Chegando a sua 27ª edição, a Bienal Internacional do Livro de São Paulo –  o maior evento literário da América Latina – ocorreu dos dias 06 a 15 de Setembro de 2024. A editoria do Persona esteve presente no primeiro domingo, 08/09, para conferir lançamentos, estandes e discussões que compuseram a programação do dia. Os integrantes acessaram o espaço credenciados como Imprensa para realizar a cobertura.

Com um público visitante de 722 mil pessoas no total do ano, a Bienal de 2024 se consagrou como a maior dos últimos dez anos. O evento, que é promovido a cada dois anos pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), foi realizado no Distrito Anhembi, região central da Grande São Paulo. O cronograma extenso se debruçou em autores nacionais e internacionais, trazendo grandes nomes como Hayley Kyoko (Girls Like Girls), Vitor Martins (Quinze Dias), Rafael Montes (Jantar Secreto) e Jeff Kinney (Diário de um Banana).

Divididos por blocos identificados por letras, estavam dispostos 227 expositores e mais de 500 selos editoriais para o público escolher, sendo alguns deles a Companhia das Letras, Editora Intrínseca, PANINI, Sesc, Rocco e Editora Record. Em alguns estandes as filas davam voltas, com leitores animados para aproveitar promoções e descontos especiais oferecidos nas compras dos exemplares.

No dia 08, o autor Vitor Martins, dono de sucessos do nicho LGBTQIA+ e Young Adult, compareceu a uma mesa da Amazon para falar sobre processos de escrita, relembrou a representatividade e destacou o lançamento de seu novo livro intitulado Mais ou menos 9 horas. O escritor, que também é tradutor, assina textos como Quize dias, Um milhão de finais felizes e Se a casa 8 falasse. Em suas declarações, refletiu sobre como o acolhimento nas páginas pode mudar as perspectivas de pessoas e minorias que se encontram menos em espaços de identificação.

Na arena cultural, o tema se voltava a outra ótica, com o autor de suspense e literatura policial Raphael Montes, que, por meio da Cia das Letras, trouxe um debate sobre os gêneros literários que escreve. Além dele, a Companhia também trouxe a vencedora do Prêmio Jabuti de Romance Literário de 2023, Micheliny Verunsky para um bate-papo sobre a herança do passado nos discursos da contemporaneidade, no Salão de Ideias. 

Embarcando em outro tipo aspecto do perfil de leitores e escritores, o Sesc Edições ainda promoveu a mesa “Vozes Negras na Literatura” que trazia Camilla Dias, assistente social, crítica literária e curadora literária, Mario Medeiros, autor do livro “A descoberta do insólito”, Sidney Santiago, ator e performancer, e Midria, poetisa e mestranda em antropologia. Fazendo leituras de referências como Conceição Evaristo e Mirian Alves, o debate trouxe discussões sobre espaços, pertencimento e acessos da comunidade negra.

“Mas independentemente da idade, tem muita gente que se sente como se não pertencesse a essa ‘paulicéia’ desvairada. É que tem muita gente que não se apropria desse espaço – maior da América Latina, maior do Brasil – uma cidade tão grande, mas que se perde em dinheiro…” – Mídria

Os integrantes do Persona gostaram muito de encontrar a diversidade dos livros e contam um pouco mais sobre o momento especial e suas novas aquisições literárias abaixo.

Dicas do mês + relatos

O Pequeno Príncipe – Antoine de Saint-Exupéry

O Pequeno Príncipe é um clássico da literatura e quase um clichê. É o equivalente a quando se pergunta a uma pessoa qual o filme favorito dela e ela responde Harry Potter, ou qual a série favorita e a resposta é Friends. Porém, diferentemente desses exemplos, a história de Antoine de Saint-Exupéry não se saturou com o tempo. Ao contrário, ganha um novo significado conforme ficamos mais velhos.

Minha relação com este livro é engraçada. Comecei a leitura quando tinha 16 anos na biblioteca da minha cidade, mas nunca cheguei a terminar. Sempre que voltava ao lugar eu recomeçava, na esperança de ler de uma vez só. O tempo se passou e nunca mais havia sequer pensado nessa história, foi quando o encontrei novamente em um estande da Bienal e decidi levá-lo para casa com a intenção de finalmente conhecer O Pequeno Príncipe. – Arthur Caires

Pessoas Normais – Sally Rooney

Em 2023, eu li pelo Kindle a obra Pessoas Normais, da irlandesa Sally Rooney, e o meu mundo mudou. Quando fomos para a Bienal, decidi comprar a versão física para voltar ao mundo criado pela autora. A trama se concentra em Connell e Marianne, dois jovens que estão em grupos diferentes no que se relaciona à pirâmide social do ambiente escolar. Enquanto ela é a odiada do colégio, o jovem é querido por todos.

