Camila Araujo

A edição do João Rock 2018 homenageou o movimento tropicalista, que surgiu no final dos anos 60 representado, na música, por nomes como Tom Zé, Os Mutantes, Gilberto Gil, Caetano Veloso, entre outros. O movimento surgiu no auge da ditadura, em que a censura era uma frequência social. A turma da Tropicália clamava por sensibilidade, resistência e luta. Utilizavam-se de metáforas, performances, e diversos mecanismos para burlar o sistema. Não é por menos que Caetano e Gil foram exilados para a Inglaterra, além de muitos outros nomes a época.

50 anos depois, no último sábado, dia 9, Tom Zé, Caetano, Gilberto, Sérgio Dias e outros convidados relembraram o saudoso movimento tropicalista. A plateia era heterogênea: tinham os jovens entusiastas, “rebanho de moleques”, como brincou Tom Zé, que baseiam a admiração pelos registros históricos que restou do passado; tinham também adultos e senhores que, passado meio século, puderam ter o gostinho de reviver o espetáculo; um sonho inesperado, e que movimentou pessoas de todo o estado e adjacentes.

O Palco Brasil, dedicado à categoria dos tropicalistas, começou às 17h com Mutantes. Subiram ao palco Sérgio Dias, o único remanescente da formação original, juntamente com os novos membros Esméria Bulgari (vocais), Henrique Peters (vocais e teclados), Vinícius Junqueira (baixo) e Cláudio Tchernev (bateria) e a presença especial de uma cantora da Califórnia, Carly. Graças a isso, o conjunto entoou as canções da banda em inglês por boa parte do show, relembrando a querida brasileira-estadunidense Rita Lee, que há muito tempo não faz parte da formação.

Sergio, em uma bela performance oral, dedicou palavras odiosas ao presidente golpista Michel “Fora” Temer, e cometeu um pequeno deslize ao evocar Sorocaba em vez de Ribeirão. Não foi um problema. O público logo perdoou e seguiu cantando de cor as músicas que tanto amamos: iniciaram a tarde com a belíssima “Tecnicolor”, passando por “Ando Meio Desligado” (com trechos de “I Feel A Little Spaced Out”), “Top Top”, “A Hora e a Vez de o Cabelo Nascer”, e atingiu o auge com a emocionante “Balada do Louco”. Ainda durante a apresentação, fomos contemplados com um impressionante pôr-do-sol, amalgamado pelas cores azul e rosa. O final, claro, não poderia ser outro: “Panis et Circenses”, música curiosamente atual: “mas as pessoas na sala de jantar estão ocupadas em nascer e morrer”.

No palco principal, Raimundos entra em seguida (e para assistir ao show tivemos que nos deslocar de um palco para o outro). Ali, aglomeração de pessoas e muita energia. Ali tinha também resistência: Digão, vocalista da banda, mandou-nos um “Fora Temer!”, e pediu pelo fim das “velhas raposas da política brasileira”.

Refavela 40, como ficou intitulado o show de Gil, iniciou em seguida, no palco Brasil (outro deslocamento). Na primeira parte da apresentação, a banda Sinara, que já havia tocado mais cedo no palco Fortalecendo a Cena, deu uma palinha, com o filho de Gilberto, Bem Gil, à frente. Ao longo do espetáculo, o músico foi convocando outros convidados, dentre os quais Nara Gil (filha de Gilberto), Anelis Assunção (filha de Itamar Assunção), Lucinha Turnbull, da banda Tutti Frutti, e Moreno Veloso (filho de Caetano). Mas quem mais chamou a atenção com certeza foi o filho de Bem, Dom Gil, acompanhado de sua mãe, Ana Cláudia Lomelino, uma das musicistas do palco.

Moreno carregava uma expressão carismática e emocionada, que refletia bem a representatividade daquele show. O palco estava carregado de presença feminina – além das já citadas, havia também a pianista italiana Chiara Civello. A presença negra era igualmente forte, ao menos no palco… O último a entrar foi Gilberto, causando forte comoção no público. Ele mostrou muita energia, apesar da idade, e cantou com todos ali presentes. Dividiu a atenção entre seus convidados e a plateia. Emocionou.

