Vitória Vulcano

Já faz alguns anos que, no histórico duelo de lançamentos entre Marvel e DC, as fórmulas odisseicas perdem o borogodó, a perfuração do espaço-tempo vira argamassa criativa e poucas narrativas se sustentam com fôlego e eficiência. Só que, enquanto a crise tenta trancar a porta do sucesso, The Boys vem, estilhaça uma janela e instala uma anarquia para tirar sarro do mito dos heróis. Depois de três recheadas temporadas cuidando do cerne aparentemente adulto da questão, o universo se abre para receber as doses de tesão e rebeldia de Gen V, spin-off centrado em uma trupe de jovens que, aos poucos, percebe o quão traiçoeira é a selva do capitalismo para quem carrega poderes sobre-humanos e hormônios à flor da pele. 

Desenvolvida por Eric Kripke, Evan Goldberg e Craig Rosenberg – os mesmos criadores da série-mãe -, a produção se esgueira por aulas, festas e polêmicas da Universidade Godolkin, fundada e administrada pela famigerada Vought Internacional com o suposto objetivo de preparar os super-heróis do futuro. Igualmente baseada nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson e lançada pelo Amazon Prime Video, Gen V preserva a onipresença da corporação bilionária em tudo que há de cruel e vertiginoso, ao passo que deixa novas vozes botarem para quebrar do próprio jeito. Afinal, estamos falando da primeira geração de heróis a descobrir que não são escolhidos de Deus, mas, sim, frutos de experimentos coordenados pela empresa e autorizados por seus pais, tanto em troca de dinheiro quanto por promessas de carreiras promissoras para os filhos.

A perspectiva de ascensão através do meio universitário ganha vida, inicialmente, pelos olhos da protagonista Marie Moreau (Jaz Sinclair), que descobriu seus poderes de modo traumático durante a puberdade e sonha em se tornar a primeira mulher negra integrante dOs Sete. Oficializada como caloura, a jovem órfã adentra as regras e ideologias de Godolkin fiel a deslumbramentos e esperanças que não demoram a cair em contradição e gerar crescente interesse pelas dinâmicas de influência do local – pano de fundo muito semelhante a um reality show que espreme o suco de seus mocinhos na mesma panela em que cozinha os piores vilões.

Os privilégios de etnia, gênero e classe vigoram até entre os seres dotados de autoregeneração física, que constantemente competem pelo topo de um ranking de alunos ordenado não só por notas exemplares, como também por seus números de seguidores nas redes sociais. Contudo, esse espetáculo de mídia mais que cínico remonta à acidez de The Boys sem abandonar o caráter em formação dos heróis recém-apresentados às drogas, gore, sexo e rock & roll. No texto afiado e atual, produzido por um vasto time de roteiristas, Gen V se sobressai ao recusar a moeda da moralidade como agente definidor de seus complexos personagens.

Assim, os arcos individuais que formam o macro são tão caóticos e singulares quanto qualquer dilema adolescente e se potencializam através do grande mistério da temporada. Se o mundo lá fora já cheira a corrupção e tragédia, o chorume começa a invadir o campus após Luke Riordan (Patrick Schwarzenegger), o nomeado garoto prodígio da instituição, assassinar um professor e se suicidar em seguida. A inexplicabilidade aparente das mortes atiça o senso de justiça dos amigos de Golden Boy e a própria Moreau, que se unem em investigações clandestinas, visitas ao subsolo da faculdade e experiências fundamentais para suas respectivas construções de identidade.

Conforme o ramo acadêmico se revela como mais um dos tentáculos corporativos da Vought para estudar e controlar super-humanos, a escolha de se rebelar contra o sistema ou aceitar o jogo coletivo de aparências – talvez intuitiva para os calejados anti-heróis da série original – traz equações paulatinamente mais disruptivas para os novatos. Envoltos em distorções de realidade e questionamentos comuns da juventude, cada membro do elenco incorpora habilidades especiais que representam questões psicológicas contemporâneas e conflitos especificamente desafiadores nessa fase da vida – perspicácia meritória de showrunners mulheres que trazem momentos de sensibilidade e ternura quase inéditos à engrenagem abarrotada de testosterona, dentro e fora das telas, de The Boys.