Na universidade, os papeis se invertem: o rapaz se torna um mero estudante, e a garota encontra um grupo de amigos e se torna conhecida e amada. Muito mais do que apenas amigos, Connel e Marianne são a pessoa da vida um do outro. O que torna o romance tão único é a forma como, de alguma maneira, eles sempre se desencontram. Não se limitando a tópicos amorosos, o livro também aborda situações mais sensíveis, como depressão, ansiedade e abuso. O maior feito de Rooney ao escrever Normal People (título original) é comprimir em 262 páginas todo o medo, insegurança e excitação que vêm com a chegada da vida adulta. – Guilherme Leal

Fumaça Branca – Tiffany Jackson

Quem disse que um livro não pode ser escolhido pela capa? Na minha primeira vez visitando a Bienal Internacional do Livro em São Paulo, as capas brilhantes e cheias de ilustrações instigantes com certeza foram um dos principais motivos de um colapso no meu cartão de crédito, que não pode deixar de ser usado para um bem maior. Em uma dessas armadilhas envoltas em boa estética, encontrei Fumaça Branca, escrito por Tiffany D. Jackson e traduzido por Solaine Chioro.

A escolha foi certeira, já que o texto repousa sobre meu gênero literário favorito: o suspense. Em uma reinvenção da ideia clássica dos filmes e contos do nicho, a narrativa escolhe retratar o conceito de casa mal assombrada com elementos de reviravolta e mistério. Assim, ir contra o famoso ditado “Não escolha o livro pela capa” parece ter sido uma das melhores ideias que uma leitora poderia ter no maior festival literário da América Latina. – Jamily Rigonatto

Na Ponta da Língua: Reflexões sobre Linguagem e Sentido – Peter Brook

O estande das Edições Sesc na Bienal é uma constante: todo ano vale a pena entrar. As prateleiras se enchem de Arte, Cultura, História, Política, Filosofia e tudo que é humano. Para cada cantinho que você olha, tem joias escondidas, e foi nessa que Na ponta da Língua me chamou a atenção. O livro é definido em sua contracapa como uma investigação da relação entre a palavra e seu verdadeiro sentido, por Peter Brook, grande nome do teatro contemporâneo europeu. 

O senhor inglês, de 94 anos na época, traz uma perspectiva única sobre a linguagem, a partir de sua carreira e vivências internacionais. Nascido na Inglaterra, mas residente da França há meio século, o artista explora no livro as diferenças e semelhanças entre sua língua materna e a segunda língua. Sobretudo, Na Ponta da Língua é um depoimento e uma análise dos elementos mais básicos da comunicação humana, que exercemos todos os dias. – Giovanna Freisinger

Holocausto Brasileiro – Daniela Arbex

Sou apaixonada pela escrita da Daniela Arbex há anos, li o Holocausto Brasileiro: Genocídio: 60 mil mortos no maior hospício do Brasil durante o meu primeiro ano de faculdade e logo me senti no caminho certo da graduação. Talvez o fato dela ser uma excelente jornalista investigativa tenha me incentivado a continuar acompanhando, também, suas outras produções. Quando soube que iríamos à Bienal, logo pensei em comprar seu livro físico para ler novamente e (quem sabe um dia) conseguir seu autógrafo.

Em Holocausto Brasileiro, a jornalista reporta, por meio de entrevistas, documentos e relatos, a chocante realidade do Hospital Colônia de Barbacena, em Minas Gerais, onde cerca de 60 mil pessoas foram mortas. O livro denuncia o tratamento impiedoso e a negligência extrema com que os internos foram submetidos, de maneira surpreendente, Arbex reconstrói a história de um dos maiores fatos cruéis, trazendo à tona um capítulo tão sombrio da história brasileira. – Vitória Borges

O post Estante do Persona – Setembro de 2024 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Marcela Lavorato

