Guilherme Machado Leal

Em 2019, Greta Gerwig lançou a sua versão do clássico Mulherzinhas. A obra, baseada no romance escrito por Louisa May Alcott, é uma das inúmeras adaptações da história que acompanha as irmãs March durante a Guerra de Secessão nos Estados Unidos. Por ser uma trama que já foi retratada nos cinemas  e na Televisão, a diretora tinha um caminho árduo a percorrer: ampliar a discussão acerca dos temas discutidos pela autora. No mundo das Adoráveis Mulheres, a generosidade é quem dita a ação das personagens.

Jo (Saoirse Ronan), Meg (Emma Watson), Beth (Eliza Scanlen) e Amy (Florence Pugh) são as apaixonantes protagonistas de seus respectivos amadurecimentos. Com a força da mãe-natureza, mais conhecida como Marmee March (Laura Dern), a forma de ver o mundo das honestas e delicadas garotas é o guia narrativo para aqueles que se perguntam sobre a efemeridade da juventude. “Não acredito que a infância acabou” é uma das frases proferidas por uma delas. O motivo do impacto da sentença? O sentimento de irmandade estabelecido pelo quarteto. 

A Arte tem o poder de transmitir em tela o que acontece na realidade. Mais do que isso, às vezes, ela mostra, seja com diálogos expositivos ou em cenas de pura contemplação, aquilo que não há como dar nome. O sentir, aqui, é universal. Por que o cotidiano de quatro jovens em meio ao caos que os norte-americanos viviam é tão relacionável? Quando mexe com amor, não tem como não se identificar. É uma sensação inexplicável, ainda mais quando há o envolvimento de um dos bens mais preciosos que um ser humano pode ter: a família. 

Embora em Little Women (título original), o núcleo familiar apresentado seja tradicional, composto por um pai, uma mãe e seus filhos, tanto os mais afortunados emocionalmente quanto aqueles que encontram nos amigos o sentimento de ser amado podem achar refúgio na obra. Jo, a escritora entre as March, é quem comanda essa história. Pela ida do patriarca, interpretado por Bob Odenkirk, ao conflito que assola os Estados Unidos, ela assume a responsabilidade de cuidar daquele lar com Marmee. 

O envolvimento da jovem com a escrita é o que dá gás à trama centrada no século XIX. Através do traquejo dela com seus textos, que são realizados nos momentos de descanso, a difícil trajetória das irmãs ganha um tom dócil e mais ameno. Não é que a personagem romantize a pobreza em sua casa, ela apenas vê além disso e decide documentar, por meio de suas escrituras, a rotina vivida. No contexto em que viviam, mulheres deveriam respeitar seus maridos e só poderiam ascender socialmente se optassem pelo matrimônio. Entretanto, na sua história, as Mulherzinhas são o que elas quiserem ser.

Do mesmo modo que Alteridade significa a capacidade de se colocar no lugar do outro, embora não tenha vivência em determinada ocasião, o que torna Adoráveis Mulheres atemporal são as discussões em torno de suas ambições pessoais. Casar e ter filhos, se tornar uma artista renomada, escrever sobre os seus ou apenas cuidar de seu lar são os diferentes sonhos que cercam a vida do quarteto. Assim, a forma com que cada uma delas enxerga o mundo é o que as coloca de igual para igual. “Só porque meus sonhos são diferentes dos seus, não significa que eles não são importantes”, diz Meg em um certo ponto do longa-metragem.

Em todas as versões do clássico, há sempre ânimo ao descobrir quem viverá o atraente e charmoso Laurie. Na adaptação de Gerwig, Timothée Chalamet dá vida ao personagem. Sobrinho de Mr. Laurence (Chris Cooper) e vizinho da família March, o jovem, assim como o público, se encanta com o lar feminino. Amigo de Jo, a quem é apelidado carinhosamente como Teddy, ele tem tudo o que elas não possuem: poder aquisitivo. No entanto, o conforto familiar trazido pelas colegas não tem preço e, por isso, estar ao lado delas auxilia em seu desenvolvimento pessoal.