Enquanto Marie, um dos corações mais nobres e dilacerados da trama, tem o irônico dom de reger o fluxo sanguíneo de qualquer pessoa, Cate Dunlap (Maddie Phillips) é a manipuladora de mentes por vezes emocional e fisicamente impedida de atingir o ápice de seus poderes. O nepo baby Andre Anderson (Chance Perdomo, que infelizmente nos deixou no final de Março) quer honrar o legado do pai entortando objetos de metal menos rígidos que seus julgamentos sobre si mesmo; Jordan Li assume diferentes habilidades ao transitar entre os gêneros feminino (London Thor) e masculino (Derek Luh), atestando sua não-binariedade como instrumento de força; e Emma Meyer (Lizze Broadway), que pode aumentar ou diminuir de tamanho, ampara a jornada mais brilhante da temporada ao crescer para além das pressões da mãe e traços de dismorfia corporal. 

Já o irmão caçula de Luke, Sam Riordan (Asa Germann), coloca os pés no mar do autoconhecimento depois de anos vivendo como cobaia de testes voltados para a criação de um vírus letal contra os super-heróis. O plano orquestrado pela reitora Indira Shetty (Shelley Conn), notado pelos docentes da universidade e aperfeiçoado pelo cientista Dr. Edison Cardosa (papel do brasileiro Marco Pigossi), posiciona o antagonismo de Gen V nas mãos de figuras de autoridade contrastantes, que se aproximam do precipício de culpabilidade na hora certa de acenar ao escopo brutal da produção original e interligá-lo à derivada sem beirar à exaustão de referências pré-prontas.

De fato, o Composto V se enreda pelas veias da narrativa em uma expansão de temas muito valiosa, que, inclusive, encontra espaço para aparições breves de Capitão Pátria, Soldier Boy, Billy Butcher, Victoria Neuman e alguns outros velhos (re)conhecidos do público. No entanto, a alma da festa se cria com os clichês de comédias adolescentes misturados à violência gráfica, sarcasmo delirante e drama meticuloso de um jeito que só uma ficção capaz de nos constranger com radicalismos políticos e sociais – como se o mundo real não fosse o bastante – pode exercer. 

Das campanhas de marketing para levantar a moral de usurpadores de poder à explosão de um pênis em resposta a uma tentativa de assédio, Gen V brinca consigo mesma nos títulos dos episódios (com destaque para os saborosos God U, Welcome to the Monster Club e Jumanji), dá a seus efeitos especiais corda suficiente considerando o orçamento reduzido e engloba todos os espíritos de seu inferno astral em uma tremenda trilha sonora. Passando por viagens literais ao subconsciente dos jovens e cenas de luta encenadas com marionetes e toneladas de glitter, tudo é sensual, perverso, hilário e a gente pede bis.

Em matéria de heróis, ressalvando aquelas apostas que realmente miraram em solo firme, abraçar a nostalgia ou ficar na onda do “e se?” não faz mais sentido. Se os Vingadores não tivessem marchado em direção à aposentadoria e a Liga da Justiça caído em mãos poucos ambiciosas, ainda assim estaríamos falando de The Boys. Isso porque personificar a insolência da sociedade em um time de capa e armadura nunca foi questão de criatividade, somente de tempo. Não é de se impressionar que, agora, o absurdo esteja em invenções repetidas e CGIs às vezes mais responsivos que os personagens à sua volta.

Felizmente, uma continuação chega a bordo adicionando ao ecossistema despudorado uma aventura para ninguém botar defeito. Sob a pele de um coming-of-age subversivo, carismático e avassalador, a primeira leva da série ultrapassa o status de spin-off, amarra pontas do passado usando o próprio charme e estende o tapete – e o fio da navalha – para acolher a humanidade de sua potente juventude. Nas entranhas de uma das melhores ficções do momento, Gen V nasceu querendo ser hardcore e, pelo visto, sua mãe deixa. 

O post Gen V é sensual, perversa, hilária e a gente pede bis apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Letícia Depiro

Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) Winchester são filhos de uma tragédia. Após a misteriosa morte de Mary (Samantha Smith), o pai dos garotos passa a buscar vingança contra as forças do Mal que mataram sua esposa. Vinte anos depois, Sam, que parece determinado a não seguir os negócios da família, não vê outra escolha a não ser se juntar a seu irmão na jornada em busca de seu pai John (Jeffrey Dean Morgan), que está desaparecido, dando início ao primeiro ano de Supernatural.

Ao longo das 5 primeiras temporadas, temos muito claro os objetivos que movem os irmãos e essa primeira fase, idealizada pelo criador Eric Kripke, que cria laços que se fecham perfeitamente com a trajetória dos personagens traçada até então. Desde a caçada ao pai desaparecido, a busca por vingança de Azazel, o demônio que matou sua mãe, até a introdução, de fato, de anjos, demônios e presságios bíblicos, Sam e Dean confrontam seu destino. Eles se prendem aos seus próprios valores e às suas escolhas, ou não escolhas, para deter o Apocalipse iminente enquanto tentam salvar um ao outro.