Lançado cinco anos depois do incêndio no CT do Flamengo, que matou dez jogadores da base em Fevereiro de 2019, Longe do ninho: Uma investigação do incêndio que deu fim ao sonho de dez jovens promessas do Flamengo de se tornarem ídolos no país do futebol é um livro que honra as memórias daqueles se foram e dos dezesseis jovens que sobreviveram. Daniela Arbex, jornalista investigativa, não falha em trazer – assim como em  Holocausto Brasileiro (2013), Cova 312 (2015) e Todo dia a mesma noite (2018) – o desrespeito dos responsáveis pelo incêndio que vitimou Arthur Vinícius, Athila Paixão, Gedson Santos, Pablo Henrique de Souza, Vitor Isaías, Bernardo Pisetta, Christian Esmério, Jorge Eduardo dos Santos, Samuel Rosa, Rykelmo de Souza e seus sonhos. 

Com uma escrita impactante, a autora se debruça em dez mil folhas de arquivos sobre o caso para trazer à tona a imprudência da instituição do Flamengo e seus dirigentes. Durante as 266 paginas, acompanhamos a reconstituição do caso e nos é revelado que o local de ‘moradia’ – contêineres totalmente inadequados nunca deveriam ser chamados pelo termo –, localizado no centro de treinamento do Flamengo, Ninho do Urubu, não tinha alvará como alojamento. Determinado como estacionamento em um dos documentos, as famílias confiaram seus filhos à instituição, pensando que a mesma iria tratá-los com respeito e decência, mas o que é mostrado indica o contrário. 

“Na prática, em apenas um minuto e 28 segundos, o fogo se alastrou. Além das chamas, a fumaça preta tomou conta do alojamento. Em seguida, ocorreram explosões. Dez dos catorze sobreviventes tiveram apenas 45 segundos para fugir do local pela única porta de acesso da estrutura. Depois disso, nenhum garoto conseguiu chegar até a entrada, embora a maioria tenha tentado encontrar a saída.”

Para trazer seus fundamentos e veracidade, a jornalista redobra a atenção ao colocar os diversos registros (institucionais, públicos, jornalísticos, e-mails, entre outros…) acessíveis para o leitor. A apresentação de dados concretos dão substância o suficiente para mostrar que a narrativa quer ser a mais transparente e responsável diante dos fatos. Dividida em 12 partes, a escrita de Daniela Arbex nos monta e desmonta de tristeza ao longo dos capítulos, já que o livro foi constituído com passagens de tempos anteriores, durante e posteriores ao incêndio.

Depois de inúmeros desdobramentos para não adequar a situação do alojamento da categoria de base – pagamentos de multa ao invés da regularização, burlamento de requerimentos do Ministério Público e outras irregularidades –, a terrível consequência desses atos veio na madrugada do fatídico dia de 2019. O livro expõe a irresponsabilidade dos diversos envolvidos, até depois da tragédia, e coloca nos holofotes a necessidade de justiça que, até agora, em 2024, não aconteceu e, que de certa forma, tem que ocorrer pela dignidade das vítimas, sobreviventes e todos os atingidos.  

Longe do Ninho é uma obra difícil de superar – e que nem devemos –, pois estamos lidando com as mortes de meninos que eram filhos, irmãos, sobrinhos, netos, amigos e namorados; garotos com sonhos. Além de perderem suas vidas, outros padecem por essa tragédia dia após dia. Durante a narrativa, os sentimentos aflorados se misturam de uma maneira muito sincera: angústia, tristeza e dor que antecedem o trágico momento; raiva e ódio nos trechos que tratam sobre os irresponsáveis; e compaixão e luto quando nos é mostrada a relação dos adolescentes sobreviventes, como Cauan, Francisco e Jhonatan, seus familiares e todo o acontecimento pós-tragédia. 

O capítulo mais difícil de ler é o da descrição de como foi a madrugada do incêndio. Daniela Arbex, de modo sensível, revelou que a maioria dos meninos tentou fugir do desastre, porém, por inúmeras irregularidades do alojamento – à exemplo das grades nas janelas e portas que não abriam para fora –, a fuga foi dificultada ao máximo. O relato acaba se tornando muito íntimo e necessário, mostrando o que não se pode esquecer para que a história não se repita. 