“Eu quero ser ótima, ou nada”, frase dita por Amy, expressa um dos maiores medos da juventude: o de ‘não dar certo na vida’. Pressão social, o imediatismo e a espetacularização dos atos que marcam a jornada não são temas abordados apenas na atualidade. Na obra, o receio de ‘não se tornar ninguém’ faz parte do dia a dia daquelas garotas; “Ninguém se esquecerá de Jo March”, diz a própria. Juntas ou não, sendo colegas de quarto ou morando em continentes diferentes, a irmandade é o caminho. 

Em Adoráveis Mulheres, a ambição e a generosidade andam lado a lado. Não tem nada errado em ser gentil e, ao mesmo tempo, desejar ter mais. Os personagens desse universo são colocados à prova a todo momento. Se irão escolher o caminho doloroso ou a trajetória maquiada, isto fica a cargo de seu próprio senso crítico. Na verdade, para as Mulherzinhas, o necessário é viver o tempo – curto –  à maneira como ele deve ser sentido: com aqueles que moldam nosso caráter. Em certo devaneio, uma jovem perguntou se ela seria alguém. Bem, por aqui, ninguém a esqueceu.

O post Há 5 anos, Adoráveis Mulheres definia o que é irmandade apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Lara Fagundes

“Bem vindos ao Jurassic Park!” É com essa frase que o casal de apaixonados por dinossauros, Alan Grant (Sam Neil) e Ellie Satler (Laura Dern), é recebido na Ilha Nublar. Também é dessa forma que Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros foi apresentado ao público nos cinemas em 1993, por Steven Spielberg. O grande cineasta, já conhecido por Tubarão, E.T.: O Extraterrestre e os primeiros Indiana Jones, dirigiu o filme que revolucionou a história do Cinema com uma equipe de efeitos visuais dedicada em levar o telespectador de volta a 66 milhões de anos atrás, quando os dinossauros ainda habitavam o planeta. 

Em 11 de Junho de 1993, o mundo parou para assistir a icônica história das novas atrações da Ilha Nublar, que se tornou uma das mais famosas assinaturas do diretor. Baseado no livro de ficção científica escrito por Michael Crichton, que também ajudou nas filmagens, o clássico dos anos 1990 retrata a tão conhecida terra remota onde criaturas jurássicas são colocadas como exibições em um parque temático. Com o roteiro de David Koepp, Jurassic Park traz tudo de melhor do romance de Crichton, além de adicionar mudanças que trouxeram ainda mais vida para a história e conquistaram telespectadores com personagens carismáticos e uma trama inteligente. 

No filme, John Hammond (Richard Attenborough), um empresário rico, utiliza uma equipe de cientistas para trazer dinossauros de volta à vida a partir do fóssil de um mosquito pré-histórico. Antes da abertura das atrações, ele convida os dois doutores paleontologistas e um matemático (Jeff Goldblum) para serem os profissionais que iriam analisar as criaturas pré-históricas. Acreditando na segurança do local, também permite que seus dois netos, Tim (Joseph Mazzelo) e Lex (Ariana Richards), visitem o parque como as primeiras crianças a terem a sensação de estarem rodeadas de dinossauros. Porém, o que era para ser apenas uma visita a um parque temático, se torna uma caótica aventura fugindo dos enormes predadores jurássicos. 

Conforme a trama acontece, os personagens demonstram suas personalidades, permitindo que conheçamos seus passados e como suas interações uns com os outros refletem na história. John é colocado como um personagem otimista e positivo, com ideias cheias de expectativa para o parque. Em contraposição, temos o matemático Ian, que é sarcástico, falando bastante de sua obsessão pela teoria do caos. Além deles, temos Alan, que é rude, impaciente e faz questão de mostrar que não gosta da presença das crianças na ilha, enquanto Ellie tem uma postura mais materna em relação aos mais novos. Ela está ali por causa do amor por seu trabalho e poderia fazer qualquer coisa para salvar as criaturas pré-históricas, como demonstra ao encontrar um triceratops doente e enfiar as próprias mãos em uma pilha de fezes.

