Arthur Caires

Se existe uma certeza quando o assunto é Reneé Rapp, é que ela nunca vai tentar ser a estrela do pop comportadinha. Basta assistir a qualquer entrevista para perceber: entre piadas ácidas e uma postura de diva, ela passa a impressão de que não liga para protocolos de media training, e é justamente aí que mora o seu charme. Depois de um início de carreira no teatro musical (Meninas Malvadas, na Broadway) e uma passagem de sucesso pela TV em The Sex Lives of College Girls (2021), Reneé mergulha de vez no pop em seu segundo álbum, Bite Me. O disco chega como quem não promete respostas definitivas, mas sim um retrato honesto de uma artista que ainda está se entendendo – e que parece se divertir no processo.

Antes dessa nova era, Reneé tinha apostado em outra direção. Seu debut, Snow Angel, de 2023, trouxe uma sonoridade mais indie alternativa, guiada por baladas melancólicas e um apelo vocal dramático que parecia apontar para uma carreira marcada pela intensidade. Porém nesse meio tempo, muita coisa mudou: sua saída conturbada da série de Mindy Kaling virou notícia e ajudou a reforçar sua persona de artista sem papas na língua. Ao mesmo tempo, sua interpretação de Regina George na versão musical de Meninas Malvadas (2024) reacendeu nela a fagulha pop punk dos anos 2000 – um estilo teatral, debochado e energético que se reflete diretamente em Bite Me.

O pontapé inicial da era veio com Leave Me Alone, single que não poderia ter escolhido melhor o timing. A faixa traduz exatamente a persona pública de Reneé: alguém com zero paciência para agradar, que transforma polêmica em combustível para a própria imagem. Mais do que isso, a música tem aquela energia caótica e divertida que parece saída direto da trilha sonora de Sexta-Feira Muito Louca (2003) – um pop rock de guitarras leves, refrão chiclete e um certo desdém adolescente. Como carta de apresentação, foi a escolha certeira: mostrou que a artista sabe rir de si mesma enquanto abraça sem medo o estereótipo da garota malvada.

Se a primeira faixa chegou com os dois pés na porta, os dois singles seguintes não alcançaram o mesmo efeito, ainda que revelem nuances importantes do disco. Em Mad – comicamente seguindo a mesma temática de I’d Rather Have Sex, de Anitta – o sentimento é de uma irritação constante com a pessoa amada, que prefere iniciar uma discussão do que aproveitar um momento de prazer. Já Why Is She Still Here? mergulha direto no melodrama: uma confissão amarga sobre infidelidade, onde Reneé deixa o vocal brilhar, alternando com naturalidade entre o desencanto e a raiva. A canção lembra uma versão mais contida de Amy Winehouse, ou até mesmo algo próximo ao que levou RAYE a conquistar os holofotes com My 21st Century Blues (2023).

Na produção, Bite Me mantém uma ponte com o passado ao trazer de volta Alexander 23 e Omer Fedi – nomes que já estavam no debut Snow Angel – mas a adição mais marcante é Julian Bunetta, conhecido por trabalhar com Sabrina Carpenter. A presença dele dá ao disco um frescor mais ‘pop do momento’, menos alternativo e mais voltado para a playlist da vez. É nesse terreno que nascem alguns dos melhores momentos do álbum, como Shy e Kiss It Kiss It.

Shy, em especial, é o retrato de um turbilhão íntimo: Reneé canta sobre se apaixonar de surpresa por Towa Bird – também artista – em meio às inseguranças deixadas por um relacionamento difícil. O resultado é uma faixa que alterna vulnerabilidade e explosão, quase como se ela estivesse tentando transformar em música a sensação de estar nervosa demais para se entregar, mas ainda assim não conseguir evitar. Já Kiss It Kiss It vai na direção oposta. É um pop leve, divertido e cheio de malícia, com versos que revelam a veia bem-humorada da artista: “Nós quase fizemos um bebê / Quer dizer, não teríamos como / Mas nós chegamos tão perto”. 

