Júlia Paes de Arruda

Brooklyn, 1986. Lionel Richie e Madonna bombavam nas rádios com seus grandes sucessos. Ronald Reagan era presidente dos Estados Unidos. Todos ainda estavam angustiados com a passagem do Cometa Halley. É nesse cenário que John Hughes aposta suas fichas em A Garota de Rosa Shocking, após o grande sucesso de Gatinhas e Gatões. Completando 35 anos, o filme continua a encantar pela fórmula carro-chefe do produtor, mesmo que seu método de trabalho seja muito duvidoso.

Sendo um dos primórdios dos clichês adolescentes, a história gira em torno de Andie (Molly Ringwald), uma jovem pobre que tem uma paixão por Blane (Andrew McCarthy), o garoto popular e rico da escola. Quando ele a convida para sair, os dois entram num relacionamento reprovado por seus amigos, principalmente por causa das diferenças sociais do casal. Inclusive, um dos mais próximos de Blane, Steff (James Spader), afirma que “se você se amarra em brega, não traz pro nosso grupo não” ao ver o melhor amigo se apaixonando pela “cafona”. A personagem de Molly é esforçada, independente, talentosa e esperta. Mas no fundo, como toda garota padrão dos filmes do gênero, sonha em encontrar seu príncipe encantado para acompanhá-la no emblemático baile de formatura. O conselho de amiga que eu dou para ela é CORRE!

É estranho notar que Andie não é estúpida o suficiente para se rebaixar e cair nos braços do típico nice guy Steff, até porque, como ela mesma diz, tem um bom gosto. Contudo, é inocente o bastante para se encantar por Blane, o cara lindo e nada carismático que, na verdade, parece mais o Sam Claflin em Branca de Neve e o Caçador – estando ali para preencher espaço. E, ainda por cima, tem o amigo stalker Duckie (Jon Cryer) que se iguala a uma pedra no sapato sem a dose sombria e extrema de Joe Goldberg. Pelo menos, seu papel serviu como alívio cômico.

John Hughes, grande nome dos filmes oitentistas, mantém a mesma fórmula da rivalidade entre populares e esquecidos, apoiada principalmente na diferença de classes sociais. Um dos seus maiores sucessos, O Clube do Cinco, maximiza essa rixa através dos estereótipos dos personagens: a patricinha e o atleta versus o nerd e os esquisitos.

Em A Garota de Rosa Shocking, esse antagonismo deriva da condição dos protagonistas. Andie se desdobra entre casa-escola-trabalho para se sustentar junto com seu pai, um homem deprimido e insatisfeito com o abandono da esposa. Blane é o cara que vive embaixo das asas dos pais ricos, cansado e desgostoso com a sua vida. Isso é bem nítido na própria caracterização dos personagens: enquanto ele veste roupas sob medida, ela reforma trajes e usa sapatos de segunda mão. A situação dela é mais evidente ainda na cena em que vai comprar um vestido de formatura e a vendedora a olha de cima a baixo, bem no estilo Uma Linda Mulher. 

Por causa disso, a relação entre Andie e Blane é rasa, sem química e nitidamente forçada. Isso é mais explícito nas cenas de beijo entre os atores, que não transmitem o sentimento que o momento permitia. Então, o que poderia se tornar marcante para o filme, acaba sendo constrangedor e esquisito. Essa sensação também é consequência da falta de encanto de Andrew McCarthy, o qual viveu um personagem que encontra em Andie um motivo para se afastar da monotonia que é sua vida. Por isso, a trama precisa se sustentar num triângulo amoroso. Ainda mais porque Duckie e Blane possuem personalidades totalmente opostas que chamam a atenção de Andie, mesmo que de modos diferentes.

Duckie é aquele tipo de pessoa que estabelece uma relação de amor e ódio com o público. Ao mesmo tempo que é irritante e infantil, é dono das cenas mais engraçadas do filme. A devoção por Andie é o que o prende à história, mas ele teria certo destaque de qualquer forma com suas frases autênticas e espontâneas, sem falar da performance dramática de Try a Little Tenderness. Imprevisivelmente, acaba se tornando o mais sensato do trio. Seu amadurecimento é implícito, mas perceptível. Mesmo aborrecido com o amor não correspondido, Duckie defende a amiga e aceita que ela ama Blane, mesmo ele tendo “um nome desses”.