Os personagens principais possuem personalidades que se complementam e geram situações e diálogos divertidos e interessantes para o telespectador, que pode entender  melhor a vida de cada um conforme assiste. Steven Spielberg, como na maioria dos filmes que dirigiu, explora o lado emocional dos  protagonistas, dando atenção para as relações entre eles e as conexões que podem surgir durante a história. Em Jurassic Park, isso é bem observado nas interações entre Alan e as crianças, Tim e Lex, que se desenvolvem lentamente, indo de completa impaciência para um vínculo profundo, fazendo o personagem ter um arco de amadurecimento durante o longa.

Além de um grande marco para a indústria cinematográfica, Jurassic Park conquistou a memória de mais de uma geração de pessoas com filmagens que permitem que o público sinta todo o medo e a adrenalina dos personagens durante as cenas. O filme arrecadou mais de 900 milhões de dólares e se tornou a maior bilheteria do Cinema até o lançamento de Titanic em 1997 e, quando foi relançado em 3D, em Abril de 2013, conseguiu arrecadar mais de 100 milhões de dólares. A imensa repercussão permitiu que o longa continuasse até hoje entre os 50 filmes mais assistidos da história e conquistou três estatuetas no Oscar de 1994, vencendo as categorias de Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais. 

Com texturas e movimentos impensáveis para a época, Jurassic Park abriu portas para os efeitos especiais ao permitir que os telespectadores pudessem ver dinossauros ganharem vida nas telonas. O filme também foi conhecido por unir gêneros de forma a agradar todo tipo de público: a incrível mistura de terror, suspense, aventura, ficção científica e comédia conquistou fãs pelo mundo todo, além da trama que vai muito além de apenas monstros. Spielberg fez de tudo para retratar os dinossauros como mais do que os vilões da história, já que eles são claramente construídos para mostrar os instintos de uma espécie extinta há milhões de anos, que precisa se adaptar a um mundo completamente novo, em que seu habitat natural já não existe mais. 

Spielberg traz pro Cinema uma crítica na qual os dinossauros são os protagonistas. Os cientistas estavam tão preocupados com o experimento de conseguir ou não trazê-los de volta à vida que não pensaram se deveriam fazê-lo, ocasionando todo o ambiente caótico da ilha durante a trama. Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros sempre fará parte da história do Cinema, seja pelos efeitos visuais revolucionários do início dos anos 1990, seja pela trama que cativou milhares de pessoas ou por tudo que derivou. Sendo uma obra inspirada por um romance de um escritor best-seller, o longa traz a perfeita mistura de uma grande aventura com um contexto inteligente, podendo agradar desde crianças, que se impressionam com os grandes monstros jurássicos, até quem acompanha o contexto com maior fervor crítico ou cinematográfico.

Desde o primeiro filme, Spielberg e a equipe de efeitos visuais da Industrial Light & Magic conquistaram um espaço na história cinematográfica com um misto de inovações tecnológicas bem à frente da época, cenas cheias de emoção e aventura e uma trama fascinante. O longa-metragem que iniciou a franquia se destaca entre todas as continuações e foi uma das maiores produções da carreira de Steven Spielberg. Além disso, conseguiu um espaço reservado nos parques da Universal Orlando Resort, que, este ano, está comemorando o aniversário de 30 anos do filme no parque Islands of Adventure, com uma área imersiva que conta até com os característicos portões de entrada.

Uma marca na ficção científica e entre as obras que conseguem trazer o telespectador para dentro das telas, Jurassic Park traz a sensação de passar pelas mesmas emoções caóticas de adrenalina e ansiedade durante as fugas e perseguições dos dinossauros. O Parque dos Dinossauros marcou o Cinema da melhor forma possível: conquistando a memória de mais de uma geração de pessoas. Mesmo depois de 30 anos, o longa-metragem se mantém nas lembranças de adultos, jovens, adolescentes e até mesmo de crianças que conheceram a franquia a menos tempo. 

