Vitória Silva 

O começo é o fim….

Um dos primeiros contatos do cinema com viagem no tempo foi na trilogia De Volta Para O Futuro, lançada em 1985, e, com o passar do tempo, novas produções como Efeito Borboleta, Donnie Darko e Vingadores: Ultimato foram surgindo. Essa temática pode ser considerada um dos assuntos mais utilizados em produções de ficção científica.  Apesar das diferentes abordagens, a reviravolta em grande parte das narrativas parece ser sempre a mesma: provocar alterações no passado geram consequências no futuro. E, por muito tempo, pode ter se pensado que essa era uma das únicas maneiras de se criar histórias sobre viagem no tempo, até o surgimento de Dark.

Lançada em 2017 pela Netflix, a série alemã começa no sumiço do jovem Erik Obendorf (Paul Radom) na província da fictícia Winden. A partir deste acontecimento, um grupo de amigos composto por Jonas (Louis Hofmann), Bartosz (Paul Lux), Franziska (Gina Stiebitz), e os irmãos Martha (Lisa Vicari), Magnus (Moritz Jahn) e Mikkel (Daan Lennard) se reúnem na floresta para encontrar drogas escondidas pelo desaparecido. Nessa mesma noite, coisas estranhas acontecem e o pequeno Mikkel acaba sumindo também. Mas, o que parece ser apenas mais uma narrativa sobre mistérios, se torna algo muito maior.

“A diferença entre passado, presente e futuro é somente uma persistente ilusão” a citação de Albert Einstein, que dá início ao primeiro episódio da série, define de forma sutil todo o enredo da trama. Os criadores Baran bo Odar e Jantje Friese abandonam todas as convicções comuns que temos sobre viagens no tempo e, baseados no Paradoxo de Bootstrap, nos apresentam uma visão inovadora sobre o tema: o futuro também altera o passado.

Mesmo que de início aparente ser centrada na figura do personagem Jonas, Dark revela, ao longo de sua primeira temporada, seus verdadeiros protagonistas, que são as famílias Nielsen, Kahnwald, Tiedemann e Doppler. É em torno delas que os diversos acontecimentos envolvendo o presente, o passado e o futuro se dão, unindo-os numa espécie de “nó temporal” (como é chamado na própria série).

Do lado contrário destas famílias, temos o antagonista da série: o tempo. É ele o grande responsável por desenrolar acontecimentos que acabam travando uma luta entre aqueles que tentam o controlar, onde Adam (Dietrich Hollinderbäumer) e Claudia (Lisa Kreuzer) ocupam lados opostos. Em meio a esse conflito, também existe a tentativa de impedir (ou permitir) o apocalipse, que irá acontecer no dia 27 de junho de 2020.

…..e o fim é o começo.

Disponibilizada, curiosamente, no dia 27 de junho, a 3ª temporada se inicia segundos depois do apocalipse, quando nos deparamos com a entrada de uma “nova Martha” em cena. Como se viagens no tempo já não fossem o suficiente, Dark introduz agora a existência de um mundo alternativo.

Por mais que os primeiros episódios do novo ano sejam um tanto maçantes por apresentarem todos os acontecimentos paralelos nesse novo mundo, com constantes e variáveis na vida dos habitantes de Winden, todo esse desenvolvimento é necessário para unir as pontas da trama. E Baran bo Odar, que também é diretor da série, tem um cuidado especial com a fotografia, além de utilizar técnicas de espelhamento para que uma realidade possa se diferenciar da outra.

O desenvolvimento do início da temporada não apresenta muitas novidades para a narrativa, e se preocupa apenas em trazer respostas para histórias em aberto, como a origem da organização Sic Mundus, o nascimento de Agnes (Antje Traue) e Noah (Mark Waschke) e os pais de Charlotte (Karoline Eichhorn). O fechamento de todas essas tramas finalmente mostra a ligação entre as quatro famílias e a origem de todos os problemas temporais, que não poderia ter relação a outros personagens se não Jonas e Martha.

Com isso, o ano final da série conclui o ciclo desenvolvido em suas duas primeiras temporadas, se mantendo coerente com a relação estabelecida entre futuro e passado até o último capítulo. Por mais que algumas dessas conclusões já tenham sido previstas, Dark ainda consegue surpreender com seu desfecho e não subestima seus admiradores ao deixar algumas pontas em aberto para a criação de novas teorias.

Essa progressão não é vista apenas na narrativa em si, mas também em seus personagens. Além da escolha de elenco impecável, com atores extremamente parecidos com suas versões de outras épocas, a evolução dos componentes da trama ao longo das temporadas é notória, conseguimos entender suas motivações e estabelecer uma relação de empatia com suas histórias.

O destaque da temporada, mais uma vez, fica a cargo de Claudia Tiedemann (Julika Jenkins). A viajante do tempo se concretiza, de fato, como a figura mais importante (e a mais inteligente) na “guerra contra o tempo”. Com camadas muito bem construídas e um objetivo definido, Claudia age de forma engenhosa e apresenta o maior plot da série, nos mobilizando a desejar nada mais que seu merecido final feliz.

Em seu último ano, Dark se consagra como um marco nas produções de ficção científica, além de dar um exemplo de narrativa bem trabalhada e que sabe a hora de parar. Não à toa foi eleita a melhor série original da Netflix em votação organizada pelo site Rotten Tomatoes (contabilizando 2,5 milhões de votos), ultrapassando nomes como Stranger Things, Black Mirror e Peaky Blinders.

A produção alemã inova na temática sobre viagem de tempo com uma história totalmente original, conseguindo unir o gênero a diversos simbolismos, questões filosóficas e referências bíblicas, que se mostram muito importantes para sua composição. A cena final da série é um alívio para aqueles que a acompanham, em que encerra todos os conflitos temporais da forma mais acolhedora e justa possível. Finalmente chegamos ao fim, que também é o início de algo novo. Chegamos ao paraíso.

