Vitor Evangelista

Não há nada mais atual que o avanço das redes sociais e seu domínio completo por sobre a percepção humana e a opinião individual. Irmandade (Sestri) realoca a equação de juventude mais Instagram para o contexto muito específico da Macedônia do Norte, mostrando à 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo a força a que laços de amor podem ser submetidos antes de se estraçalharem.

No enredo de Irmandade, a diretora Dina Duma nos mostra o cotidiano de estudantes do Ensino Médio. Conhecemos a protagonista Maya (papel da emotiva Antonija Belazelkoska) e sua amicíssima Jana (Mia Giraud), que navegam por entre os stories do Insta e os crushes nos meninos, e ainda orbitando a vida de Elena (Marija Jancevska), com quem o santo delas não bate.

Numa das festas em que as garotas vão escondidas da mãe de Maya, as BFFs flagram Elena transando com um dos garotos populares do colégio. Garoto esse que, minutos antes, quase havia tirado a virgindade de Maya, que desistiu no último minuto, mas afirmou à galera que havia selado o acordo. Com os hormônios à flor da pele, ela e Jana filmam Elena e postam um curto vídeo na internet.

Culpada e ressentida, Maya quer fazer o possível para limpar a imagem de Elena, que some da escola e não dá notícias a ninguém. Jana impede a amiga de abrir o bico e ameaça humilhá-la em público se alguém descobrir algo. A trama progride exponencialmente, ao passo que o roteiro idealizado pela diretora em companhia de Martin Ivanov adentra ainda mais nas emoções de Maya.

Percorrendo sua hora e meia, Sisterhood avalia o drástico ato de postar algo imprudente nas redes sociais e os reflexos que essas ações causam na vida real. É claro que mil histórias do gênero já foram contadas e recontadas, mas assistir a uma percepção não-norte-americana do assunto é um exercício e uma experiência gratificantes. Pelas lentes de Naum Doksevski, o filme se acentua nas nuances culturais e nas particularidades de sua garota principal, alguém humana e suscetível a falhas.

Mostrando que nem todo colega é amigo, essa coprodução de Macedônia do Norte, Kosovo e Montenegro versa sobre os perigos da confiança. Irmandade poda laços, destrói sorrisos e distancia abraços. O sutil subtexto do divórcio que acompanha Maya é mais do que suficiente para entendermos de onde nascem comportamentos autodestrutivos e maléficos. A diretora Dina Duma não precisa inventar a roda para que a mensagem seja passada; pelo contrário, ela a faz girar, ressaltando seu caráter cíclico. 

O post Irmandade poda todos os laços apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Vitória Lopes Gomez

Se a responsabilidade de revisitar conflitos históricos e humanitários é grande e deve ser levada a sério, fazê-lo sob a perspectiva feminina em um país extremamente conservador exige ainda mais cuidado. Quando exibe as palavras ‘baseado em fatos reais‘, então. Em Colmeia, coprodução de Kosovo, Suíça, Macedônia do Norte e Albânia, exibida na 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a diretora Blerta Basholli reivindica essa responsabilidade para dar voz às mulheres do país, em coro na figura e na vida de Fahrije Hoti.

No filme, inspirado na história real de Fahrije, ela luta para sustentar sozinha o sogro e os dois filhos depois do marido ter desaparecido na Guerra de Kosovo. Ela não leva jeito para as abelhas, que já não produzem mel como antes, e se une a outras mulheres na mesma situação. Na patriarcal e conservadora vila de Krusha, em que as esposas e filhas não podem sequer dirigir, quem dirá trabalhar fora de casa, os esforços das viúvas para se manterem por conta própria não é visto com bons olhos pela comunidade local. 

Sob o olhar atencioso e delicado de Basholli, que também assina o roteiro do filme, Colmeia mistura o luto à esperança. Mais do que sentir a perda, Fahrije lida com a dor da incerteza, já que não conhece o paradeiro do marido e nem pode enterrá-lo. Ela é impedida de viver seu luto por completo e, ao passo em que se permite pequenos lapsos de esperança, se agarra à inevitabilidade do futuro. Não saber atormenta, mas, seu companheiro estando vivo ou não, ela tem de cuidar e prover para a família. 

Não bastasse os sufocantes conflitos pessoais e familiares da protagonista, visceralmente encarnados por Yllka Gashi, o preconceito dos moradores de Krusha se empilha no topo das muitas dificuldades das mulheres kosovar. Incentivadas e lideradas por Fahrije, as outras viúvas, primeiro, têm medo. Conquistar a própria independência financeira, nem que seja para sustentarem só a si mesmas, é liberdade demais em uma vila em que elas são desposadas cedo, são jogadas aos cuidados dos maridos ou do parente homem mais próximo, não podem trabalhar fora do ambiente doméstico e nem ousar dirigir.

Mesmo com os agonizantes xingamentos, violências e boicotes da vizinhança, que não aceita que mulheres sejam as provedoras da casa, Fahrije e as outras viúvas seguem em frente apesar dos altos e baixos. A persistência e a garra são admiráveis, mas também cansativas e quando ela e as companheiras revidam, seja igualmente pela violência, seja pelo sucesso do empreendimento, Colmeia nos concede um respiro aliviado. O filme, porém, não nos deixa esquecer de que o suspiro é só momentâneo. 