Mesmo baladas sendo sua especialidade, nem todas funcionam perfeitamente em Bite Me. Sometimes é boa, mas fica nítido que é uma produção de Ryan Tedder – toda vez que toca, é impossível não lembrar de Halo, de Beyoncé. Por outro lado, That’s So Funny se destaca como o ponto alto emocional e lírico do álbum, aquela faixa que realmente mostra o potencial vocal de Reneé, com versos que cortam fundo: “Pegou o meu amor e o transformou em um ‘vai se foder’”.

O grande desafio agora de Reneé Rapp é decidir para qual caminho seguir: baladas dramáticas, pop despretensioso – à la Sabrina Carpenter – ou o punk rock dos anos 2000. Mas, talvez não haja pressa. Mesmo nesse processo de autodescoberta artística, a cantora já provou que consegue entregar um trabalho sólido e envolvente. Bite Me, mais do que um disco, é uma vitrine de possibilidades.

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Arthur Caires

Há 5 anos, Debbie Ocean (Sandra Bullock) disse: “Se for ele é notado, se for ela é ignorada. E, pela primeira vez, queremos ser ignoradas”. Em Oito Mulheres e um Segredo, requel da sequência de filmes Onze Homens e um Segredo, a fala é a explicação do porque a criminosa deseja apenas mulheres em seu time para roubar um colar de diamantes de US$150 milhões durante o prestigioso Met Gala em Nova York. Para além disso, é uma declaração de que não se trata apenas de uma versão feminina do longa original, aqui, ser mulher é essencial para que o plano dê certo.

No filme lançado em 2018, a irmã do vigarista dos primeiros filmes, Danny Ocean (George Clooney), assume o protagonismo em sua própria trama criminosa. Após passar alguns anos na prisão, Debbie concebe a ideia de um roubo perfeito em forma de vingança. Para concretizar seu plano, ela reúne um grupo de parceiras de renome, incluindo sua cúmplice Lou (Cate Blanchett), a estilista desiludida Rose Weil (Helena Bonham Carter), a especialista em joias Amita (Mindy Kaling), a hacker Nine Ball (Rihanna), a habilidosa Constance (Awkwafina), a estrategista Tammy (Sarah Paulson) e a atriz Daphne Kluger (Anne Hathaway).

Apesar de ter arrecadado mais de US$ 297 milhões em bilheterias ao redor do mundo, o impacto cultural da obra não foi imediato, mas sim construído ao longo do tempo. Isso se deve ao fato do enredo se basear em um dos maiores eventos do mundo: o Met Gala, baile da revista Vogue que acontece no Museu Metropolitano de Arte em Nova York, conhecido por reunir celebridades e influentes da moda. Por se tratar de um acontecimento anual, o filme dirigido por Gary Ross (Jogos Vorazes) sempre volta aos assuntos do momento quando essa época se aproxima, aumentando sua iconicidade a cada edição do espetáculo, incluindo diversos memes nas redes sociais.

As próprias atrizes do longa já compareceram ao evento – não há um ano em que pelo menos uma delas não esteja presente. Além de Rihanna, que a esse ponto já é uma peça honorária da noite, Anne Hathaway e Sarah Paulson frequentemente também estão nos holofotes do tapete vermelho do Met. Isso faz com que a relevância da produção esteja sempre em alta, pois a associação com o contexto do filme é clara e direta.

Com uma taxa de aprovação de 69% pela crítica especializada e 47% pelo público no agregador de notas Rotten Tomatoes, Oito Mulheres e um Segredo pode não ser o melhor filme de Hollywood em termos de história, mas supera as expectativas em relação à qualidade de sua proposta: entreter. O longa é ideal para ser apreciado com bons queijos e vinhos, oferecendo uma comédia sutil e inteligente que nos leva a gargalhadas inesperadas, mesmo que utilize saídas fáceis para problemas repentinos e não se aprofunde em complexidades narrativas.

Em destaque, temos como principal qualidade atrativa a química e a entrega das atrizes. É muito satisfatório ver Sandra Bullock contracenando com suas amigas talentosas de longa data Sarah Paulson e Cate Blanchett. Além disso, Mindy Kaling e Awkwafina são um ótimo alívio cômico para a produção, juntamente com Anne Hathaway, que volta mais uma vez para uma trama envolvendo a icônica revista Vogue. E, claro, Rihanna, a rainha do Met Gala não poderia ficar de fora.

