Vitória Lopes Gomez 

Antes mesmo da internet implicar com os ‘cringes’, Pen15 já abusava da vergonha alheia. Na série escrita e estrelada pelas atrizes Maya Erskine e Anna Konkle, as duas mulheres voltam à pior fase da vida, a pré-adolescência, para reviverem todos os terrores, estranhezas e também os prazeres de se ter 13 anos. Só tem um pequeno detalhe: as intérpretes das adolescentes, na verdade, já estão na casa dos 30.

A primeira parte da segunda temporada, que foi contemplada com três indicações ao Emmy 2021, vai além das situações comicamente absurdas da primeira e se dedica aos dilemas e às nuances das protagonistas. As melhores amigas Anna Kone (Konkle) e Maya Ishii-Peters (Erskine) continuam lidando com a dureza de estar – e conviver com quem também está – no Ensino Fundamental, mas, quando a excentricidade proposital deixa de ser o foco, Pen15 aprofunda sua comédia ‘cringe’ com uma sensibilidade descontraída.

No novo ano da série, Maya e Anna já começam unidas. Como qualquer pré-adolescente ansioso para estar perto de seus crushes, as duas logo se metem nas usuais situações inusitadas, como quando entram para o time de luta livre só para se aproximarem dos meninos. E é mais do que justo que os namoricos continuem sendo tema recorrente também na continuação, afinal, a agitação toda é típica dos 13 anos e as intérpretes relembram a timidez e a falta de jeito quando se trata dos romances juvenis.

Mas não só de paixonites se faz a adolescência e Pen15 evoca toda a nostalgia dos anos 2000 para lembrar de outras experiências e peculiaridades da fase. Mais ou menos corriqueiramente, primeiro beijo, puberdade, menstruação, sexualidade, orientação sexual, depilação e até as crueldades adolescentes dão as caras na temporada, sempre do jeito divertido e descontraído – e cringe – que faz a produção. O linguajar inconveniente (principalmente dos meninos), por mais exagerado que possa soar, é mais uma das formas de recriar as atitudes e modos dos jovens.

Entre momentos de risadas e outros nem tanto, a série lembra de como o Ensino Fundamental também é sufocante. Os boatos e as fofocas distorcidas mostram que aquilo que acontece nos corredores da escola pode machucar, e não só Maya e Anna, mas outros personagens também. Por exemplo, quando uma competição escolar vira pretexto para caçoar dos alunos e os meninos tiram sarro de “quem é o mais gay da classe”, as piadas de mau gosto aumentam a insegurança de Gabe (Dylan Gage), que está descobrindo a própria orientação sexual. 

Recriar fielmente os anos da pré-adolescência inclui recriar os traumas da época, como fazem os criadores de Pen15, Erksine e Konkle junto do diretor Sam Zviblemanj. Os jovens podem ser maldosos, isso ficou claro, mas é um dos pontos centrais e recorrente em toda a produção que mais retoma a essência da idade: a vontade e a necessidade de pertencer e ser validado. Nas muitas furadas em que Maya e Anna se metem, a procura pela aceitação e pelo pertencimento que as colocou ali são o que a série tem de mais comum e identificável.

No segundo ano, apesar de Pen15 dar uma atenção maior a alguns de seus personagens secundários, os holofotes ainda são de Anna e Maya. A amizade das duas é o combustível da série a todo momento e, ao aprofundá-las individualmente, a segunda temporada as traz mais para perto uma da outra. O divórcio dos pais de Anna e as questões de Maya com o pai ausente são tratados com sensibilidade e a cumplicidade entre elas só aumenta o carinho pelas meninas.

Além de serem o foco da narrativa, as protagonistas também são a principal peça do humor da série, mas a performance exagerada de Konkle e Erskine se suavizou. Se a primeira temporada extraia sua comédia das situações absurdas e das intérpretes mais velhas em meio às crianças, agora as duas já estão mais confortáveis ao retornarem aos seus eus mais novos. Claro, as atrizes de 30 anos incorporando adolescentes de 13 que agem como mais velhas ainda rendem risadas, só que com menos olhos revirados logo depois.

Ainda assim, as estrelas não foram lembradas por suas performances no Emmy 2021. Maya Erskine, porém, ainda pode subir ao palco do evento na categoria Melhor Roteiro em Comédia, na qual o episódio Play, escrito por ela, foi indicado. E Pen15 não tem só essa chance de brilhar: a segunda temporada garantiu nada mais, nada menos do que a nomeação como Melhor Série de Comédia, uma das disputas principais da maior premiação da TV.