Para além do expositivo ou do superficial, a produção não escolhe uma questão em que mergulhar, mas se apoia no retrato geral da situação: as mulheres não são feministas e independentes porque querem e nem políticas porque escolheram, elas deixam as tradições do passado e caminham em direção ao futuro pela pura necessidade de continuarem vivas. Através dos olhares delas, a Guerra como subtexto dá lugar para que as feridas sejam aprofundadas e tornem Hive (o título em inglês) essencialmente político não só pelo conflito que retrata, mas pela ousada e necessária ascensão feminina frente ao patriarcalismo e machismo local.

O conflito terminou há anos, mas ainda não chegou ao fim: os homens capturados na Guerra de Kosovo continuam desaparecidos. A força de Fahrije Hoti e de sua mensagem também não acabou: assim como no filme, ela ainda não sabe o paradeiro do marido, mas segue firme com sua empresa de avjar, em que emprega majoritariamente mulheres kosovares. Agora no páreo ao Oscar 2022 – a produção foi a submissão oficial de Kosovo na categoria de Melhor Filme Internacional -, o potente e singular Colmeia pode espalhar sua mensagem de esperança frente ao luto e de ousadia pela sobrevivência ainda mais longe.

O post Em Colmeia, as mulheres de Kosovo tem voz apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Vitor Evangelista

Antes de qualquer coisa, Malmkrog é um capricho cinematográfico. Adaptação do livro Three Conversations do russo Vladimir Solovyov, o filme é centrado num grupo de intelectuais europeus que passam horas e horas debatendo e discutindo os mais diversos temas. Sem muito dinamismo visual, o diretor e roteirista Cristi Puiu traz à 44ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo uma produção destinada às aulas de Cinema, mas que carrega seu valor de entretenimento.

Malmkrog é o tipo de filme que te faz pensar e teorizar muito mais sobre o que poderia ter sido, ao invés sobre o que inevitavelmente foi. O elefante na sala são as 3 horas e 20 minutos de duração, que já de cara afastam um público que não bate de frente com filmes que extrapolem seus cento e tantos minutos. E Malmkrog não esconde sua forte pretensão de obra ‘importante e relevante’, cheio de pompa e ego inflado, o teatro filmado oscila entre o interessante e o tedioso, mas não por conta dos 200 minutos, e sim pela condução da narrativa principal, os estafantes debates.

Na trama, 5 intelectuais se reúnem numa mansão chique e passam a tarde batendo boca, da maneira mais educada e controlada possível. Entre as ilustres figuras, temos um político, um general russo e sua esposa, o anfitrião da casa e mais uma dama de classe. Malmkrog nunca explicita os papéis sociais de seus personagens, mas o roteiro desnuda os estereótipos e revela gradualmente as garras e princípios dos convidados. O que o texto não faz, entretanto, é tornar as figuras vulneráveis ou mesmo relacionáveis.

O que não tem problema algum, considerando que muitos filmes apenas retratam frieza e apatia nos personagens, sem necessariamente aproximá-los de quem assiste. A deficiência de Malmkrog descansa no fato de usar esses fantoches dubladores por duzentos minutos, criando uma gelada muralha de simpatia ou mesmo segurança emocional. No fim das contas, todos ali são vazios, odiosos, é claro, mas com uma inegável boa oratória. 

A adaptação de Cristi Puiu brinca muito com as nuances das discussões e apontamentos, ao mesmo tempo que manufatura esses intérpretes cabeças-duras, o filme ainda assim consegue grudar a atenção do público, por mais que os assuntos em voga sejam nada táteis aos dias de hoje, ou às discussões que realmente importam. Os convidados dão longos monólogos, ouvem os monólogos dos colegas, leem cartas, leem passagens da Bíblia, ouvem os colegas contarem histórias, guardam as respostas e opiniões e na sequência despejam-nas nos demais.

Dividido em espécies de capítulos com foco em alguns personagens, o filme não se compromete em dinamizar as sequências em momento algum. O aspecto ‘teatro filmado’ deixa a câmera de Tudor Panduru quase que congelada, se movendo rara e lentamente. O diretor filma longos jantares de um ângulo fixo, fazendo o espectador fuçar na composição quem está falando algo e para quem. Essa escolha estética é um prato cheio para perder a atenção de quem assiste, considerando que muito (muito!) é dito em cada diálogo, e boa parte dessas informações passam batidas.

Ao fim das três horas e vinte de filme, os personagens permanecem os mesmos. Ninguém muda de opinião ou entende um novo ponto de vista, os debates sobre a moralidade da guerra, a existência do bem e do mal e o papel do Anticristo, nada mais foram do que discursos unilaterais, eles falavam para se ouvir, e nunca para escutar o outro. Malmkrog é a representação perfeita de como seria uma sala de espera no Purgatório: um monte de gente metida à besta falando sem parar. 

O post Malmkrog: não tem como argumentar com idiota apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.