O amor pelo futebol – que vinha muitas vezes da própria família, como a Dona Jô, avó de Vitor Isaías – e a possibilidade de mudar a realidade de suas famílias eram os motivadores para os meninos, com tão pouca idade, saíssem de seus ninhos familiares para um em que almejavam o sucesso: o Ninho do Urubu. Partindo de Minas Gerais, Paraná, Tocantins e do Brasil inteiro, os atletas enfrentavam seus e incertezas para conseguirem viver do esporte. Longe de suas famílias, a única troca que aliviava a distância eram as ligações e os aplicativos de mensagens. Nesse trecho, é muito arrebatador quando a autora nos apresenta algumas das últimas mensagens trocadas entre os meninos e seus familiares, além também dos contatos dos sobreviventes com os pais após o incêndio. 

A concepção do livro-reportagem veio após uma mensagem de Leda, mãe de Bernardo Pisetta, que se apresentou como “mãe de uma das vítimas da tragédia do dia oito”. Depois desse contato delicado, Arbex mostra-se, mais uma vez, como uma escritora que resgata a memória daqueles que nunca devem ser esquecidos. Com isso, as histórias dos meninos são contadas não somente pela perspectiva da calamidade, mas também pelas memórias de vida que foram constituídas nestes curtos anos de vida. 

Por estarem longe do núcleo familiar, os garotos do Ninho constituíram entre si uma outra família. Vivendo o mesmo sonho de serem jogadores de futebol profissional, amizades e trocas sinceras foram cultivadas, o que aliviava, de certa forma, todo o processo desse desejo incerto. Entre eles, eram criados inúmeros momentos divertidos, como uma saída para ir comer em uma lanchonete ou tomar um açaí, jogar uma partida de Free Fire e, claro, jogar uma bola. Essa reciprocidade  relatada durante todo o livro traz melancolia, porque entendemos de uma maneira avassaladora que foi tirado deles o direito à vida.

No fim da narrativa, a autora retrata a vida das famílias dentro desses cinco anos e também a trajetória de alguns dos atletas sobreviventes. Além disso, a obra traz também alguns manifestos feitos em homenagem: o mural com as imagens dos dez garotos produzido pelo artista Airá OCrespo e o movimento Não Esquecemos, feito pelo Flamengo da Gente, que tem como objetivo enaltecer a memória das dez vítimas e nunca deixar o compromisso de jamais esquecer. Por isso, o livro é pelos que se foram, pelos que ficaram e por aqueles que jamais irão abraçar seus entes queridos novamente: #NãoEsquecemos.

“Respondi que na verdade não escolho escrever sobre tragédias, mas sobre as omissões que causam tragédias, para que elas não se repitam. Afinal, se uma história não é contada, é como se ela não estivesse existido.”

– Longe do Ninho (2024)

O post Os sonhos arruinados dos Garotos do Ninho são o norte de Longe do Ninho apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Nathália Mendes 

No segundo sábado da 26ª Bienal Internacional do Livro, dia 9 de julho de 2022, em São Paulo, três mulheres foram convidadas para falar no painel Ser Jornalista no Brasil. Ainda que Miriam Leitão, Ilze Scamparini e Daniela Arbex sejam notórias escritoras, não parecia ser aquele o objetivo de trazê-las ao debate. Enquanto apresentavam seus formidáveis projetos no mundo dos livros, centenas de olhos e ouvidos aguardavam atentamente por outra discussão: por que diabos suas profissões jornalísticas tinham ganho destaque numa das maiores feiras literárias da América Latina?

Essa não é uma pergunta simples de responder. Muito pelo contrário, é mais fácil, a princípio, conhecer os livros que trouxeram as três jornalistas até a Bienal. Ilze Scamparini veio direto da Itália, onde é correspondente da Globo há mais de 20 anos, para divulgar seu romance Atirem direto no meu coração (2021). Segundo ela, a narrativa é “livremente inspirada” em fatos reais, ou seja, numa outra história que, de fato aconteceu, mas nunca havia recebido o olhar de alguém que quisesse entendê-la e levá-la para o mundo.

Já Daniela falou do recém-lançado Arrastados (2021), que conta o desastre ambiental de Brumadinho. Aproveitou, ainda, para dar um spoiler da futura série na Netflix inspirada em seu próprio livro Todo Dia a Mesma Noite: A História Não Contada da Boate Kiss (2018). Enquanto isso, Miriam trouxe justamente o emblemático cenário político brasileiro que ameaça a democracia – e o Jornalismo. Em A democracia na armadilha: Crônicas do Desgoverno (2021), há uma reunião de textos produzidos durante seis anos por ela, formando uma visão histórica a partir do trabalho jornalístico.