O post Há 30 anos, Jurassic Park marcava a história do Cinema e a memória de gerações apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Ana Marcílio

O mundo dos curtas vem crescendo ao longo dos últimos anos. Com uma premissa rápida e certeira, esse mercado tem ganhado um público cada vez mais diverso. E é nessa onda que Se Algo Acontecer… Te Amo (If Anything Happens I Love You), nova aposta da Netflix, ganhou grande visibilidade. Lançado no fim de 2020, o curta-metragem alcançou rapidamente o top 10 da plataforma e se tornou assunto nas redes sociais, como Twitter e TikTok. Além disso, entrou na lista de filmes pré-selecionados para concorrer ao Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação, garantindo a presença da plataforma de streaming na disputa. O filme encantou todos ao redor do mundo, não apenas pelo enredo, mas também pelo cuidado da produção. 

Dirigido por Will McCormack e Michael Govier, Se Algo Acontecer… Te Amo conta a história de um casal enfrentando a dor do luto, devido a morte da filha em um tiroteio escolar. Com muita delicadeza, a produção de Laura Dern e a animação de Yougran Nho trazem a análise necessária sobre a violência nas escolas, recorrente nos Estados Unidos. Ao longo dos 12 minutos, o drama apresenta temas importantes como tristeza, superação e o amor, sem perder a leveza e a profundidade.

A animação é feita com traços que lembram rascunhos, trazendo a abstração infantil. Conta, ainda, com antíteses visuais muito marcantes, como a falta de cores no início, e a aparição delas conforme os sentimentos dos personagens se desenvolvem. Segundo os autores, a ideia era apresentar a superação “filtrada pelas lentes do luto”, utilizando-se da trilha sonora e das sombras – uma referência às memórias e ao processo de perda. Esse conjunto de formas é responsável pelo impacto no público, trazendo o tom certo para a reflexão de temas tão sérios. 

Aproveitando-se do tópico efemeridade da vida, os diretores criam várias analogias entre o design visual e a história. Desde o título do filme aos símbolos da infância, tudo é utilizado para ambientar quem assiste. Nesse sentido, esses contrastes ao longo da trama criam uma linearidade de altos e baixos, assim como a vida é. Isso acaba por aproximar a obra do público, que se identifica na tela e acaba por sentir a dor dos personagens. A destreza dos elementos faz com que a falta de diálogo não seja incômoda, mas parte narrativa de Se Algo Acontecer… Te Amo.

O roteiro é cuidadoso e tem um objetivo bem definido. Com cenários apelativos, chama a atenção do espectador ao relatar uma história realista, sem ser visceral. Um filme rápido, sagaz e necessário nos tempos atuais. Para quem gosta de animação, é uma boa escolha. Inovador na cultura popular – regada de filmes da Pixar –, o reconhecimento do curta pode significar a escolha de novos caminhos pelas plataformas de streaming. 

Dessa maneira, Se Algo Acontecer… Te Amo é, acima de tudo, sensível. No fim, o que resta é o amor e saber lidar com seus próprios fantasmas. Uma boa lição a se tirar em momentos tão inconstantes. Nessa mesma temática ainda temos o curta Canvas, do diretor Frank E. Abney III, disponível na Netflix, vale a pena dar uma olhada. Que a correria da vida não nos impeça de sentir e, se algo acontecer, lembre-se de dizer ‘eu te amo’.

O post Se Algo Acontecer…Te Amo promete te fazer chorar em 12 minutos (e cumpre) apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Lara Ignezli

Big Little Lies, originalmente um livro de Liane Moriaty, ganhou uma adaptação em formato de minissérie no ano de 2017. A criação de David E. Kelley é televisionada pela HBO e produzida pela Hello Sunshine, empresa co-fundada por Reese Witherspoon — quem, inclusive, é uma das principais estrelas da produção. A produção pretendia ter apenas uma temporada com sete episódios e, através de uma narrativa misteriosa e carregada de suspense, utilizou o ano inicial para entrelaçar a vida de cinco mulheres residentes de uma comunidade (aparentemente pacata) em Monterey.