O show de Caetano com seus filhos foi calmo, bonito e com muito espaço para Tom, Moreno e Zeca. Os filhos mostraram suas composições, Moreno cantou sua música de estreia, Tom Veloso deu a sambadinha clássica a frente do palco, capaz de tirar suspiros dos apaixonados, e Moreno emocionou com sua calma de “macumbeiro”, como foi chamado pelo pai em tom de brincadeira. A única bandeira que o amado Caê levantou foi justamente a da religião: os filhos Tom e Zeca, católicos convictos; Moreno, além de macumbeiro, budista; e Caetano, respeitosamente ateu, inclusive cantando uma música em homenagem a sua avó religiosa.

O show foi praticamente igual aos outros que os quatro haviam feito por um mês no Theatro Net em São Paulo. O que decepcionou foi a falta de comentários acerca do contexto político, social e econômico que vivemos. Um dos principais expoentes do tropicalismo, em uma noite tão simbólica como a de sábado, se omitir de comentários urgentes e necessários para uma plateia que – querendo ou não – ansiava por isso? Um tanto quanto frustrante, ainda que esperado.

Explico: Caetano e Gil ignoraram as súplicas de Roger Waters, ex-baixista do Pink Floyd, para que boicotassem Israel em 2015: “Quando olho para suas fotos, escuto suas músicas, leio a história de suas lutas pessoais e profissionais, lembro de todas as lutas de todos os povos que resistiram a um domínio imperial, militar e colonial através do milênio, que lutaram pelos aprisionados e pelos mortos. Nunca foi fácil, mas sempre foi certo (…). Caros Gilberto e Caetano, os aprisionados e os mortos estendem as mãos. Por favor, unam-se a nós cancelando seu show em Israel.” A dupla, para a decepção dos fãs que se sensibilizam pela causa da Palestina, não desistiu do show (The show must go on?).

A espera entre um show e outro no palco Brasil durou uma hora. Na sequência, entra Tom Zé – performático e verdadeiro – com uma roupa branca toda suja de tinta, que lembra sangue e sujeira. Com 81 anos e muita energia, Tom Zé mostrou como se faz um show, brincando com as palavras e resumindo bem seu modo de encarar o mundo: “comendo gente fina para vomitar”. Ele clamava por energia, sensibilidade, sem perder a revolta sistêmica que lhe é inerente. “Ordem e Progresso é a porra”, ele gritou como resposta a um espectador que levantava a bandeira do Brasil, logo escondida. Em algum momento, a música do palco principal – onde Criolo se apresentava – escapou para seu palco, e ele brincou que deveriam então fazer mais barulho. Com Tom Zé, o significado de idolatria se desconstrói. Ele é totalmente solícito e acessível, dispondo-se inclusive a assinar autógrafos e abraçar seus admiradores.

Saindo do palco Brasil, onde a noite já se encerrava, Criolo apresentava suas últimas músicas, terminando com uma intensa sequência de “Fora Temer”. A última apresentação da noite foi conduzida pelo Planet Hemp, que levantava bandeiras pela legalização da maconha – “jardineiro não é traficante” – e a todo momento demonstrava indignação. “Não é possível que alguém vote no Bolsonaro”, exclama Marcelo D2, denunciando além da câmara e do golpista presidente, o escândalo da merenda em São Paulo. Seu parceiro BNegão completa: “Desejo boa sorte para o país. Quem quer que o país ande para frente, não vota Bolsonaro. Chega de tortura, racismo, esquadrão da morte”.

A resistência esperada dos tropicalistas apareceu em alguns momentos. Dos mais recentes músicos, rasgou-se energia e vontade de transformar. Ainda que abafadas, as vozes de indignação gritavam para serem ouvidas. Basta agora o grande público reagir a isso.

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Yuri Ferreira

Chega o dia. Palpitações, ansiedade, palpites.

– Será que o Paralamas vai tocar “Óculos”? O Natiruts vai tocar “Liberdade”?

Inquietações que precedem o inesquecível. Dor da agonia pressentindo o melhor de tudo. Perto do destino, a enorme fila de carros agrava o quadro de alguém que espera demais. Dezoito bandas esperam por 50 mil pessoas, 50 mil pessoas esperam por dezoito bandas. Eu, uma das dezenas de milhares, impaciento-me atrás do volante. Inquieto, tento me conter para não esmurrar a buzina. Os instrumentos se preparam. O sol, indo embora, assiste. Embora o vento, ainda tímido, esteja esfriando este buraco no interior paulista.

Ribeirão Preto, uma cidade em que geralmente se aproveitam noites agitadas de sertanejo e cerveja, está prestes a receber uma noite agitada de rock, pop, rap, reggae e cerveja. A capital do chope – e também da breja – recebe um dos maiores festivais de música do Brasil. Tratando-se de música nacional, o seu foco, a importância do João Rock é ainda maior. É um dos únicos a acontecer com uma line-up quase exclusivamente nacional em todos os seus 15 anos de existência.