Além do elenco principal, Oito Mulheres e um Segredo reserva várias aparições surpresas ao longo de seus 111 minutos de duração. Elliott Gould e Qin Shaobo, que estiveram presentes em Onze Homens e um Segredo, trazem uma dose de nostalgia para os fãs da série original. Para elevar ainda mais o nível de A-Listers, o filme conta com a presença das irmãs Kardashians, Anna Wintour, Serena Williams, a brasileira Adriana Lima e muitos outros. Essas participações especiais contribuem para aumentar a diversão e a autenticidade do filme, uma vez que capturam de maneira precisa a essência do Met Gala como um dos maiores encontros de celebridades do mundo.

Como uma ‘versão feminina’ da franquia Onze Homens e um Segredo, Oito Mulheres e um Segredo aborda o feminismo de maneira implícita e sutil, sem buscar se rotular como tal. O filme evita uma abordagem vazia e se concentra em empoderar as mulheres de forma direta. Em vez de se prender a debates e discussões sobre o movimento, a narrativa se concentra em mostrar figuras fortes, independentes e habilidosas, que estão no controle de sua própria história, sem perder a elegância e o charme.

Para trazer essa fineza, dois elementos são cruciais para essa construção: o figurino e a trilha sonora. Os visuais icônicos, assinados por Sarah Edwards, contribuem para a identificação das personagens, entregando o que o contexto do longa pede. Aliadas a isso, as músicas escolhidas para ambientar o telespectador apresentam uma combinação harmoniosa, embalada por uma seleção eclética que inclui Johann Sebastian Bach, The Notorious B.I.G. e Amy Winehouse – além da escolha perfeita de These Boots Are Made for Walking, de Nancy Sinatra, em uma das cenas finais.

Embora uma sequência de Oito Mulheres e um Segredo não seja estritamente necessária, certamente seria recebida com grande entusiasmo pelos fãs. Em uma entrevista recente ao portal Screen Rant, Sandra Bullock mencionou que a realização de uma continuação dependeria da presença de uma diretora e roteirista incrível – alô, Greta Gerwig! Afinal, se Onze Homens e um Segredo ganhará mais uma produção, estrelando Margot Robbie e Ryan Gosling, por que o time feminino, que teve tanto sucesso nas bilheterias, não recebeu uma até agora?

Neste aniversário de 5 anos de Oito Mulheres e um Segredo, é importante destacar que apesar do enredo e do plano infalível de Debbie Ocean não serem aprofundados, a obra cumpre seu papel. Tudo acontece da maneira certa e sem nenhuma dificuldade, o que acaba deixando o suspense de lado. No entanto, como são mulheres em ação, é de se esperar que nada dê errado.

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Jamily Rigonatto 

Quatro meninas de personalidades completamente diferentes em um quarto de universidade e a possibilidade de explorar o que o desejo permitir? Já vimos algo parecido antes, mas a receita de A Vida Sexual das Universitárias tem um tempero a mais. Com dramas sinceros e o sopro da juventude contemporânea, a série original da HBO Max chegou ao seu segundo ano pronta para conquistar os corações e corpos da Essex College.

Roteirizada por Mindy Kaling, Justin Noble, Rupinder Gill e Vanessa Baden, a produção teria todos os elementos clichês de uma história sobre liberdade sexual em termos bem humorados, se não fosse pelas personalidades singulares escolhidas para protagonizar isso. Na primeira temporada, já pudemos ver como colocar mulheres para fazer o que os caras sempre fizeram é, sim, revolucionário. Agora, as jovens com os hormônios à flor da pele nos provam à potência máxima o quanto isso pode abalar as estruturas da Comédia no audiovisual. 