E o que, então, é notável que essas obras têm para merecerem estar na Bienal Internacional do Livro? Respondo: As histórias que contam são difíceis e dolorosas, distantes da pura ficção que parte do misterioso imaginário de um escritor. Para além de abordarem duras realidades, elas próprias falam do que é ser jornalista, e essa característica não é simples de ser notada. Da mesma forma, é difícil enxergar o motivo disso ser tão necessário para a sociedade brasileira neste momento. Mas, a multidão que lotou a Arena Cultural precisava – com urgência – de uma resposta. Uma que gritasse ainda mais alto a necessidade desesperadora, angustiante e desconsolada de defender a existência do Jornalismo.

 “Esquecer é negar a História”, respondeu Daniela Arbex no painel. E, com isso, apontou duas coisas: a primeira é que nós parecemos sofrer de amnésia instantânea. Isso se dá por termos uma História contada às claras? De jeito nenhum. Ser jornalista no Brasil é enfrentar, justamente, o péssimo hábito que temos – e cultivamos – de transformar a tragédia em glória ao longo do tempo – e esse é um comportamento um tanto quanto complexo, difícil de ser compreendido. 

A segunda coisa é que o Jornalismo está em crise – e isso não é um problema de agora, nem só do Brasil. Ilze definiu a perseverança como algo necessário, quase intrínseco, para atuar na profissão em qualquer lugar do mundo. Mais do que isso, ela exemplificou como a crise democrática está entrelaçada com os desafios do trabalho, até em terras tão desenvolvidas e europeias quanto as italianas. Não só os ataques físicos e cibernéticos aos profissionais aumentaram, mas enfrentamos um movimento que busca desacreditar o trabalho. Por isso é tão importante que se compreenda o que é Ser Jornalista no Brasil.

A grande diferença entre a obra de um escritor literário e um jornalista é procurar as histórias sempre no outro, naquilo que já existe e deve ser levado a conhecimento. Esse é um trabalho que as três convidadas fazem com excelência, principalmente Daniela Arbex, que adota tal função para si mesma. Ela nomeou a construção que tem feito através de seus livros como parte da “memória coletiva” que falta ao Brasil. Isto é, tudo aquilo que não foi contado, as pessoas que foram marginalizadas e as histórias que foram ignoradas. Construímos ao longo do tempo um ciclo de catástrofes e destruição que nasceram, foram cultivadas e negadas, enfiadas debaixo dos panos da História. Sem revisitar o passado tenebroso que nos fez chegar ao presente, os repetiremos para sempre. 

A construção de uma memória coletiva brasileira se daria, então, como Miriam Leitão pontuou: partindo do primeiro rascunho da História produzido por ele mesmo, o Jornalismo. É uma condição de existência – mas essa é uma opinião minha. Miriam apontou, ainda, a profissão como responsável por “olhar para onde o vento está indo”, uma alusão ao seu caráter único de observação, de enxergar aquilo e aqueles que mais ninguém consegue. É por isso que as obras dessas mulheres merecem o destaque não só literário, mas por sua função de construção da sociedade ao longo do tempo.

Você já se perguntou quais são as histórias escolhidas para serem contadas a nós? Ou, até mesmo, se a sua vida está na caixinha do que vai para as próximas gerações? Não queremos conhecer aquilo que nos arrepia a espinha, mas está lá, justamente no mais indigesto, a pulguinha que nos lembra, e relembra, e lembra. Está tudo entrelaçado. Sem a profissão que visita – e revisita – aquilo que se deseja esquecer, é impossível existir democracia e liberdade. E, assim, estaríamos fadados ao esquecimento de nós mesmos.

O post O que Ser Jornalista no Brasil tem a ver com a Bienal do Livro? apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

“Contamos histórias a nós mesmos a fim de viver.”

– Joan Didion

Pois é, 2021 chegou ao fim. Depois de 12 meses envolto em cada movimento do universo cultural, o Persona inicia as despedidas do ano ao pé de sua Estante e conclui a terceira edição de seu Clube do Livro. Este que, no mês de dezembro, teve a oportunidade de conhecer a Literatura de uma das autoras mais relevantes da atualidade, e de admirar o legado deixado por duas das mais importantes escritoras dos últimos tempos. É que em meio à leitura coletiva de A filha perdida e ao mistério aclamado que existe ao redor do nome best-seller de Elena Ferrante, o Persona se juntou ao resto do mundo para a despedida de bell hooks e Joan Didion. 