Se a segunda temporada superou a anterior e pode render à série sua primeira vitória no Emmy, a questão foi chegar até aqui. Pen15 sabe ser descontraída e leve, mas o humor ácido e ‘cringe’ definitivamente não é para todo mundo. Felizmente, chegamos: a continuação melhorou e, com mais sete episódios à caminho, é de se torcer e esperar que Maya e Anna continuem peculiares e divertidas à medida que crescem. 

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Thuani Barbosa

Escândalos na realeza, desde uso de drogas, romances escondidos, crises financeiras e familiares até preconceito e morte. Todas essas vertentes você vai ver em Young Royals, o novo romance LGBTQIA+ queridinho da Netflix. Seguindo a linha de raciocínio de outros seriados como The Crown, a obra mostra o lado difícil de ser parte da monarquia e, ainda assim, nos contempla com a aventura da adolescência muito similar a Elite. Dever, status, lealdade e amor é tudo que esperamos do romance sueco. 

Lançado em 2021, o seriado acompanha uma onda de crescimento nas produções suecas, ao lado do romance Amor & Anarquia de Helena Bergström, e do drama queer Dancing Queens de Lisa Langseth. A estreia da primeira temporada de Young Royals não teve a recepção avassaladora que merecia do público, portanto ainda não se sabe sobre a produção de uma segunda parte. Assim, a Netflix vem trazendo a diversidade que frequentemente falta no catálogo, e a exibição da obra teen ajuda na credibilidade, uma vez que chegou arrasando.

A trama se inicia com um escândalo envolvendo o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding), que é enviado pela família para o famoso colégio interno Hillerska. Lá, ele conhece Simon (Omar Rudberg), com quem vive um romance ardente e divide suas incertezas em relação à monarquia. Em certos momentos o relacionamento deles se assemelha com o romance Me Chame Pelo Seu Nome dirigido por Luca Guadagnino. No longa-metragem, os jovens Elio (Timothée Chalamet) e Oliver (Armie Hammer) vivem uma paixão ardente; o filme e a série se assemelham quando você sente que a tensão sexual entre eles está palpável no ar e o casal tenta evitá-la, ambos tratam de temas queer, e o final feliz não chega tão fácil, mas ainda assim, são abordagens extremamente diferentes. 

Young Royals se passa “no agora”, tem personagens mais jovens, ainda no colegial e em busca de uma certa aceitação social, já Me Chame Pelo Seu Nome acontece em 1983 e mostra um estilo de vida, modo de vestir e se comportar oposto ao que vivemos na atualidade. A condução dos dois também é inegavelmente divergente, começando pelo ponto que uma se passa em Estocolmo, Suécia e tem uma paleta de cores mais neutras, optando por tons mais sombreados, mornos, exibindo as florestas e castelos antigos e em alguns casos cintilantes, e a outra em Crema, Itália e possui uma paleta mais vibrante, alegre e de tons fortes, exaltando os raios de sol e longos momentos a beira rio.

Após uma perda na família, Wilhelm se torna o príncipe herdeiro e o primeiro na linhagem de sucessão ao trono sueco, o que deixa sua relação com Simon ainda mais complicada. A morte de um membro da realeza mostra um lado sensível dos pais de Wilhelm, ainda que a Coroa sueca pareça sempre mais importante que qualquer coisa. Além disso, um evento tão marcante como o luto não tem o impacto esperado, até porque é uma morte tão importante, o que deixa o enredo fraco em relação à convivência da família real. Para completar a lista de drama parental, a família de outros personagens demonstra certa instabilidade, como os Arnas, que além de lidar com a perda do patriarca enfrentam a falência.

Os familiares de Simon também tem adversidades mal desbravadas no roteiro, dado que a relação com o pai sempre se mostra problemática devido ao álcool e uso de drogas, mas o assunto é sempre vago e deixa o espectador com a impressão de não saber exatamente o que se passou para o corte de laços acontecer. E há a os pais de Felice, que tem para a filha expectativas que ela não consegue cumprir, deixando a relação pessoal da família defasada. 

Os personagens secundários, como August (Malte Gardinger) e Sara (Frida Argento), vem pra trazer altas emoções, algumas boas, outras terríveis. A beleza e o jeito melindroso de August deixa o quase vilão ainda mais interessante, mas a imaturidade e impulsão fazem com que suas atitudes afetem o casal principal negativamente. Mas, ainda assim, é fácil ver o quão necessários são os conflitos para o desenvolver da história. 

