Vitor Evangelista

Uma silenciosa Ruth Wilson em total estado de êxtase abre Coisas Verdadeiras, filme que dá à 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo um viés mais poético. Não à toa, o ato sexual que ela recebe deixa de ser o foco da rápida sequência, que logo nos situa no presente. A personagem Kate, sonhando com um passado que nem mesmo sabemos ser real, deseja mesmo é o afeto, o conforto e o toque, e não importa se é íntimo ou superficial, ela só precisa de certezas.

Na jornada, conduzida pela direção da inglesa Harry Wootliff, Kate vive uma vida enojada como atendente em uma espécie de agência de reclamações públicas. O furacão nasce quando ela chama o nome de Blond, um recém-libertado ex-presidiário que fisga sua atenção. Tom Burke passa de Orson Wells a delinquente quarentão com a suavidade de uma pena caindo no rio, e encarna os trejeitos de boy problema tão vorazmente quanto a intensidade do descolorante e da água oxigenada que dão cor de gema de ovo ao cabelo ressecado. 

Conversa vai, conversa vem, uma calcinha é abaixada no estacionamento e o resto é história. Intoxicada pelo homem, para lá de misterioso e nem um pouco confiável, Kate mergulha em um espiral de mentiras, desculpas e frustração. A performance de Ruth Wilson, figura conhecida para os fãs de fantasia da HBO, amacia os comportamentos que enfrenta, principalmente por meio de seus expressivos olhos cansados. 

Não há muito no escopo estrutural de True Things, que passou por Veneza e Toronto nos últimos meses e chega à Mostra de São Paulo com pinta de drama psicológico. O roteiro, escrito pela diretora com o auxílio de Molly Davies, adapta o romance de Deborah Kay Davies, exalando o olhar terno que uma história desse calibre necessita. A gentileza do não-julgamento frente ao relacionamento completamente abusivo em que Kate se mete é sinônimo do cuidado que as mulheres que moldaram a história tiveram, tudo amparado pela trilha sonora do sentimental Alex Baranowski e a fotografia acalentadora de Ashley Connor.

Os vazios que nomeiam o texto se fazem presentes na mente e na alma da protagonista, uma mulher irremediavelmente quebrada e sensibilizada pelo mínimo movimento inesperado dos astros ao seu redor. Quando Coisas Verdadeiras abre margem para que a família de Kate justifique seu eu presente, o filme se certifica de iluminar a preocupação e o receio de seus pais e a esperança mentirosa que a avó deposita na jovem. É uma experiência que anestesia a crueldade do constatar, mas nunca aliena quem assiste.

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Ma Ferreira

The Nest ou O Refúgio, como ficou adaptado o nome em português, é um thriller psicológico dirigido por Sean Durkin, que está presente no catálogo do Prime Video. O longa, a princípio, parece ser um episódio da primeira temporada de American Horror Story, apresentando um casal aparentemente no início de uma crise que se muda para uma casa grande e afastada. A residência é mal iluminada, antiga, preserva características originais de sua estrutura e possui uma aura sombria.

Ambientada nos anos 1980, acompanhamos o empresário Rory O´Hara interpretado por Jude Law, que após 10 anos trabalhando no mercado americano resolve retornar ao solo britânico. A mudança da família, antes mesmo de ocorrer, é marcada por promessas do patriarca de melhora financeira, uma vez que seus negócios não estão prósperos e ele vive com os sustentos da esposa. O retorno à empresa que trabalhava é cheio de ambição e muitas tensões entre ele e Alisson, sua esposa, na atuação de Carrie Coon.

A trama vai progredindo de maneira mais leve no quesito terror e pesando no dramalhão psicológico em que as personagens estão envolvidas. É por meio dessas nuances de suspense e discussões de casal que vivenciamos a instalação de um verdadeiro pavor na história. Um recurso usado no filme é o jogo de luz e sombra, que é marcado por tons mais claros e iluminados antes da ida à propriedade na fazenda e, depois, conforme o caos vai ocorrendo, se tornam cada vez mais escuros, muitas vezes com apenas um foco de luz na cena.

“Aceitamos o bem e o mal quando casamos”. A atuação de Carrie Coon é um ponto forte do filme, a personagem é forte e determinada, não é a mulher padrão da época que abaixa facilmente a cabeça para as decisões do marido. Da decisão da mudança à frente da narrativa, a personagem cresce, se tornando cada vez mais assertiva. Alisson responde a todas as falas machistas a altura, ela quer a todo momento que seu casamento continue e para isso rebate o que é dito e feito por Rory, vai a fundo e mergulha no resgate da essência de sua família.

Rory, aparentemente, é um empresário inescrupuloso, um homem egoísta de visão pequena e imediatista. Entretanto, quando a família se encontra já estabelecida na casa, ele encontra sua mãe e, então temos a visão de que seus esforços são realizados em prol de uma aceitação materna tardia. Ele é questionado pela esposa sobre o real sentido de querer levar uma vida que não existe e que nunca alcançará e, antes mesmo em uma conversa em um táxi o personagem reflete sobre isso dizendo que seu trabalho é fingir ser rico.

As duas personagens são intensas, entregam muito de sua formação psicológica, que reflete em seus atos e que com a casa se intensificam. A casa é o elemento narrativo mais interessante de The Nest. Muitas vezes nos questionamos se o cenário é o vilão da história, uma vez que o ambiente torna-se soturno, os espaços largos dos quartos e salas afastam ainda mais a família, além de acontecimentos estranhos que parecem ter sido provocados por ele.

Os filhos do casal, Sam e Ben, interpretados por Oona Roche e Charlie Shotwell, respectivamente, também passam por situações difíceis, como problemas da adolescência, questões de aceitação social, um novo ambiente escolar e brigas com os pais. Notadamente o pai dá maior atenção e dedicação ao filho, Ben, investindo em seus estudos e sempre que possível falando do garoto com orgulho. Sam acaba se revoltando cada vez mais com a mãe nesta situação, por entender que a raiz do problema está no casamento dos pais.

Outro destaque do longa é a relação de Allison com seu cavalo. Ele adoece e morre, representando muito de como está a relação do casal. Quando o animal é enterrado, a relação entre eles se afunda ainda mais, complicando o retorno a uma situação harmoniosa e, como também, a personalidade de Rory, sua ambição e problemas no trabalho. Quando as situações atingem o ápice de problemas, Ben encontra o cavalo semi enterrado e é como se descobrisse a esperança final para sua família.

The Nest está longe de apresentar um refúgio familiar. O destaque são as discussões do casal, principalmente a final. Apesar de, atualmente, haver uma leva de produções similares, onde o foco são os conflitos da relação, como Malcolm & Marie e História de um Casamento, este filme consegue ser bem diferente de tudo que já foi produzido. O ambiente é extremamente tóxico psicologicamente, fazendo com que as personagens se afundem mais e mais em problemas. É um longa interessante, reflexivo, com protagonistas densos emocionalmente e que vivem o terror do cotidiano de um relacionamento em desgaste.

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