Quem estava ligado nas principais emissoras de televisão durante as madrugadas dos anos 2000 com certeza já topou com franquias como American Pie. Os textos cheios de duplo sentido fizeram parte do gosto do público e alcançaram milhares de pessoas. O problema? Cenas com um show de misoginia. Mas tudo bem, afinal, os homens têm necessidades. Graças ao respiro da passagem dos anos esse discurso foi se dissipando e, finalmente, temos acesso à discussão sobre liberdade sexual em pronomes femininos. 

É aqui que The Sex Lives of College Girls entra e, sem precisar de muito, nos mostra as facetas das descobertas do sexo quando se tratam delas. Para os menos interessados no tema, é preciso saber que as pautas não se limitam a isso. A diversidade de discussões no universo da série é um dos grandes acertos do enredo. Da racialidade a vivência lésbica, as relações ganham mútiplas roupagens e abrem um enorme leque apoiado na singularidade. 

Com uma passagem de tempo suave e moldada nos detalhes, a segunda temporada da produção retorna para dar continuidade a questões levantadas anteriormente e trazer novos ciclos capazes de mostrar como os monstros ficam menores quando são encarados de frente. Assim, o roteiro ganha vida em impermanências e constâncias, desenvolvidas de maneira muito similar aos movimentos da vida real. Maduras por um lado e completamente imaturas quando vistas de outros ângulos, as protagonistas estabelecem uma bela conexão entre a ficção e a vida.

Kimberly (Pauline Chalamet) adentra as portas de Essex com uma nova trajetória a escrever. Ainda afundada em dívidas e com a cabeça cheia de boletos, as coisas ganham cor no acinzentado. A atuação certeira de Pauline carrega em gestos a confiança adquirida pela estudante com o passar do tempo, assim, quebrar a cara e ter que arcar com as próprias responsabilidades parece ter sido tudo o que ela precisava para ter mais autonomia e aprender a expor suas opiniões de forma estável. 

Já a antes misteriosa Leighton Murray (Reneé Rapp) ganha descaramento na sinceridade. O livramento das amarras do armário provam que o medo descabido de ser resumida apenas como “a garota lésbica” sempre foi infundado: a autenticidade de uma mulher cheia de personalidade jamais ganharia dimensões simplistas. Assim, sua singularidade caminha por uma trilha apaixonante em que estereótipos de uma patricinha mimada se quebram bem no meio de uma calçada queer na qual o buraco é bem mais embaixo. 

Sua presença na série promove momentos hilários em que temos uma figura perfeita para performar o chavão da loira malvada vivendo uma humanidade ímpar, mesmo quando perder a postura dominante não é uma opção. A evolução da amizade entre as colegas de quarto também adoça os desenvolvimentos e, se no primeiro ano isso não ficou claro, agora a produção escancara que as quatro moças nasceram para essa irmandade. 

Bela (Amrit Kaur) é o típico risco certo e facilmente poderia se resumir a uma porta-voz de piadinhas, mas, felizmente, não é isso que acontece. A futura roteirista de comédias sabe ser desimpedida e transformar tudo em pauta para risadas, porém, é com ela que a disparidade de gênero e o alcance feminino em cargos de chefia são colocados em cheque. Vê-la perceber que não vale a pena suportar qualquer coisa para chegar mais perto de um sonho e que reagir – mesmo quando isso é cansativo e complicado – pode ser o ponto de ignição, é reconfortante e encorajador. 

Mesmo que seu desenvolvimento nos ofereça o melhor do cômico, Bela garante sua presença e sabe ser inesquecível. O efeito pode ser promovido pelas feições divertidas da atriz, mas pesam com muito mais força devido às escolhas do roteiro. Roteiro esse que continua a manter as expectativas em cada episódio, deixando a experiência de assistir a produção sempre próxima das maratonas em que não conseguimos pausar até saber os próximos passos.

E por falar em tópicos hipnotizantes, Whitney (Aliyah Chanelle) continua fornecendo cenas banhadas em firmeza. Para além da aparência e atitudes pautadas em uma segurança indiscutível, sua ruptura com laços de toxicidade e as novas facetas do relacionamento com a mãe compõem os ares de epifania – aqueles pelos quais torcemos desde o primeiro contato com a atleta. 

