Arthur Caires

Após muitas especulações de qual seria a próxima regravação de Taylor Swift – como easter eggs em merchs indicando 1989 e Speak Now, referências no clipe de Bejeweled do álbum Midnights, e a presença de nada mais nada menos que  Enchanted na setlist da The Eras Tour – Speak Now (Taylor’s Version) finalmente está entre nós. Originalmente lançado em 2010, a regravação do terceiro disco de estúdio de Swift foi anunciado em um grande telão de seu show em Nashville, e chegou para reafirmar o desejo da artista de recuperar os direitos de seus seis primeiros trabalhos, ao mesmo tempo que presenteia nostalgia para os fãs.

O disco contém 22 faixas, sendo dezesseis regravações e seis da parte From The Vault – coleção de músicas originais nunca lançadas que foram produzidas na época do álbum, mas não entraram na seleção final. Além disso, com o intuito de provar sua habilidade de compor no início de sua carreira, todas as canções foram inteiramente escritas por Swift. Dentre as canções, Mean, uma resposta a um crítico que disse que a artista não sabia cantar, conquistou dois Grammys nas categorias country em 2011. Agora, em sua regravação, a canção se torna ainda mais irônica com os vocais aprimorados da cantora e sua posição atual na indústria da Música.

Embora seja um feito simbólico, ao priorizar faixas apenas escritas por ela, Swift acabou limitando a regravação e deixando algumas outras de lado. No início da The Eras Tour, a cantora liberou a nova versão de If This Was A Movie, inicialmente da versão deluxe do Speak Now, mas que foi jogada para a era Fearless (Taylor’s Version), por ser co-escrita por Martin Johnson, vocalista da banda Boys Like Girls. Além disso, Drama Queen – também assinada pelo cantor – e Battle (Let’s Go) são dois descartes conhecidos pelos fãs que não entraram no álbum regravado. Junto deles, as versões acústicas de Haunted e Back To December foram também encontrar Long Live, com participação de Paula Fernandes, no quase literal cofre da loirinha.

No âmbito das regravações, a nova versão do terceiro álbum foi a que mais gerou controvérsias entre os fãs. Enquanto o relançamento de Fearless melhorou o disco original em todos os aspectos – vocais, produção e mixagem – e Red (Taylor’s Version) teve seus grandes pontos altos, como a versão de 10 minutos de All Too Well, e alguns baixos, como a perda de força nas faixas co-escritas por Max Martin, Speak Now (Taylor’s Version) sente falta da voz jovem e embargada de emoções da versão de 2010.

É necessário muito mais tempo para se acostumar e apreciar os vocais maduros da cantora nessas canções que há tanto tempo fazem parte do nosso repertório musical. Essa transição se torna particularmente notável em faixas como Last Kiss, em que a característica respiração trêmula na ponte desaparece, e em Enchanted, na qual, apesar da produção ganhar uma grandiosidade notável, os vocais ingênuos que anteriormente capturavam o encanto de um amor à primeira vista parecem se dissipar.

Outra mudança contraditória foi a alteração de uma frase polêmica do refrão de Better Than Revenge. A música que sempre foi conhecida, até mesmo pela própria cantora, pelo seu teor misógino teve em sua regravação uma reparação histórica: “Ela é mais conhecida pelas coisas que faz no colchão” se transformou em “Ele era uma mariposa para a chama, ela segurava os fósforos”. Por um lado, a mudança é uma forma de Swift passar uma mensagem diferente para as novas gerações; por outro, se Paramore pode cantar Misery Business com a consciência de seu significado pejorativo, a loirinha também é capaz.

Embora a perda das emoções à flor da pele da artista seja algo que apenas os grandes fãs irão notar, ainda mais por se tratar de algo fora do alcance da cantora de reproduzir, o novo nível técnico dos vocais faz valer a pena. Apesar de tudo, músicas como Mine e The Story Of Us ganham uma imensa qualidade, sobressaindo sua voz e praticamente se transformando em um instrumento junto com a produção, que está superior à original em todas as faixas.

Além destas, a quinta música do disco, Dear John, é outra que foi cuidadosamente regravada. A canção, que teve como inspiração o relacionamento da artista com o cantor John Mayer, ganhou um novo significado após o lançamento da Would’ve, Could’ve, Should’ve da versão 3am de Midnights, de 2022. Saber que esta relação de grande diferença de idade – Swift com 19 e Mayer com 32 – assombra a cantora até hoje em versos como “Eu me arrependo de você o tempo todo”, faz com que, ao ouvirmos a regravação, se sinta um gosto amargo ainda maior.