E tudo acontece em um dia. Ou seja, quem está no festival, pagou um só valor e pode optar entre um extenso leque de bandas: desde o reggae do Natiruts, passando pelo mangue-beat do Nação Zumbi, o rock do Paralamas até o rap de Criolo. Ainda que a simultaneidade dos shows (são três ambientes) confira uma incrível atmosfera ao evento, é também alvo de críticas. Vejo gente reclamando no show do Nação, porque não viu o Cidade Negra, murmurando sobre a impossibilidade de reviver Titãs, pois quer sentir o Planet Hemp. Lamento por não pular com o CPM 22 enquanto danço com o Natiruts. Mas danço.

Lamentos que também se fazem à organização do evento. Fila pra entrar, fila pra comprar, fila pra comer, ‘fila’ pra assistir – a sensação que se tem ao chegar mais perto do palco a cada show. Filas, filas e mais filas… Será esta a sina de quem frequenta eventos de grande porte neste país? Ou apenas mais um sintoma de multidões? A multidão do João Rock 2016 me imerge, subitamente, em um formigueiro. Ao tentar transitar entre os palcos, encontro-me caminhando entre um labirinto humano. Esbarro, piso em pés, chuto o lixo que um público irresponsável com a sujeira que faz atira no chão. Mas o mesmo contingente me traz sorriso e arrepio, uma dupla da qual eu não gostaria de me separar jamais. A grande voz nos refrões de “Que país é esse?” do Legião Urbana, “Pra você guardei o amor” do Nando Reis, “Liberdade pra dentro da cabeça” do Natiruts, entre tantos outros; as mãos pro alto em sintonia com os toques no violão; as luzes dos isqueiros no Planet Hemp sendo espelho de um céu tomado de estrelas. Comoção.

Comoção também é relembrar o que representava o João Rock lá atrás, no início. Genial sacada para comemorar o seu baile de debutantes, o palco 2002 do festival apresenta as bandas que tocaram no seu primeiro ano. Eu não me lembro, ainda não conhecia os encantos da música e dos festivais. Cidade Negra, Ira!, CPM 22 e Titãs trazem a tona boas memórias aos mais velhos e boas vibrações aos mais novos. Sejam eles espectadores ou artistas, como os do palco Fortalecendo a Cena, uma iniciativa para dar oportunidade a talentos e ouvidos.

Pesquisei na semana antecedente ao evento a respeito das jovens bandas. Pouca bagagem não foi um empecilho para a Dona Cislene, conjunto de Brasília sobre o qual criei e confirmei minhas expectativas. Um som pesado, influenciado – e apadrinhado – pelas bandas brasilienses da década de 80 que levou a galera a fazer “rodinha punk”. Energia que faz delirar e compensa, na maioria das vezes, as dificuldades do vocalista tão mais audíveis ao vivo – uma surpresa negativa. No fim, todas as novatas sobem ao palco, em demonstração de solidariedade com o difícil começo na vida artística.

Depois de várias horas em pé e alguns minutos sentado, chego, exausto, até o fim. Tento ao menos: o excelente Criolo emociona com os versos e sua banda até impressiona com uma pegada brasileiríssima. Mas não empolga. E eu já estava quase ébrio dos sons que ouvi. Vejo, bem de longe, que os dreads do convidado Rael balançam no palco, no que parece o ápice de animação da apresentação. Um pico que não chega nem perto da empolgação do Planet, nem da experiência musical proporcionada por Natiruts, nem do ritmo alucinante do Paralamas. Pouco para um headliner. Criolo pode reclamar do tempo de show: uma hora e vinte minutos, também pouco para um headliner, apesar de outras atrações terem conseguido melhor performance com menos tempo.

Saio. Ao passo que a lua já se encontra lá no alto e o vento já não é mais frio nem tímido: é deliberadamente gelado. Sinto-me exausto e extasiado. O festival esteve melhor do que no ano passado: principalmente pelo cumprimento dos horários. A falta de atrasos deu um ótimo ritmo e fez todo mundo se embriagar de música. Misturando novidade e nostalgia, calmaria e frenesi, o evento atingiu um bom nível de abrangência e qualidade de atrações com uma razoável organização. Caminha a passos largos para se tornar o maior dos festivais de música brasileira.

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