É irônico pensar que o filme foi lançado nas vésperas do Dia Internacional da Mulher já que John Hughes tem um método de trabalho controverso em relação a performances femininas. Os primeiros minutos de A Garota de Rosa Shocking são de Andie se vestindo. Em um dos frames, a câmera acompanha a garota colocando uma meia calça. Em outro, o foco está na personagem abotoando uma saia por trás, deixando à mostra uma parte da sua lingerie. É perturbador pensar que essas cenas seriam necessárias para compor a caracterização da garota, ainda mais por se tratar de uma adolescente de apenas 18 anos.

A definição de Iona (Annie Potts) também é uma questão relevante, ainda que subliminar, sobre o olhar masculino tanto do roteiro de John Hughes quanto da direção de Howard Deutch. Iona é a dona da loja de discos onde Andie trabalha e, apesar de ser independente, ela sempre é mostrada com roupas escuras e cabelos bem diferentões, dando aquele ar de esquisita presente em muitos filmes do gênero. Chega a ser incômodo aos olhos quando ela aparece com o seu vestido de formatura rosa bebê.

No decorrer da narrativa, Iona se mostra muito instável no quesito de relacionamentos, transitando entre encontros ruins e pretendentes diferentes. Seu passado é também mencionado, deixando lúcido que até com homens casados ela se envolveu. O ponto é que, segundo o que o enredo dá a entender, a mulher não se sente plenamente feliz e completa com seu negócio, necessitando de um homem que a satisfaça. É isso que Hughes e Deutch entregam para o público.

Não é a primeira vez que o produtor é criticado por sua visão misógina. A própria Molly Ringwald escreveu sobre a cena de assédio em O Clube do Cinco, na qual sua personagem Claire é tocada de forma inapropriada – mesmo que o público não veja – quando seu parceiro de cena Bender (Judd Nelson) fica embaixo da mesa em que ela está sentada e espia por baixo da saia da jovem. Ela cita, ainda, uma situação em Gatinhas e Gatões, a qual Caroline (Haviland Morris) acorda de ressaca com alguém que ela não conhece e que dá a entender que ambos tiveram uma relação sexual. Não tem como negar as problemáticas envolvidas com o legado dos clássicos oitentistas.

Ainda assim, depois de 35 anos, A Garota de Rosa Shocking é um marco para os mais aficionados por clichês adolescentes. Sua dose de comédia e romance somado ao clima dos anos 80 é digna de um espaço na lista de filmes estilo Sessão da Tarde, que já traz um ar de nostalgia por si só. Além disso, Andie é uma personagem ícone que merece reconhecimento por sua personalidade marcante e empoderada, mesmo que seu vestido rosa não fosse usado nas quartas-feiras.

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Vitória Silva

Sábado, dia 24 de março, 1984

Há pouco mais de 36 anos, cinco adolescentes foram convocados para um sábado de detenção na escola. Entre eles, uma patricinha, um atleta, um nerd, uma esquisitona e um rebelde. Cinco jovens com cinco personalidades totalmente distintas, e mais coisas em comum do que eles poderiam imaginar.

O filme que conta essa história foi lançado somente em 1985, 35 anos atrás, e assinado pelo diretor e roteirista John Hughes. Dono de outras grandes produções oitentistas, como Gatinhas e Gatões e Curtindo a Vida Adoidado, o legado do cineasta se consolidou, de fato, com O Clube dos Cinco, que se tornou um clássico cult anos depois.

Claire (Molly Ringwald), Andrew (Emilio Estevez), Brian (Anthony Michael Hall), Allison (Ally Sheedy) e John (Judd Nelson). Todos destinados a cumprir um castigo escolar devido às suas atitudes. Além de passar o sábado na biblioteca da escola, eles tinham como principal punição escrever uma redação que refletisse sobre seus comportamentos individuais, com o tema: quem vocês pensam que são? E esse é o gancho que amarra The Breakfast Club do início ao final.

As personalidades e trejeitos de cada um dos cinco não foram escolhidos à toa, já que representam os estereótipos mais presentes em tramas adolescentes, e bem característicos da época. Ao colocar estudantes totalmente distintos em um filme de quase um cenário só, Hughes não buscou criar nenhuma narrativa extraordinária, e sim, uma produção baseada no diálogo e interações entre os personagens. O resultado disso é uma série de reflexões existenciais acerca da juventude. 