Encantar com as singularidades das protagonistas pode até ser a trilha mais óbvia, entretanto, The Sex Live of College Girls é cheia de cartas na manga. Entre suas problemáticas sinceras e cheias de seriedade, a palavra-chave é leveza. Ética, estruturas sociais, crises internas e o que mais a vida tiver para oferecer para causar desestabilidade e sofrimento, são tópicos tratados sem adição de sofrimentos. 

É assim que a série sai do raso sem nos afundar em melancolia. Sob as linhas do comum, os desenhos dos olhares distantes do superficial se marcam nas faces de um projeto audiovisual que não vive de promessas, mas de realizações. Estruturada, inteligente e apaixonante, a trama é um presente para quem precisa descansar da radicalidade dos cheios e vazios. 

Do sensual ao risonho, A Vida Sexual das Universitárias é uma experiência inovadora mesmo que apoiada em bases recicladas. Em seus profundos devaneios, a produção nos coloca para encarar o comum a partir de quatro pares de olhos nada indiferentes e capazes de fugir do blasé – o que é sempre um prazer. Com a confirmação de uma nova temporada, esperar ansiosamente pelas futuras aventuras burlescas das universitárias tem um gosto adoravelmente apimentado.

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Monique Marquesini

Apostando em novos rumos para os seriados nas telas, deixando o Ensino Médio de lado, a nova comédia do HBO Max explora o período da faculdade. A Vida Sexual das Universitárias (The Sex Lives of College Girls), lançada em novembro de 2021 e criada por Mindy Kaling e Justin Noble, é marcada por um diferencial que a torna especial: expor as adversidades desse novo ciclo sem desviar de questões cotidianas da juventude. A série acompanha quatro calouras – Kimberly (Pauline Chalamet), Whitney (Alyah Chanelle Scott), Bela (Amrit Kaur) e Leighton (Reneé Rapp) – na importante Essex College, onde elas buscam mudanças para suas vidas.

Morar sozinha para estudar, formar novas amizades, lidar com preconceito, autoconhecimento e diferenças culturais, essas são algumas das particularidades da primeira temporada de A Vida Sexual das Universitárias. As protagonistas e suas características únicas são um diferencial essencial para a construção da comédia. A primeira delas, Kimberly Finkle, é uma garota de uma cidade pequena – ou como ela descreve “da cidade mais branca da América”. Ela está aberta a novas descobertas, é uma pessoa super forte, mas também ingênua. Whitney Chase é uma estrela do futebol em ascensão e filha de uma senadora famosa, a jovem é inteligente e madura, mas nem sempre faz as melhores escolhas. 

Para completar o grupo carismático das companheiras de quarto, temos Bela Malhotra, vinda de família indiana e entusiasta que sonha em escrever roteiros de Comédia. Por último, Leighton Murray, é uma garota popular que cresceu em Nova Iorque, dona de um humor peculiar que mascara algumas de suas inseguranças, enquanto busca se entender como uma pessoa LGBTQIA+.

Apesar de todas elas serem completamente diferentes umas das outras, a experiência de descobrir que irão dividir o mesmo espaço por bastante tempo faz com que a conexão seja praticamente instantânea. O seriado celebra os altos e baixos de uma amizade feminina pela visão das universitárias, explorando suas vidas sexuais de forma muito real, e também dando o devido destaque de que as vivências delas vão além de suas sexualidades, compreendendo diversos sentimentos e sensações – como felicidade, medo, confusão, entusiasmo e decepções. 

A temporada conta com dez capítulos, nos quais o elenco e a trama são extremamente fluidos e bem construídos, juntando o humor com uma narrativa sincera do que é ser uma mulher buscando ser vista por sua própria identidade – assim como na série da Netflix, Jessica Jones, que mostra uma mulher liderando sua própria história.

Entretanto, algumas lacunas sobram na trama com o desenvolvimento dos episódios. A principal delas é a falta de assuntos relevantes sobre questões sexuais, como métodos contraceptivos e as infecções sexualmente transmissíveis (IST). A pauta, que encontra no audiovisual um espaço didático, e que com a expressão artística fomenta uma discussão crítica e alerta para temas importantes, se perde durante a história de The Sex Lives of College Girls,  tornando-se um problema para a série, que tem público majoritariamente adolescente.