No dia 15, eternizamos bell hooks como a artista, professora, teórica, pesquisadora e escritora, que dedicou mais de 50 anos de sua vida a estudos e políticas interseccionais sobre educação, gênero, raça, classe e economia. Referência do feminismo negro, ativista antirracista e estudiosa do amor, o pseudônimo de Gloria Jean Watkins nasceu no interior de um Estados Unidos segregacionista e morreu num planeta que ainda tem muito o que superar, mas que, através de sua existência, tem muito mais conhecimento sobre como fará suas revoluções.

Já no dia 23, o mesmo era lembrado sobre Joan Didion, quando reconhecemos a necessidade de compreender o mundo em que vivemos e os humanos que o habitam. Ao usar seu olhar e suas palavras para registrar e interpretar as transformações culturais e políticas da sociedade norte-americana na segunda metade do século XX, a californiana construiu uma carreira de mais de 60 anos, que entre muitos ensaios, alguns romances e outros roteiros, transformou o Jornalismo e a Literatura para todo o sempre.

Assim, o contexto literário de dezembro se tornou grandioso, mas Elena Ferrante deu conta de o acompanhar. No embalo do lançamento da adaptação cinematográfica – já muito celebrada pela direção da estreante Maggie Gyllenhaal, que chegou à Netflix no último dia do mês -, o Clube do Livro do Persona decidiu mergulhar nas praias do sul da Itália junto de Leda (vivida no Cinema por Olivia Colman) e nos dramas profundos de A filha perdida.

Para o último mês de 2021, reverenciamos o trabalho de mulheres que tanto fizeram pelo nosso passado, presente e futuro, e introduzimos a edição de dezembro do Estante do Persona. Entre as indicações literárias da nossa Editoria e o comentário sobre a leitura do mês, vibra a honestidade visceral de uma história cuja autora tem coragem de dizer o que nós não temos – em perfeita harmonia com o poder revolucionário das vozes que vieram antes dela.

“O coração da justiça é dizer a verdade, vermos a nós mesmos e ao mundo como somos, em vez de como gostaríamos que fôssemos.”

– bell hooks

Livro do Mês

Elena Ferrante – A filha perdida (174 páginas, Intrínseca)

Se há um nome a ser perseguido na Literatura contemporânea, este é o de Elena Ferrante. A assinatura da escritora italiana vendeu mais de 30 milhões de exemplares pelo mundo nos últimos 10 anos, sucesso atribuído, principalmente, à sua saga conhecida como Tetralogia Napolitana e ao mistério que cerca a identidade por trás de seu pseudônimo. Sua história mais vendida é a série de 4 livros iniciada com A Amiga Genial, que narra uma longa amizade entre duas garotas nascidas em Nápoles na década de 40. O clamor da crítica, no entanto, é direcionado aos seus romances singulares, que sempre investigam camadas profundas de personagens femininas visceralmente verdadeiras.

É este caminho que nos leva até A filha perdida. O quarto romance de Ferrante, lançado na Itália em 2006, traduzido para o inglês em 2008 e publicado no Brasil em 2016, reflete sobre dilemas profundos da maternidade a partir de uma protagonista agridoce. Ela é Leda, uma professora universitária de meia idade que está de férias no litoral sul da Itália. Lá, distante da vida cotidiana e próxima de memórias de infância, ela conhece Nina, a jovem mãe de Elena e parte meio deslocada de uma barulhenta família napolitana. O encontro das desconhecidas logo engata um processo de reflexão íntima em Leda, gerando uma onda de pensamentos que vão desde sua relação com a sua mãe, até os laços que mantém com as suas filhas.

O maior traço da história é justamente a honestidade de Elena Ferrante ao tratar dos dramas de suas personagens. Sem se preocupar com qualquer juízo de valor ou corresponder ideais que aprisionam mães e mulheres nos polidos padrões patriarcais, as palavras da autora, traduzidas para o português brasileiro por Marcellino Lino, são completamente livres para criar o panorama psicológico de A filha perdida. Desta forma, o impacto da narrativa é generalizado e muito bem arquitetado, como uma grande digressão investigativa e sentimental que não perde o fio nem em seus momentos mais subjetivos. Para isso, ela nos alerta desde o primeiro capítulo do livro: “As coisas mais difíceis de falar são as que nós mesmos não conseguimos entender.”