Enquanto isso, na seção From The Vault, temos como destaque a faixa I Can See You, com uma produção um tanto quanto diferente em relação ao resto do disco e até mesmo dos últimos trabalhos originais de Swift. Trata-se de um pop/rock delicioso à la Fleetwood Mac, mas com um toque do estilo de Daisy Jones & The Six. Como um todo, essa nova coleção de músicas teve como propósito celebrar a nostalgia da época com as participações de Fall Out Boy e Paramore, e mostrar que até mesmo os descartes da artista têm um valor significativo.

Com a The Eras Tour programada até o fim de 2024 – incluindo uma parada no Brasil em novembro deste ano – os próximos passos de Taylor Swift são incertos. Uma das certezas é o álbum 1989 (Taylor’s Version), anunciado durante seu último show dos Estados Unidos, com cinco faixas adicionais e diversas capas colecionáveis. Mas a questão é: irá Swift lançar as duas últimas regravações até o fim de sua turnê? Ou um disco de inéditas pode estar a caminho com a cantora entrando e saindo de estúdios? Nada se sabe ao certo, mas com certeza há um easter egg perdido com a resposta para todas essas perguntas.

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Eu estou tão cansada de correr o mais rápido que consigo/Imaginando se eu chegaria lá mais rápido se eu fosse um homem/E estou tão cansada deles vindo atrás de mim de novo/Porque se eu fosse um homem, então eu seria o cara/Eu seria o cara

Esse trecho que você acabou de ler foi retirado da música The Man da Taylor Swift. Nela, a artista reflete sobre a sua situação como mulher tanto no mundo da Música como na sociedade como um todo, transparecendo o quanto ela sempre tem que se esforçar mais para alcançar o mesmo sucesso dos homens, embora eles entreguem resultados medíocres quando comparados aos dela. 

Enquanto a Miss Americana já migrou do country para o pop e do pop para o folk, faturando 11 Grammys, ela também enfrenta seu trabalho desvalorizado e às vezes até “roubado”. Enquanto um homem, cuja trajetória musical se baseia em usar jeans, camisa de botão e segurar um violão no palco, é considerado “O Homem”.

No clipe da música The Man, que foi roteirizado, dirigido e estrelado por Taylor, há uma cena na qual ela, vestida de homem, faz xixi numa parede de um metrô. Nessa parede, se encontram os títulos de 5 dos seus álbuns e também uma plaquinha escrito “PERDIDO, se achar devolver à Taylor Swift.” Onde ela claramente faz uma referência ao produtor musical, Scooter Braun, responsável pela compra de sua antiga gravadora e por vender os discos da artista sem o seu consentimento, desta forma, fazendo com que ela deixasse de ter direitos sobre as suas próprias músicas.

Para superar toda essa história e evitar que um homem lucrasse com o árduo trabalho que havia depositado em cada álbum que foi gravado pela gravadora Big Machine, Taylor Swift decidiu enfrentar uma jornada de regravação de todos os seus álbuns, que a antiga gravadora detinha os direitos. O primeiro desta jornada de regravação foi Fearless, o segundo álbum de estúdio da cantora, que inclui enormes sucessos como You Belong With Me e Fifteen.

O álbum original estreou na primeira posição da Billboard 200, fazendo Swift a artista mais jovem a conseguir a marca de álbum mais vendido em um ano nos EUA, que ainda rendeu 8 indicações ao Grammy e 4 vitórias na premiação para a cantora. Logo após o lançamento de Fearless, houve o single Love Story, que foi um divisor de águas na carreira de Taylor, pois após isso a Miss Americana alcançou seu sucesso mundial.

O sucesso mundial do segundo álbum de Swift pode ser justificado por apresentar um dos grandes traços de Taylor: suas composições intimistas onde a cantora encapsulou seus sentimentos, tornando possível a identificação por parte do grande público. E também por sua sonoridade marcante e sutil, que traz um country com uma mescla de pop, sem fazer esse crossover de uma forma grosseira ou forçada. 

A regravação de seu primeiro sucesso mundial é chamada Fearless (Taylor’s Version), onde é perceptível notar que Swift nos trouxe uma voz mais madura e valorizada pela produção técnica do álbum, em comparação a 2008, mas ainda sim capaz de transmitir as mesmas sensações que a Taylor de 18 anos. A composição Love Story foi feita há 12 anos, mas ao cantá-la novamente em 2021, Swift em momento algum transpassou a música um tom infantil, nos entregando sua maturidade de agora aveludada aos seus sonhos de adolescente, feito que se estende por todo o álbum. Taylor demonstrou muito bem que, ao conversar com seu passado, ela não se sente deslocada em sua própria história.