A célebre jornada das amigas pelo campus é marcada pela leveza em que elas conseguiram criar em sua amizade, mas também pelas inúmeras aventuras – nem sempre boas – que elas enfrentam. As histórias de cada uma se complementam, mas as garotas não deixam de ter suas próprias narrativas e experiências, assim, fazendo com que o enredo não exista apenas focado no quarteto.

Buscando furar a sua bolha, Kimberly, interpretada pela irmã mais velha do ator Timothée Chalamet, Pauline Chalamet, vai ao encontro de experiências novas, indo a festas, conhecendo pessoas e flertando. Até que ela conhece um garoto chamado Nico Murray, irmão de sua colega de quarto Leighton, e os dois acabam se envolvendo, fazendo com que Kimberly negligencie seu trabalho e a faculdade. A narrativa é antiga, na qual uma garota ingênua se atrai por um cara malandro, mas a história se sai bem, já que ela continua mantendo sua personalidade leve e medrosa em meio ao caos que enfrenta com o ficante.

É evidente que, em alguns momentos, A Vida Sexual das Universitárias é marcada por clichês, e talvez o menos agradável deles é o grande escândalo de um romance entre um funcionário e uma aluna. Isso acontece com Whitney, que se envolve com Dalton, um homem casado e treinador do time de futebol. Um enredo fraco para uma personagem tão bem desenvolvida é frustrante. 

Durante a temporada, a adorável e hilária Bela busca uma vaga no grupo de comédia mais prestigiado da universidade – The Catullan. Porém a revista é marcada por membros excludentes e machistas, deixando claro como o privilégio de homens brancos no meio acadêmico é uma realidade que pode impedir o sonho da garota. Por mais que ela seja academicamente brilhante, ainda busca ser forte após sofrer diversos tipos de preconceito – como um terrível assédio sexual e xenofobia por sua origem indiana, que a fazem mudar de ideia sobre a relevância do grupo.

A história de Leighton mostra, com certeza, um bom desenvolvimento do roteiro. Diferente de suas colegas de quarto, que exploram suas vidas sexuais de forma aberta e heterossexual, durante a história ela tem uma relação difícil com sua sexualidade e acaba preferindo que ninguém saiba que ela gosta de garotas, além de ter medo do preconceito no campus e com sua família. Por isso, decide ter um relacionamento escondido com Alicia (Midori Francis). Além de representatividade, a série dá protagonismo às causas LGBTQIA+, já que a jornada de se descobrir e questionar sua identidade é importante e válida na vida de muitos jovens, como na de Leighton.

Alguns pontos marcam também o amadurecimento do enredo e das personagens, mostrando como o laço delas é forte e, antes de tudo, verdadeiro. Quando Kimberly tem um problema com Nico, o irmão de Leighton, e a amiga ajuda-a; a tentativa de assédio sexual que Bela sofre e as garotas estão ali para apoiá-la; o apoio dado a Whitney em uma de suas partidas de futebol; e talvez uma das cenas mais emocionantes da série, quando Leighton conta para Kimberly sobre sua sexualidade e recebe o acolhimento da amiga. Esse momento das duas é explorado e retratado de forma natural no roteiro e mostra mais uma vez como a produção dá conforto ao representar bem uma personagem queer.

Ademais, A Vida Sexual das Universitárias tem falhas como todo jovem buscando se descobrir, ou seja, ao longo da temporada, elas vão a festas, começam e terminam relacionamentos, erram, acertam e, principalmente, tentam. Enquanto tentam amadurecer, conseguem ser humanas, encarando seus medos e inseguranças, além de procurarem ser suporte a si mesmas e tornarem suas vivências uma história engraçada. Essa é a identidade e maestria ao escrever comédias adolescentes de Mindy Kaling, responsável pela série Eu Nunca… – na qual junta sensibilidade e humor, assim como em sua nova produção de roteiro leve e marcante.

