Guilherme Machado Leal

O dia a dia turbulento de profissionais da área de saúde se popularizou nos anos 90, com Plantão Médico. Drama procedural, o sucesso era considerado a maior série médica até 2019, quando Grey’s Anatomy ultrapassou o número de temporadas ao bater a marca de 332 episódios, antes conquistada pela trama protagonizada por George Clooney. A partir da consolidação da produção de Shonda Rhimes, inúmeros produtos televisivos focados em médicos lançaram e conquistaram o público. No entanto, o gênero se tornou obsoleto, previsível e não mais impactante como ocorria em seus anos de ouro. Dito isso, o que faz The Pitt, produção da HBO Max, ser um frescor?

De primeira, Noah Wyle – protagonista da Melhor Série de Drama do Emmy 2025 – e os produtores John Wells e R. Scott Gemmill são a resposta. A ideia era retomar a história finalizada em 2009, mas as negociações para deter a propriedade intelectual não foram à frente. Conhecido pelo papel de John Carter durante os 11 primeiros anos de ER, o veterano se juntou aos colegas, que também fizeram parte do sucesso da NBC, e criou o cotidiano caótico localizado em Pittsburgh, na Pensilvânia.

Em sua estreia na maior premiação da televisão norte-americana, 13 indicações marcaram o início da vida profissional conturbada de Dr. Michael Robinavitch. Com a premissa de acompanhar a duração de um plantão médico, cada episódio aborda uma hora do plantão dos profissionais do Pittsburgh Trauma Medical Hospital. A partir das sete da manhã, o corpo de médicos, enfermeiros e atendentes se concentram nas suas respectivas funções. Aqui, o trabalho de equipe é como um jogo de dominós, pois as peças precisam fazer sentido em prol de um bem maior: salvar vidas.

Uma semana antes da 77ª edição, os primeiros prêmios de The Pitt ocorreram no Creative Arts Emmys Awards, isto é, o evento que premia as categorias técnicas e não televisionadas. Concorrendo com The Last of Us, Severance, Slow Horses e The White Lotus, a obra foi a vencedora em Melhor Elenco de Série de Drama com reconhecimentos para Cathy Sandrich Gelfond e Erica Berger. Ao terminar as 15 horas do primeiro ano, é evidente um dos maiores trunfos do drama médico: os atores que o encabeçam.

Seja pela competência da enfermeira Dana Evans (Katherine LaNasa, que derrotou nomes como Carrie Coon e Parker Posey em Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama) ou pela liderança inspiradora do chefe do pronto-socorro (Noah Wyle), os personagens altamente relacionáveis abraçam o público – desde os mais aventurados pelo gênero àqueles que colocaram a produção na lista de maratonas. Já no o episódio piloto, 7:00 A.M., indicado a Melhor Direção em Série de Drama para John Wells e a Melhor Roteiro em Série de Drama para R. Scott Gemmill, a produção obtém sucesso ao apresentar aos espectadores o mise in place de como será o plantão médico. 

Os traumas da vida pessoal, os ferimentos graves e a alta demanda de pacientes equiparam-se ao tormento psicológico que acomete alguns dos funcionários do hospital. O protagonista, por exemplo, não conseguiu salvar o seu mentor, o Dr. Montgomery Adamson, que morreu durante a pandemia do Coronavírus. O tema, inclusive, é abordado por meio das crises de pânico que tomam uma parte do dia de Robby. Além da perda de um amigo, o luto se transforma na sina do doutor. No plantão, ele não pode errar. Caso algo dê errado, o homem se martiriza e relembra do momento trágico que o fez se despedir de seu veterano. 