Em seu Impala 67, os irmãos viajam pelo território estadunidense resolvendo casos sobrenaturais e salvando vidas. Esse é o verdadeiro legado que eles carregam ao longo dos 5 primeiros anos. No episódio 20 da segunda temporada, Apenas um sonho, Sam e Dean vivem uma vida normal, em que o primeiro está noivo e cursando a faculdade de direito e o segundo é casado com a mulher de seus sonhos. A grande sacada é que todas as pessoas que eles salvaram até então estão mortas, e nós podemos, pela primeira vez, entender a dimensão da jornada dos irmãos Winchester. Eles são heróis movidos unicamente pelo propósito de salvar vidas e salvar um ao outro.

Enquanto Sam é o filho rebelde e questionador que se opõe ao pai, Dean é o irmão obediente que, desde criança, aprendeu a ser responsável, cresceu cedo demais e carrega o peso da responsabilidade pela vida do irmão mais novo. Essa dualidade entre eles se reflete nos caminhos que percorrem. Sam, movido por uma sede de justiça e por suas próprias crenças, encara escolhas difíceis e toma decisões que mudam o rumo da história, ele percorre caminhos controversos acreditando fielmente nos resultados. Já Dean, sempre confrontado com a inevitabilidade de suas escolhas, é levado ao limite e se desvia de seus valores apenas quando as circunstâncias não lhe deixam outra saída. Eles não poderiam ser mais diferentes, mas o amor que os une é sempre maior do que qualquer desavença.

O interessante de se observar é que esse contraste entre os dois é uma das bases narrativas usadas pelo roteiro para traçar a inevitável jornada dos personagens. A dualidade entre os irmãos, entre o certo e o errado, culmina no destino que eles enfrentam no final da quinta temporada. Sam é o receptáculo de Lúcifer, o filho que se rebela contra o pai e é expulso do Paraíso, Dean está predestinado à Miguel, o filho obediente que se coloca contra o próprio irmão pelas vontades do pai, e, assim, eles devem cumprir o presságio bíblico da batalha entre os Arcanjos. Seus destinos são bíblicos e irrevogáveis, e dessa forma  eles se cumprem.

Explorando dramas familiares e lendas urbanas, o roteirista Eric Kripke criou uma trama que funcionou perfeitamente ao longo das 5 primeiras temporadas, culminando em um final épico e digno dos personagens. E encerrou da forma como desejava com o gran finale do episódio Canção do Cisne.

Ao deter o Diabo Lúcifer e impedir o Apocalipse, Sam e Dean atingem o auge de sua jornada, eles alcançam aquilo que vem buscando desde o começo: salvar o mundo. E finalmente se veem livres da carga heroica que se coloca sobre eles, e é justamente nesse ponto da narrativa que muitos fãs acreditam que a série deveria ter parado. Eric Kripke sabia o que Supernatural deveria ser, os seus sucessores nem tanto. 

A sexta temporada é, de fato, um novo recomeço. Ao deixar para trás toda a carga emocional do ano anterior, os roteiristas, agora sem Kripke, optaram por voltar às origens da velha rotina de caçadas enquanto desenvolvem a pouco emocionante trama central de Sam ter retornado da jaula de Lúcifer, após o confronto entre os anjos, sem alma. 

Essa nova fase se mostra um pouco repetitiva, numa tentativa sem sucesso de se igualar com a anterior. Os irmãos já haviam atingido o auge, chegando no limite que poderiam ser levados. Sam já tinha feito todas as escolhas erradas possíveis e se arrependido delas, e Dean confrontou seus extremos diante das inevitáveis decisões impostas a ele. Ambos enfrentaram o pior cenário e lutaram a maior batalha, e o que vem depois apresenta muita dificuldade de se equiparar. E, assim, se seguem as próximas temporadas.

Apesar da crítica dos fãs, e dos altos e baixos da série após a saída de Kripke, Supernatural se mantém fiel ao entregar aventuras e uma dose extra de amor fraterno que prende os espectadores dentro da rotina dos personagens. A cada nova trajetória, a noção de família se fortalece ao mesmo passo que muda. Sam e Dean se relacionam com outros personagens, novas famílias surgem, e eles, que se viam sozinhos, encontram pessoas em seus caminhos que ressignificam o sentido do amor. Supernatural se aprofunda na história dos Winchester e reforça os laços com coadjuvantes, que são introduzidos ao longo da série. 