O seriado foi renovado para uma segunda temporada, que tem data prevista para o final de 2022 e continuará explorando a trajetória do quarteto na universidade. O encerramento do primeiro ano deixou todas as quatro jovens com histórias abertas, para que seja possível continuar contando mais de suas vivências em novos episódios. Mantendo a leveza e graça, e tocando em assuntos reais, de forma especial e espontânea que o enredo e as personagens conseguem fazer.

A trajetória das protagonistas é bonita pela amizade e pela normalidade, com um retrato cômico e honesto da faculdade – elas exibem esse período como ele realmente é: confuso, engraçado e assustador. Todas as particularidades da fase da vida universitária estão presentes na obra, mas com um toque particular: a descoberta delas e do mundo ao seu redor com um olhar adolescente e autêntico.

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Maria Vitória Bertotti 

Um triângulo amoroso; uma nova colega de classe também indiana; traumas à tona e hormônios à flor da pele. Com a trama ainda mais recheada de representatividade e situações comuns da adolescência, a segunda temporada de Eu Nunca… está disponível desde 15 de julho na Netflix para arrasar o coração dos amantes da série e dividir opiniões sobre quem Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan) deve escolher como namorado antes de se mudar para a Índia. 

Seguindo um roteiro que mistura a comédia excêntrica e o clichê, já conhecido muito bem pelos espectadores de Never Have I Ever (título original), as criadoras Mindy Kaling e Lang Fisher ainda acrescentam um toque dramático sempre que tocam no assunto família. Entre a morte do pai e a tentativa de relacionamento de sua mãe Nalini (Poorna Jagannathan) com outro homem, muitos surtos e impulsividade levam Devi a cometer um ciclo infinito de loucuras, trazendo empatia e também um pouco de raiva por parte do público. 

Por ter sofrido uma perda muito grande e outra sequência de traumas, Devi passou a fazer terapia. Felizmente e para alívio de muitos, existem profissionais especializados em ajudar quem passa por momentos difíceis quanto à saúde mental, e isso foi evidenciado ao mostrar a psicóloga sempre aconselhando a protagonista quando ela se sentia mais pressionada ou prestes a agir por impulso. Os profissionais da psicologia foram muito bem representados com a belíssima atuação de Niecy Nash, ao mostrar que somos frágeis e que está tudo bem pedir apoio para lidar com os problemas, independentemente da idade. 

A representatividade é um dos pontos mais importantes de toda a série, já que os seis atores e atrizes principais são de etnias diferentes. Desde a primeira temporada, a personagem indiana não é retratada apenas como ponto de humor, o que é muito comum em produções estadunidenses, bem como seu desenvolvimento familiar, que passa por dramas igualmente reais aos que temos em casa. Além do sul asiático, a cultura japonesa também teve destaque nessa temporada ao entrar na intimidade da família de Paxton e mostrar seu lado meigo com o ojiisan (avô), e a sensatez de sua irmã Rebecca fez absolutamente todo mundo se apaixonar por ela.  

Falando em diversidade, o relacionamento entre Fabiola (Lee Rodriguez) e Eve deixa todos os outros casais da série em desvantagem, mostrando doses altíssimas de muito amor e respeito que, no caso, faltam no namoro de Eleanor (Ramona Young) e Malcom. Desde o início do romance, era percebida a forma como ele a repreendia por falas e atitudes, deixando-a presa numa bolha de suas vontades (e suas amigas estavam certíssimas sobre o quão lixo aquele boy era). No final das contas, ela superou o garoto focando em si, mostrando que relacionamentos tóxicos podem ter um fim sem danos para a vítima.  

Nem só de sofrimento vive a juventude e, por isso, o humor já é confirmado em quase todos os seus 10 episódios. Para tratar de assuntos mais sérios e até mesmo escapar de situações constrangedoras (ou, no caso, causá-las), o apelo vem em forma de piada. Um dos maiores astros do riso nessa temporada é Trent (Benjamin Norris), melhor amigo de Paxton que se preocupa apenas em beber e fazer bizarrices e que, para nosso divertimento, trouxe as melhores cenas. 