Em termos de momentos dramáticos, a superlotação dos hospitais, a indignação com os leitos insuficientes para a quantidade de pacientes e o desespero no olhar daqueles que irão perder os entes queridos se encarregam das cenas tensas e de tirar o fôlego. Além disso, o sentimento de culpa dos funcionários do Pittsburgh Trauma Medical Hospital também atuam com a carga exigida do caos provocado por uma área especializada em trauma médico. Nesse sentido, o trabalho de maquiagem – comandado por Lee Traum Key, Marie-Flore ‘Ri’ Beaubien e Leesa Simone – entrega o incômodo sentido ao ver uma fratura exposta ou órgão aberto. Não à toa o departamento foi reconhecido na premiação ao receber uma nomeação em Melhor Maquiagem Contemporânea (Não-Protética). 

Apesar do gênero médico se concentrar nos casos dos pacientes e nas cirurgias realizadas, o formato possui um apelo e uma demanda que funcionam até a atualidade. Personagens bem escritos, tramas inusitadas – muitas das quais de fato ocorrem fora das telas – e o frenesi típico desse ambiente são algumas das características que conferem à produção o sentimento de frescor no catálogo da HBO Max. Por esse lado, a escolha de 15 episódios em tempos de streamings e maratonas é um alívio nostálgico, já que o modelo não é mais o padrão da televisão norte-americana.

Ocasionalmente, há obras que recebem a aclamação necessária ao longo dos anos em que estão no ar, como Game of Thrones que levou o Emmy de Melhor Série Dramática à altura de sua quinta temporada em 2015. Há também histórias completamente esnobadas, a exemplo de Better Call Saul: o spin-off de Breaking Bad possui 53 indicações e nenhuma vitória. Bom, para The Pitt, o caminho será mais fácil, visto que o drama original HBO Max ganhou a maior honraria da noite em sua estreia. Por agora, esterilizaram os bisturis e dispensaram os cirurgiões. Mas não se preocupem, pois as próximas 15 horas já foram confirmadas.

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Nathalia Tetzner e Thuani Barbosa

Retratando um cenário particular que reflete as diferentes realidades da maternidade, Maid exibe com fidelidade o machismo e a falta de oportunidade vivenciada por mães que sofrem com algum tipo de violência. A minissérie original da Netflix estreou arrebatando emoções e nos obrigando a preparar os lencinhos. Jovem, Alex (Margaret Qualley) larga os estudos e o sonho de ser escritora para cuidar da filha Maddy (Rylea Nevaeh Whittet), mal sabendo que no futuro, o conjunto de registros realizados durante o seu trabalho como faxineira a salvariam. 

Inspirado no livro Maid: Hard Work, Low Pay and a Mother’s Will to Survive, que conta a história da adolescência e maternidade de Stephanie Land, o drama conta com a direção de John Wells, produtor da aclamada série Shameless. A estreia foi bem recebida pelo público, ficando vários dias entre as mais assistidas no Brasil. O seriado aborda as vivências de Stephanie de forma muito sensível e verdadeira, contendo cenas extremamente sentimentais e subjetivas, daquelas em que o público pode sentir o que o personagem sente, criando uma espécie de aproximação e intimidade.

Ao som da música predileta de Maddy, Shoop do grupo Salt-N-Pepa, Alex e sua filha dirigem sem rumo para longe do trailer conturbado no meio da floresta. Graças ao roteiro de Molly Smith Metzler, além de não conseguir tirar o refrão viciante da cabeça, a audiência também se solidariza com as personagens logo no início da trama. Fato que acaba sendo ótimo e terrível ao mesmo tempo: cada reviravolta do enredo é sentida como um soco no estômago por quem assiste.

Grande parte dos episódios é dedicada a exibir as dificuldades financeiras enfrentadas por Alex, que foge de um relacionamento aprisionador que a privou de seu dinheiro e trabalho. Assim, ela recorre aos auxílios do governo, mas eles vem com toneladas de burocracia, criando uma sensação de inferioridade que a faz em certos momentos viver situações irreais onde é humilhada. Como, por exemplo, quando imagina estar sendo chamada de desempregada fracassada e inútil. Fato que se torna um ponto a menos para a meritocracia, já que ela precisa e realmente merece ajuda para ter uma vida melhor, mas as condições para conseguir são tão adversas que tornam a ajuda governamental despreparada.