Possuindo atitudes como contratar a banda original da primeira versão, a artista não poupou esforços para manter os dois álbuns o mais próximo possível um do outro. Porém ainda tiveram mudanças, que vieram em sua grande maioria em forma de acertos. Através de faixas como Fifteen, onde Taylor narra sutilmente sua entrada no Ensino Médio, é visto um tom mais nítido e acertado que o de sua versão original. Em seu ritmo, há um country mais melódico e romântico, com banjos, baterias e violinos bem marcados. Os acertos na composição do ritmo trazem vivacidade à música e a sensação de que você está no mesmo lugar que Taylor ao compor ela.

Apesar do álbum ser escrito por uma adolescente imersa em suas fantasias, Taylor é ciente dos altos e baixos do amor e Fearless também apresenta o momento em que o conto de fadas é quebrado. Segundo a própria Taylor, White Horse mostra como ela está chegando a uma conclusão de que não existe o conto de fadas em tudo e que esta é a vida real. A música narra uma desilusão amorosa da Miss Americana, e ao compará-la com Love Story, na versão regravada, fica muito nítido a disparidade entre suas melodias: Love Story desperta uma vontade de se apaixonar pela forma como narra um amor forte e permanente apesar de tudo; já em White Horse, temos um som mais calmo e um country melodramático, com acordes de violão bem fortes.

A sensação de nostalgia para os fãs de longa data da Miss Americana é constante, e ainda mais forte ao ouvir algumas faixas extremamente marcantes. Em You Belong With Me, Taylor nos presenteou com uma versão impecável de seu grande sucesso, apresentando um vocal nítido e mais harmônico, com os instrumentos mais bem trabalhados e resultando em uma sonoridade que traz uma percepção maior de cada instrumento que compõe a música. Resultando em uma melodia eletrizante e nostálgica para quem já acompanhava a artista há anos. 

Mesmo trazendo um acerto na produção técnica da música e na produção da voz de Taylor, a regravação possui pequenas falhas, como em The Way I Loved You. Essa faixa possui um banjo bem marcado, destoando do que acontece ao decorrer do álbum. Logo no começo da música, já nota-se que a versão atual possui acordes mais sutis que a versão original e com uma progressão de grave maior, algo que aqui não foi tanto um acerto, pois a intro dessa música era algo muito marcante e diferenciado no álbum original. O arranjo de Fearless (Taylor’s Version) tirou um pouco da originalidade dessa faixa, e assim como outras músicas, a voz de Taylor casou mais com a melodia na versão atual, mas ao ouvir há a sensação que na versão de 2008 a cantora trouxe mais emoção.

A maior diferença entre as versões segue sendo a adição de seis faixas novas, escritas na época que o álbum original foi produzido, mas que ficaram de fora do lançamento. Entre as extras, está uma das músicas mais populares da cantora no Spotify atualmente: Mr. Perfectly Fine, que traz uma melodia composta por um country pop muito alegre, com guitarras energéticas e um ritmo com intervalos. A sua composição descreve um pós-término e como o narrador se sente frustrado com o parceiro do relacionamento romântico se mostrando uma pessoa diferente do esperado, um clássico de Taylor Swift. Vale ressaltar também a faixa Don’t You, cuja melodia apresenta um pouco mais de pop que o restante do álbum. Para um fã assíduo da cantora, a música aparenta ser mais algo que Taylor faria durante sua era 1989 do que em sua era Fearless.

Outra diferença entre os álbuns digna de ser vista é em relação às suas notas na plataforma Metacritic, que pontua trabalhos artísticos com base em textos de jornais renomados. A regravação e as faixas inéditas apresentam uma nota 82, enquanto a versão original apresenta uma pontuação de 73, mostrando como o álbum foi bem recebido pela crítica especializada. O álbum também foi bem recebido pelo público, igualmente à versão original, estreando na em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200, como o álbum com a melhor semana de vendas do ano. 

Os números demonstram como a atitude corajosa de Taylor de regravar seus álbuns, que de certa forma foram roubados, foi promissora. Segundo Swift, Fearless (Taylor’s Version) e esse importante processo de regravação foi mais satisfatório e emocional do que a mesma poderia ter imaginado, e a convenceu ainda mais a regravar todas as suas músicas, deixando transparecer os sentimentos em relação à retomada da sua própria Arte. Além de tudo, o interesse da Miss Americana em expor toda a situação em relação a Scooter e a sua antiga gravadora foi um grande alarmante para as condições em que jovens talentos são postos ao assinarem seus contratos.

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