É possível listar a chegada de Aneesa (Megan Suri) como uma das causas do surto de Devi. Uma nova estudante de origem igualmente indiana que, na cabeça da protagonista, tomará seu lugar na escola e no grupo de amigos, culpa da insegurança e medo do novo tão comuns na idade. Após um tempo, essa competição mental acaba e as duas tornam-se amigas, até uma bomba cair em terra e abalar a relação: um boato espalhado burramente por Devi a respeito de Aneesa, que se confirmou real com toda a escola sabendo. 

Antes mesmo de precisar se preocupar com a novata, já havia um problema um pouquinho maior que o esperado. Dois garotos na jogada dividindo espaço na vida de Vishwakumar que, com seu grande coração de mãe, resolveu namorar Paxton (Darren Barnet) e Ben (Jaren Lewison) ao mesmo tempo. Com ambos acreditando serem exclusivos para ela e suas amigas ajudando a enganá-los, é de se esperar muita emoção, confusão e pegação no decorrer dos minutos, além de decepções para os envolvidos, é claro. 

Entrando no clima de referências, a maior de todas tem como estrela principal Paxton, Devi e um carro. Para os íntimos do cinema, já é conhecidíssimo o atropelamento de Regina George no filme Meninas Malvadas, discutindo loucamente na rua e de repente atingida por um ônibus. Resolveram recriar a cena e entregaram mais do que o esperado, com um toque além de comédia e menos impactos físicos para o atingido: a vítima passa bem e apenas com ferimentos no braço.  

A cena icônica teve início na festa em que foi descoberto o plano de duplo namoro e, num acesso de fúria, Paxton vai para o meio da rua e grita com Devi. Repentinamente surge um carro e o acerta. As reações dos personagens secundários foi o que complementou a construção do puro remake do clássico Mean Girls, com direito a gritos histéricos e até vídeo postado no Instagram, para o deleite das pessoas curiosas.  

Por ser uma série adolescente, as músicas influenciam e muito na energia que os episódios transmitem. Com uma trilha sonora jovem e atual, somos transportados para um ambiente escolar tipicamente americano. Misturando ritmos lentos e agitados, faixas recentes e antigas, de artistas de várias nacionalidades e estilos distintos, a soundtrack tem grande potencial de conquistar públicos de todos os gostos. Contracenando com a fotografia da produção, as cenas são bem iluminadas e coloridas, ressaltando a jovialidade e intensidade, instigando o espectador a ver mais e provocando até raiva quando as melhores partes são interrompidas. 

Raiva essa que não se resume apenas aos bons momentos. A personagem Kamala (Richa Moorjani) passou por diversas situações de machismo no trabalho e não sabia muito bem como lidar, tanto pela cultura em que é inserida quanto por intimidação, além de não ter tido apoio do noivo igualmente machista ao tratar do problema. Ao receber conselhos de sua prima Devi, ela foi atrás e mostrou que não leva desaforo pra casa, impondo o valor de seu esforço e inteligência para o colega de laboratório babaca.

E, como não poderia faltar: o clichê do baile de inverno! Todas as confusões se resolvem no último episódio da temporada, …fui uma garota perfeita. Paxton tem sua desastrosa reparação histórica ao atropelar Devi, casais improváveis começam a fazer interação, mais cenas fofíssimas de Fab e Eve e, por fim, a tão esperada escolha do namorado para nossa estrela rebelde, aquecendo o coração dos admiradores do casal. 

Entre crises e romances, a segunda parte de Eu Nunca… trouxe mais do que apenas uma série adolescente, ela reafirmou o motivo de tanto sucesso ao fazer, novamente, uma retratação fiel da juventude atual e sem barreiras de nacionalidade, gênero ou crença. Trouxe empoderamento para enfrentar problemas estruturais como sexismo e quebrar estereótipos. A Netflix acertou e muito na continuidade da produção e a aposta é que haja uma 3ª temporada para solucionar a desolação de Ben e seus fãs. É fácil demais se convencer a passar horas a fio maratonando a série, se identificando com os dramas e xingando o egoísmo de Devi. 

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