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Elisa Dias

Palavras soltas em uma página em branco não significam nada; porém, quando arranjadas em frases e textos, elas podem ter todos os significados que quisermos. Com Donnie Darko não há muita diferença: numa primeira visão, o filme parece ser composto simplesmente por uma viagem no tempo, esquizofrenia, um coelho gigante e o mínimo de sentido possível. Mas, quando percebemos a atemporalidade e o rico detalhamento da película, nos vemos confrontando uma obra, na pior das hipóteses, intrigante.

Donnie Darko, interpretado por Jake Gyllenhaal, é um garoto de 16 anos que descobre que o seu universo está perto do fim por meio do aviso de um coelho de 1,80m chamado Frank. A partir daí, o espectador acompanha a confusão da personagem frente à realidade que lhe fora apresentada, a busca incessante por respostas e a relação obscura entre Donnie e sua aparente ilusão – que se torna, ao longo de sua trajetória, tão real quanto o fim iminente.

Sendo o primeiro longa-metragem dirigido pelo até então roteirista Richard Kelly, a obra contou com poucas verbas, muito empenho e uma solidez inesperada. Apesar de parte das críticas negativas se aterem ao fim inconclusivo do filme, é este que garante seu sucesso, principalmente entre os jovens. A incerteza promovida pelo final em aberto foi um meio de deixar que a mente do espectador trabalhasse e desenvolvesse uma interpretação própria de toda a trama. Essa proposta de perspectiva individual liga-se a uma influência surrealista que, apesar de sutil, está muito presente na composição da obra.

O propósito do surrealismo é provocar uma interpretação única de cada indivíduo, a partir de suas ideologias e vivências, além de mesclar um mundo fantasioso e totalmente metafórico à realidade. Ao confrontarmos um quadro de Salvador Dalí ou uma fotografia de Man Ray, não conseguimos distinguir o real, a intenção do artista ou o que deveríamos sentir e perceber ao ter contato com esse material. Ademais, os sonhos são um elemento essencial na construção dessa narrativa, pois é por eles que Donnie estabelece os primeiros contatos com Frank e com a verdade sobre os dois universos da história.

Já nas primeiras cenas, começa a ser revelado um dualismo que se estende por toda a obra, guiado por dois universos: o Universo Primário (realidade do início do filme) e o Universo Tangente (dimensão alternativa à primeira). Isso também pode ser observado na Linha da Vida (amor e medo), nas representações de “bem” e “mal”, nos contrastes de personalidade de algumas personagens (como a comparação da alienada Kite Farmer e Rose Darko), e tudo isso como referência à bidimensionalidade da narrativa.

A obra é ambientada nos anos 1980, e conta com uma série de referências à época. Um exemplo disso é o letreiro do cinema em que Donnie e Gretchen vão no Halloween, que anuncia Evil Dead e The Last Temptation Of Christ, clássicos oitentistas. Além disso, a ambientação toma forma nos figurinos e na trilha sonora – definida pelo diretor. Richard Kelly teve o cuidado de relacionar todas as letras com as cenas, criando uma contextualização interessante e notável na narrativa. Um dos momentos em que isso se torna mais aparente é a cena em que Donnie incendeia a casa de Jim Cunningham, enquanto o grupo de dança de sua irmã, o Sparkle Motion (nome nem um pouco sugestivo) se apresenta no show de talentos da escola ao som de “Notorious”, do Duran Duran.

Um ponto interessante do filme é a conversa de Donnie com seus amigos a respeito dos Smurfs. Mesmo sem essa intenção, a cena acaba envolvendo uma discussão a respeito do papel da mulher na sociedade desses seres. Ronald e Sean concordam instantaneamente que a Smurfette foi criada pelo papai Smurf para que ela se relacionasse sexualmente com todos os outros. Porém, Donnie se incomoda com a situação e explica que ela, na verdade, foi criada por Gargamel, e que os Smurfs são assexuados, e portanto a teoria inicial estaria errada. Apesar de ser uma cena que traz uma certa leveza ao filme, ela acaba provocando uma reflexão a respeito do machismo e das distorções que podemos fazer da realidade, principalmente quando não somos suficientemente informados.

A personagem principal muito tem a ver com o diretor, e isso é observado principalmente em suas aspirações profissionais: ser artista e escritor. Sobre isso, Richard afirma ter sido muito sortudo, pois apesar de ter vindo de uma família privilegiada, foi encorajado a seguir fazendo o que gostava. Outro reflexo de sua vida que pode ser percebido no filme está na primeira sequência, em que Rose Darko, mãe de Donnie, aparece sentada em uma cadeira de praia lendo Stephen King; na adolescência, ele era um grande fã dos thrillers do autor.

Donnie Darko tem como propósito, além da exploração das viagens no tempo, demonstrar a relativização das vivências sociais, a relação destino/coincidência, a “esquizofrenia” de Donnie e o heroísmo de um personagem que sai totalmente dos padrões de um herói propriamente dito. Richard Kelly, a partir de sequências elegantes e muita obscuridão, cria uma narrativa repleta de crítica, que marca o início de sua jornada cinematográfica com um belo resultado e 11 premiações. Ao final, somos convencidos de que vivemos em meio a uma cultura de não-questionamento, e que estamos à mercê de nossas próprias interpretações. Mas, se não existe uma realidade comum a todos, como teremos certeza de que não estamos todos loucos?

*Texto realizado por Elisa Dias para a disciplina de Filosofia, da graduação em Jornalismo da UNESP.

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