Antes de citar qualquer outra grandiosidade de Big Little Lies, é necessário exaltar seu elenco pesadíssimo. Além de Reese Witherspoon, que interpreta Madeline Mackenzie, a primeira temporada é protagonizada por Nicole Kidman (Celeste Wright), Shailene Woodley (Jane Chapman), Zoë Kravitz (Bonnie Carlson) e Laura Dern (Renata Klein).

 Uma reunião de talentos desse nível começou a intrigar o público e a construir expectativas estratosféricas. Expectativas, essas, que foram superadas quando o produto final foi lançado. As cinco atrizes interpretam mulheres complexas e extremamente interessantes, mas o destaque da temporada é, sem dúvidas, Nicole Kidman. A atuação impecável da australiana dá vida à Celeste, uma dona de casa extremamente rica, casada com o marido perfeito, Perry Wright (Alexander Skarsgård), e mãe de gêmeos. 

O que aconteceu na primeira temporada, mesmo?

Para relembrar o que tinha acontecido é necessário focar na história de três personagens: Celeste, Jane e Madeline. A vida de Celeste começa a chamar atenção quando sua privacidade começa a ser exposta. Perry Wright não é um marido tão perfeito assim, e casos de violência doméstica são frequentes na convivência do casal. Paralela à história da família Wright, a de Jane Chapman começa a se desenvolver. A jovem passa pelo processo de ser aceita na comunidade para a qual tinha acabado de se mudar, além de sofrer com a adaptação do filho Ziggy (Iain Artmitage) na nova escola. 

Mas o que torna o foco em Jane interessante são os flashes que a personagem tem constantemente, partes confusas de um acontecimento passado. Ao desenrolar da narrativa, fica claro que os flashes que atormentam Jane se tratam de um estupro do qual a personagem foi vítima. Foi desse abuso sexual, inclusive, que nasceu seu único filho. 

O último nome que recebe destaque na temporada é Madeline Mackenzie. Ela enfrenta os próprios erros do passado por ter traído o companheiro Ed Mackenzie (Adam Scott), o marido perfeito. Em compensação, o presente também a atormenta com conflitos quando ela descobre que seu ex-marido Nathan Carlson (James Tupper) se casou com Bonnie., a personagem de Kravitz.

As três tramas se cruzam definitivamente e aproximam Renata e Bonnie do resto do grupo no último episódio. Durante uma festa, Celeste decide finalmente se separar do marido e o deixa ciente de sua decisão, o que faz com que Perry fique absurdamente atormentado. Por conta disso, Celeste, muito abalada, resolve deixar o evento mais cedo. Seu comportamento alarma Madeline, Renata e Jane, que seguem a amiga. Perry, completamente alterado, também segue a esposa.  

Os cinco se encontram entre dois lances de escada, onde Perry começa a agredir Celeste fisicamente. Enquanto cada uma começa a entender o que estava acontecendo, Jane reconhece Perry como seu estuprador e pai de Ziggy. O caos reina em todos os aspectos. As agressões e lágrimas continuam freneticamente, até Bonnie entrar em cena e, finalmente, empurrar Perry. 

O homem cai alguns lances da escada e morre, deixando todas muito confusas e em completo choque. Foi genial a decisão de construir tensões psicológicas ao longo da temporada e enfim transformá-las em um conflito externo com um final satisfatório. A sensação que fica é de ciclo encerrado, com mistérios solucionados. 

O fenômeno Big Little Lies

Entre categorias de direção e atuação, a primeira temporada levou um total de 17 prêmios. Dentre esses, cinco Emmys e quatro Globos de Ouro. No Rotten Tomatoes, a aprovação chega a 93%. A aclamação da crítica foi tanta, e a recepção do público tamanha, que a produção optou por lançar uma segunda temporada. Como se não bastasse toda a expectativa para uma continuação, Meryl Streep foi confirmada como parte do elenco dos próximos episódios. Segundo a atriz, ela não precisou nem saber qual seria o seu papel para aceitar a proposta de casting. “Meus agentes me perguntaram: ‘Mas você não quer saber quem é sua personagem?’ e eu disse que não. A primeira temporada foi a melhor coisa que eu vi na televisão.”, afirmou.