Diferentemente de Sara, que parece sempre confusa mas, quando é conveniente, sabe ser ousada e favorecer a si mesma. Já Felice (Nikita Uggla) traz a dose exata de  simpatia para se tornar a preferida do público, é uma personagem gente como a gente! Para todos, ela parece perfeita e intocável, mas tem problemas com o próprio corpo, conflitos com os pais, e o melodrama adolescente que toda produção teen pede, mas isso não a impede de sempre empenhar para melhor e ajudar quem precisa dela. Young Royals tem o tipo de trama que te deixa com vontade de viver o que se passa na tela, onde você gosta de alguns personagens e odeia outros.

Com cenários de perder o fôlego, a série dirigida por Rojda Sekersöz e Erika Calmeyer exala sofisticação, diante de rios vastos e castelos antigos, que fazem com que o telespectador seja teletransportado para a Suécia e sinta o frescor do vento e o frenesi de ser um jovem da realeza vivendo um romance proibido. Ambientada com tons neutros e espaços amplos, Young Royals dá a sensação de quietação e liberdade, entretanto a autonomia dos personagens está sempre reduzida ao terreno do colégio e, raramente, à cidade mais próxima. E a quietação comumente é preenchida pelos burburinhos dos estudantes nos corredores e as festas organizadas às escondidas pelos veteranos.

O seriado, criado por  Lisa Ambjörn, Lars Beckung e Camilla Holter, mostra de maneira extremamente realista e calma os problemas que muitos adolescentes têm enfrentado na atualidade. Um exemplo é August, que frequentemente usa entorpecentes para manter seu alto desempenho nos esportes, outro é Wilhelm, que se droga após um grande abalo emocional. Felice, que por mais que seja popular e considerada perfeita por todos, ainda tem problemas com sua autoestima, enquanto Sara precisa lidar diariamente com a pressão social e o preconceito acerca do Asperger que convive e não a permite se encaixar perfeitamente entre outros jovens.

Esbanjando delicadeza e romantismo, o enredo também tem sua pitada de crítica social, já que traz um príncipe, presença que tem forte influência política em vários países até os dias atuais, em um relacionamento homoafetivo. O que é de extrema importância para a visibilidade da comunidade LGBTQIA+ no mundo; por mais que o casal não fique junto “pelo bem da realeza”, ato que demonstra o quão antiquado e preconceituoso tem sido o tratamento de certos governos em relação a relacionamentos gays, o drama de Young Royals é uma das formas de fazer a sociedade olhar ao redor é perceber o quão doce e suave é o amor, independente de como é.

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Anna Clara Leandro Candido

Os filmes do estúdio Ghibli são bem conhecidos por suas histórias cercadas de detalhes, reflexões sobre a vida e, principalmente, sobre os sentimentos que a compõem. Seja a trama sobre uma guerreira loba, um castelo animado ou o peculiar vizinho de duas garotinhas, é quase certeza de que, ao fim de cada filme, o espectador saia com um sentimento de paz e felicidade dentro de si. Segundo seu cofundador Hayao Miyazaki, o estúdio tem como principal objetivo demonstrar a beleza da vida através das pequenas coisas de nosso cotidiano. É por esse motivo que as obras marcam tão profundamente o espectador e os fazem carregá-las consigo por tantos anos. Com Sussurros do Coração não é diferente.

Por mais que não seja uma história com dragões, magos e magias, é um filme sobre amadurecimento, amor, sonhos e ambições. E é essa narrativa tão profundamente interligada com os sentimentos humanos que torna Sussurros do Coração uma obra atemporal. Mesmo após 25 anos de seu lançamento, o filme ainda é capaz de dialogar com a situação atual de muitos meninos e meninas, seja no Japão ou no Brasil.

Lançado em 1995, Sussurros do Coração foi o primeiro filme do estúdio Ghibli não produzido por Hayao Miyazaki ou Isao Takahata, mas, sim, pelo aprendiz da dupla: Yoshifumi Kondô. A história deriva dos quadrinhos de Aoi Hiiragi e acompanha a estudante Shizuku Tsukishima, uma garota apaixonada por livros e com talento para a poesia. Certo dia, ela percebe um nome repetido em todos os cartões dos livros que pegava emprestado na biblioteca – Amasawa Seiji. O fato do garoto misterioso ter lido as mesmas obras que ela antes mesmo dela considerá-las como uma opção chama sua atenção e Shizuku fica curiosa em relação a ele.

Ambientado em uma Tóquio moderna, o filme começa sua trama apresentando as personagens, principalmente Shizuku. Ela está no último ano do fundamental e se vê cercada pelas expectativas de seus pais, amigos e professores de que passe nas provas de admissão e siga em seus estudos. Mas Shizuku não se sente motivada – ela quer apenas ler seus livros e viver um dia de cada vez. Ao olhar seus colegas e irmã mais velha se esforçando para conquistar seus objetivos, a garota se sente deslocada e insegura.