Esbanjando histórias reais, a criação conta com a atuação de Margaret Qualley e Andie MacDowell (Paula), como mãe e filha. Além de dividirem a tela, elas compartilham dos mesmos genes talentosos, extraindo o melhor da intimidade familiar para as cenas em que contracenam, por mais que vivam em pé de guerra devido a leviandade de Paula e as exigências de Alex para colocá-la na linha, mas esses podem ser considerados os menores problemas. Paula vive em constante negação sobre a violência psicológica e financeira que a consome, sempre se envolvendo em relacionamentos infundados com homens que sem real interesse nela.

Através de uma decisão criativa assustadora, a tomada de consciência sobre o ciclo de abuso vivido por Alex ocorre com a narrativa de um ladrão que realmente existe, o Billy Pé Descalço. Para satisfazer o roteiro, o roubo de salgadinhos e a relação conturbada com a mãe definem o adolescente na minissérie. Obcecada em entender os cadeados e a coleção nazista do casarão que limpava, a nossa protagonista passa por um processo de identificação com Billy. Trancada no sótão do ladrão é que ela recupera a memória de se esconder nos armários da cozinha enquanto seu pai agredia a sua mãe.

Em projetos que abordam o ponto de vista feminino da sociedade, é de extrema importância saber se por trás das câmeras existe representação. Quem assina a produção de Maid é a LuckyChap Entertainment, empresa comandada pela atriz Margot Robbie e que tem como foco obras desenvolvidas por mulheres. Não por acaso, a minissérie usufrui do mesmo recurso visual presente nos filmes Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa (2020) e Bela Vingança (2020) da mesma equipe. Essa predileção utilizada funciona como um espelhamento de tela, mas dos pensamentos de Alex. Sempre que complicações financeiras surgem, os números de sua conta bancária ou os cálculos de seus custos aparecem na tela, aumentando ou diminuindo. 

Além de Alex e Paula, a trama conta com outras vítimas de violência doméstica, como Danielle (Aimee Carrero), moradora do apartamento 23 da casa de acolhimento. Sendo sua terceira vez no abrigo, ela já conhece a burocracia e ajuda Alex a sair do fundo do poço, mostrando a jovem que precisa revidar os estigmas negativos que a sociedade e a justiça impõe às mulheres principalmente as que decidem se rebelar, taxadas como loucas, mentirosas e mães despreparadas. Denise, interpretada por BJ Harrison, é outra peça fundamental para deixar o coração do público ainda mais frágil. As conversas extremamente necessárias que ela tem com Alex servem tanto para a reflexão da protagonista quanto do espectador, acrescendo uma dose a mais de humanidade e carinho.

Chega a ser difícil apontar defeitos na produção devido a extrema qualidade do produto, mas alguns pontos valem ser destacados: a atuação de Nick Robinson como Sean, totalmente diferenciada de tudo que já vimos do ator, acostumado a  trabalhar com papéis mais jovens, colegiais e com um quê de bom moço, como em Com Amor, Simon. Além de Robinson, Andie MacDowell demonstrou relutância para aceitar o papel pois via Paula como uma personagem muito desafiadora. Ainda que inesperados, ambos surpreendem em suas performances, mostrando um novo leque de possibilidades artísticas. 

Na emocionante cena final, a jovem mãe finalmente caminha com a sua filha até o topo de uma montanha em Missoula, cidade em que ela voltará a estudar para se tornar uma escritora. No ponto mais alto, há um M gigantesco que Alex atribui o seu significado a Maddy e esse novo mundo que será todo dela. Para nós telespectadores, a décima terceira letra do alfabeto nomeia aspectos essenciais de Maid: a maternidade, o machismo e a meritocracia.

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