A pré-produção se encontrou, então, diante de dois desafios muito familiares para séries já conhecidas e adoradas pelo público: ousar escrever uma temporada sem o apoio do romance que deu origem à história — visto que o livro de Liane Moriaty termina no fim da primeira temporada —, como foi o caso de The Handmaid’s Tale e corresponder à expectativas inalcançáveis, como foi o caso de Game of Thrones. No meio dessa encruzilhada, a liberdade criativa podia ser uma dádiva. Outras personagens poderiam ter segredos revelados com fins satisfatórios. Novas informações poderiam enriquecer ainda mais a história que já conhecíamos. Muitas facetas poderiam ser exploradas, mas a narrativa tomou um caminho pouco ousado.

A temporada que parecia apostar tudo na atuação de Meryl Streep

Desde o primeiro momento fica claro que a temporada vai se prender completamente aos acontecimentos da primeira. As cinco personagens principais começam dando seu depoimento para a polícia, mas uma versão que omitia o empurrão de Bonnie, para que ela não fosse incriminada. 

Foi a partir dessa mentira que a grande aposta da temporada se tornou Mary Louise. A personagem de Streep desenvendaria o que realmente aconteceu, e daria muita dor de cabeça para as protagonistas. Mas não foi isso o que aconteceu. A mulher se tornou alguém previsível e sem muita atitude. Foram muitas ameaças vazias e que nada contribuíram para o desenrolar da temporada, um completo mau uso da atuação da atriz três vezes oscarizada. É seguro dizer que a única contribuição efetiva de Mary Louise foi forçar o desenvolvimento pessoal de Celeste ao ameaçar tirar a guarda de seus filhos. 

Além de Mary Louise, Bonnie também se tornou uma promessa não cumprida. Durante toda a temporada, a personagem e sua mãe (também adicionada à trama sem nenhum objetivo) tiveram flashes de um suposto afogamento de Bonnie. Devido ao desenrolar da história de Jane na temporada anterior, parecia que eles fariam sentido em algum momento. Não fizeram. 

Mas a temporada não foi só composta por pontos negativos: Jane e Madeline conseguiram superar os conflitos internos que ainda tinham em aberto. A primeira evoluiu diante do seu trauma causado pelo abuso sexual e se envolveu romanticamente com uma nova pessoa, enquanto a segunda superou o adultério que havia cometido junto de seu marido, e os dois acabaram renovando os votos de casamento a fim de recomeçar. 

Entretanto, o holofote da segunda temporada é de Renata Klein. A personagem vai à falência por conta de decisões econômicas irresponsáveis de seu marido, e as circunstâncias acarretam frases verdadeiramente icônicas, como “I will not not be rich!” (Eu não não vou ser rica!).

Renata Klein ganha o destaque que não havia recebido antes e Laura Dern mostra de novo e de novo como é que se faz. Uma das cenas mais satisfatórias é Renata quebrando todos os itens de colecionador de seu marido com um taco de baseball, enquanto grita que ele tem que aprender a respeitar as mulheres. Outros momentos também tornaram a temporada especial, como Jane explicando para Ziggy que ele é fruto de um estupro. E, claro, Celeste e Jane conversando sobre os traumas que haviam vivenciado, dando o apoio de sobrevivente uma à outra.

Muitas storylines sem fundamento, nem objetivo tornaram a segunda temporada descartável. Seria mais seguro apostar em novas histórias, ao invés de fazer sete episódios parecerem um flashback da finale. Sem novas informações e sem um novo mistério. São muitas críticas à história em si, mas a forma como ela foi contada manteve completamente a qualidade. As atuações são impecáveis e a trilha sonora extremamente icônica. Serviu para matar a saudade de ver as personagens dirigindo seus carros na beira da praia. E só para isso. 

O post A descartável segunda temporada de Big Little Lies  apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.