E esse é o principal tema no qual a trama se desenrola. A vontade de Shizuku em encontrar seu próprio caminho e a insegurança que a acompanha é uma realidade muito comum entre os estudantes. Mesmo atualmente, muitos jovens sentem-se cobrados, pela própria estrutura da sociedade em si, a escolher uma profissão e carreira “apropriada” e são apresentados a um só caminho como opção: o escolar. 

Em uma das cenas mais emocionantes do filme, Shizuku se pergunta o porquê de tantas mudanças estarem acontecendo em sua vida, diz que sente-se menos amorosa do que era antes, que seus livros não a emocionam tanto como antigamente e parece que há uma voz dentro de si dizendo “as coisa não são assim tão fáceis”. Quem já um dia não passou pela mesma situação? Quem nunca se fez essas mesmas perguntas?  São essas pequenas semelhança com a realidade e reflexões propostas ao longo do filme que o fazem um poço de aconchego e calma, propondo para o espectador uma meditação sobre a vida e os sentimentos a compõem.

Os pensamentos conflitantes de incerteza e ansiedade por seu futuro apresentados pela protagonista é um dos principais pontos de ligação no qual um jovem espectador pode se identificar com ela. Sussurros do Coração utiliza uma narrativa delicada e reflexiva  para  transmitir os sentimentos de Shizuku e tecer as inúmeras emoções que afligem um jovem estudante em busca de seu próprio caminho. Não é à toa que Shizuku se tornou a inspiração para a personagem de fundo dos vídeos de um dos canais de músicas mais ouvidos por adolescentes, jovens e estudantes no Youtube.

Mas a beleza da trama não só reside nos temas mais profundos da narrativa, pois ela cativa o espectador principalmente pela história de superação que se segue. Certo dia, quando Shizuku volta à loja de artigos antigos que havia conhecido recentemente, ela descobre, durante uma das mais icônicas cenas do filme, que o neto do dono da loja que a estava acompanhando é, ninguém menos, do que o garoto misterioso dos cartões da biblioteca, Amasawa Seiji.

O amor de Seiji por construir violinos e sua ambição de ir à Cremona, na Itália, para especializar-se na profissão inspiram sentimentos profundos de admiração e amor em Shizuku. Ela, então, começa a questionar seus desejos para o futuro, sobre o que é ou não capaz de fazer, sobre o que ela quer fazer. É, então, nesse momento, em que o amadurecimento de Shizuku se inicia.

Isao Takahata foi cuidadoso ao desenvolver o amor entre Shizuku e Seiji como um relacionamento saudável. Ao seguir os passos de seus mentores e desenvolver a independência de Shizuku, Takahata conta ao espectador uma história de amor baseada  não em dependência emocional, mas em admiração e auxílio mútuo. Shizuku utiliza a coragem de Amasawa em seguir os próprios sonhos como força para iniciar seu próprio projeto e criar seu primeiro livro.

Não há alguém capaz de não se emocionar ao acompanhar o esforço de Shizuku em colocar sua capacidade a prova. Cada decisão que a menina faz rumo ao seu novo objetivo é transmitida calma e detalhadamente para o espectador, que consegue sentir a ansiedade, o medo, a determinação e dedicação que Shizuku está passando no momento. Os pais de Shizuku a apoiam, mas ainda esperam resultados dela na escola; a irmã se preocupa com seu futuro, mas acaba por a pressionar ainda mais. Todos esses pequenos detalhes ajudam na hora de construir não só a narrativa, mas o retrato social da nossa realidade. 

Outro fator que agrega a narrativa da obra está no imenso cuidado da produção para com os detalhes e efeitos da animação que, alinhados com a delicada narrativa de Takahata, acrescentam profundidade à jornada de Shizuku. Com a o auxílio da ambientação, o espectador torna-se capaz de ver o mundo pelos olhos de Shizuku, perceber como a visão de Tóquio enquanto ela desce uma escada torna-se em sua mente um fantástico reino para seu livro.

As cenas são lindas, rodeadas de cores e detalhes, desde o design da lombada dos livros à louça na pia de seu apartamento. Tudo se torna um deleite para os olhos. Por isso, mesmo que passe mais vinte e cinco anos, Sussurros do Coração ainda é um filme capaz de tocar o coração de quem assiste. Ele sempre contará aos seus espectadores uma história humana, repleta de sentimentos, desafios, amor e superação. Perfeito para momentos angustiantes nos quais precisamos respirar e nos sentirmos confortados.

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