Depois de 15 anos e 15 temporadas, a série, que tinha tudo para ser só mais um procedural no estilo Arquivo X, acabou se tornando algo muito mais complexo. E, apesar dessa polêmica com a segunda fase da produção a partir da sexta temporada, ela não decepcionou ao entregar alguns momentos épicos de  personagens marcantes, além de novos rostos que conquistaram o público.

É nessa segunda fase que o roteiro se concentra no amadurecimento de Bobby (Jim Beaver). O personagem ganha uma nova camada, tendo sua alma vendida ao demônio Crowley. O caçador tem um episódio praticamente próprio na tentativa de salvar seu destino e passa a ser visto como alguém com seus próprios problemas, e não apenas como um suporte para Sam e Dean, e a relação familiar entre eles se estreita ainda mais. Bobby é a primeira noção de família que os irmãos têm depois da morte do pai, ele se torna a figura paterna que supre uma carência dos meninos.

Essa carência é algo presente durante Supernatural. Diante de todas as dificuldades enfrentadas, Sam e Dean se mostram muito carentes de pessoas em que podem confiar, e, quando essa relação de confiança se estabelece, independente do que a pessoa representa ou de seu passado, eles a têm como parte da família. Isso acontece com os vilões como Ruby (Katie Cassidy/Genevieve Padalecki), Crowley (Mark Sheppard) e Rowena (Ruth Connell), que, no final das contas, passam a fazer parte do círculo familiar dos irmãos Winchester, ganhando espaço relevante no arco deles. 

Supernatural estranhamente faz os espectadores gostarem dos vilões. Ela nos apresenta anjos trapaceiros e demônios bonzinhos, inverte totalmente os papéis impostos pela sociedade, e, por isso, conquistou tanto o público. Essa inversão de estereótipos traz uma carga de veracidade a série, por mais sobrenatural que a criatura seja há algo de humano nela, e, ironicamente, o ponto alto do enredo é o foco nas relações e reações naturais dos personagens.

Assim, acabamos revisitando o drama, que é o amor entre os personagens, as esperanças, os sonhos, as promessas e as decepções.  Esse lado humano é reforçado na resolução final do programa, quando o roteirista Andrew Dabb optou por dar a Sam e Dean uma morte mais humana. O encerramento da 15ª temporada nos traz um sentimento mais agridoce, é um desfecho muito digno e coerente com o que a narrativa se tornou depois da saída de Kripke. E trouxe até uma sensação do 5º ano naquilo tudo, com os irmãos lutando contra o vilão Chuck (Rob Benedict), agora no papel de Deus, em uma batalha simples, mas uma cena épica, cheia de significados, referências e nostalgia, é um final que vale a pena pela emoção.

O desenrolar da décima quinta temporada é uma espécie de crise existencial para Sam e Dean, que vão questionar a real missão deles na Terra. Chuck, o Profeta do Senhor, que eles inconscientemente trouxeram para dentro da família, é agora um Deus impiedoso e destrutivo digno do Velho Testamento, e que, com um brilho nos olhos, brinca com o destino e a vida dos irmãos apenas porque pode, tirando todo o mito de herói que os permeia desde a primeira temporada.

A última temporada nos proporcionou momentos fortes entre os personagens. Eles mantêm uma boa química e Castiel (Misha Collins) finalmente faz a declaração tão esperada pelos fãs quando, depois de anos de construção, escancara seus sentimentos por Dean ao dizer que o ama, “tornando o shipp canônico“, como disse o próprio ator. Mas, infelizmente, a história do anjo termina de forma trágica com sua morte logo após se colocar como um personagem LBTGQIA+, e essa escolha do roteiro não agradou os fãs.

Depois de 15 anos, a CW nos entrega um final satisfatório para Supernatural, apesar da banalização de alguns personagens fortes da mitologia bíblica, como a Morte, Lúcifer e Miguel. E traz o único desfecho minimamente aceitável da morte dos protagonistas de forma digna como a trajetória construída pede, apesar do contraste do encerramento épico da quinta temporada. Supernatural teve, ao todo, mais de 300 episódios, divididos em 15 temporadas repletas de conflitos, e trouxe toda a emoção da despedida de personagens tão queridos que acompanhamos por tantos anos.

O post Supernatural entrega a última missão dos irmãos Winchester apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.