A trama é ambientada majoritariamente na biblioteca do colégio, onde eles tem que passar as horas de sua detenção em silêncio, apenas escrevendo a redação. A presença de John Bender é a grande responsável por movimentar a história. As provocações do valentão com cada um dos personagens instiga o diálogo entre eles e, aos poucos, vemos suas carcaças se desfazendo. Ao final do filme, o nerd e o atleta não possuem muitas diferenças para além de suas roupas e acessórios. 

O ambiente escolar é como uma selva. Ao adentrar aquele espaço, você já tem seu destino traçado apenas pela forma que anda, fala ou se veste. As famosas tribos se formam a partir de pessoas que encontram gostos em comum, ou que se forçam a encontrar. E é assim que a selvageria se inicia. De um lado, as patricinhas e os atletas, com boas condições financeiras, boas roupas e muitas festas. Do outro, os nerds e os esquisitões, aqueles que se recusam a entrar nos padrões estabelecidos, ou apenas não se encaixam mesmo, e acabam sendo deixados de lado.

O roteiro de Hughes estoura todas essas bolhas. De nada adiantam as aparências de cada um nos corredores da escola se, em suas casas, os problemas paternais que sofrem são os mesmos. A pressão para ignorar suas questões pessoais, a fim de não fugir do personagem a que eles mesmos se destinaram, cria jovens superficiais, em que a única preocupação é manter a sua reputação. 

O comportamento do Sr. Vernon (Paul Gleason), responsável por fiscalizar a detenção, é símbolo da dificuldade de se romper com os padrões que lhes são impostos. Como Brian Johnson afirma na redação “Você nos vê como você nos quer ver”. E essa máxima influencia não só o comportamento dos estudantes, mas também o de diversas autoridades no meio escolar, que tem como única resposta a punição para aqueles que não se enquadram no sistema estabelecido.

O Clube dos Cinco é uma narrativa sobre as pessoas que mostramos ser, para esconder quem realmente somos. Assim é colocado em uma de suas frases mais memoráveis “Somos todos bem bizarros, alguns de nós são apenas melhores em esconder isso”.  Por mais que falar sobre reputação escolar pareça um pouco batido nos dias atuais, é um roteiro que se encaixa perfeitamente quando vamos para o mundo das redes sociais. Hoje, os corredores da escola se ampliaram para o feed do Instagram. Talvez seja isso que o faça ser um filme tão aclamado e querido até mesmo pelos millennials, que se enxergam nas fraquezas de cada um dos membros do clube. 

No entanto, a trama não se mantém com um teor tão atemporal assim. Uma narrativa que tem como enfoque apenas dizer como os populares sofrem os mesmos problemas que os esquisitões acabou se tornando um tanto rasa, ainda mais em uma realidade que olha cada vez com mais seriedade para os problemas da juventude. Produções como Euphoria e Sex Education tem uma abordagem muito mais profunda e precisa quando se trata das questões adolescentes nos dias atuais, envolvendo não só as pressões escolares mas também as psicológicas. E, com todo respeito, dão uma aula em qualquer filme do Hughes. 

E este é somente um dos motivos para se dizer que O Clube dos Cinco envelheceu como leite. O comportamento completamente abusivo de John com Claire, que rendeu uma cena quase explícita de assédio, é algo que não cabe hoje em dia. Convenhamos, a temática do bad boy que vive às custas de perturbar os outros, e ainda consegue conquistar a mocinha, já se tornou mais que ultrapassada. 

O filme também possui uma contradição irreparável. Após uma longa narrativa que trata sobre a importância de ser quem você é, o destino da personagem Allison é, nada mais nada menos, que mudar toda a sua aparência para conquistar o atleta Andrew Clark. Algo que apenas evidencia um pensamento machista da época, que não foi possível de ser ofuscado nas entrelinhas do roteiro.

Não fosse por isso, O Clube dos Cinco talvez ainda se mantivesse como um clássico intocável, digno de atravessar gerações com seus ensinamentos. Nesse caso específico, um remake do filme pode ser algo bem defensável, a fim de adequar a obra para as questões da atualidade.

Talvez O Clube dos Cinco tenha ficado pequeno demais para a diversidade que nos abrange nos dias atuais. Mas, de certa forma, John Hughes precisou andar para que muitas tramas adolescentes pudessem correr. De nada seriam os filmes e séries que buscam se aprofundar no interior dos adolescentes se esses cinco jovens não tivessem se reunido naquele sábado de detenção. Cada um de nós continua sendo um nerd, um atleta, uma esquisitona, uma patricinha e um rebelde. 

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