Dicas do Mês

Daniela Arbex – Todo dia a mesma noite (248 páginas, Intrínseca)

Ao ligar a TV naquele 27 de janeiro de 2013, ninguém imaginava que a dor daquele dia ficaria marcada para sempre na alma dos brasileiros. Isso porque, entre às 2h e 2h30, um incêndio na Boate Kiss, em Santa Catarina (RS), vitimou 242 pessoas e feriu outras 636. Em 2018, Daniela Arbex (a mesma autora de Holocausto Brasileiro e Cova 312) concluiu a missão de verbalizar toda a angustia e sofrimento que as famílias ainda passam sobre a infindável tragédia. O resultado é o livro-reportagem Todo dia mesma noite.

Entrevistando familiares e profissionais que trabalharam no resgate das vítimas, Daniela se coloca ao lado das pessoas envolvidas e mostra seu respeito escrevendo o livro em terceira pessoa. Cada capítulo de Todo dia é a mesma noite é doloroso: “Apesar do preparo emocional para esse tipo de trabalho, o incêndio na Kiss fugia a qualquer parâmetro.” O cenário era de guerra e os detalhes precisamente escritos por Daniela Arbex não deixam o sentimento de luto passar ileso. – Ana Júlia Trevisan

Emily M. Danforth – O Mau Exemplo De Cameron Post (448 páginas, HarperCollins Brasil)

“Quando os pais de Cameron Post morrem em um acidente de carro, a primeira coisa que ela sente, para sua própria surpresa, é alívio. Alívio que eles nunca vão precisar saber que, algumas horas antes, ela estava beijando uma menina”. Como a sinopse de O Mau Exemplo de Cameron Post já adianta, o alívio não dura muito tempo. No primeiro livro de Emily M. Danforth, que ganhou uma adaptação cinematográfica estrelada por Chloë Grace Moretz, Cameron Post é uma adolescente descobrindo e explorando sua sexualidade. Depois de ser flagrada aos beijos com uma menina pela tia religiosa e conservadora com quem mora desde a morte dos pais, Cameron é enviada para o acampamento Promessa de Deus para ser curada de suas “tendências homossexuais”.

Narrado pela Cameron Post em primeira pessoa, O Mau Exemplo de Cameron Post embarca no presente e no passado de sua protagonista: a culpa e a angústia dela – e de outros adolescentes do acampamento, que passam pelo mesmo abominável processo de “cura” – se fazem sentir quando os experienciamos juntos da própria. Ela vai do desalento ao cinismo de fingir que se tornou “ex-gay” até a esperança de que talvez, se tentar o suficiente, ela realmente consiga mudar sua sexualidade e finalmente sair de lá. Na pele de Cameron Post, o livro é doloroso ao abordar os abusos psicológicos, emocionais e, por vezes, físicos da terapia de conversão, que era comum nos Estados Unidos dos anos 80, quando a história se passa.

Como um bom coming-of-age, porém, O Mau Exemplo de Cameron Post alivia as dores do agora lembrando do que já passou, e mescla a estadia no Promessa de Deus com a nostalgia das memórias da infância e da adolescência de Cameron, dela crescendo e descobrindo mais de si mesma. E no lugar onde a esperança da protagonista morre, é também onde ela encontra, finalmente, seu lugar: junto de Adam e Jane, amigos que conheceu e de quem se aproximou no acampamento, O Mau Exemplo de Cameron Post – e Cameron Post – se abrem para o futuro, com um final em aberto otimista e cheio de possibilidades. – Vitória Lopes Gomez

Adam Silvera – Os Dois Morrem no Final (416 páginas, Intrínseca)

Fazendo uso de um delicioso artifício de realismo mágico, o nova-iorquino Adam Silvera encanta em Os Dois Morrem no Final, lançamento LGBTQIA+ de 2017 que só chegou ao Brasil no ano passado, sob tradução de Vitor Martins. Na trama, o mundo divide espaço com a Central da Morte, uma espécie de call center que, assim que o relógio bate meia-noite, liga para as pessoas que vão morrer naquele dia e avisam do futuro ceifado. 

Nesse ambiente, conhecemos dois garotos, Rufus e Mateo, adolescentes com personalidades opostas, mas complementares, que se conhecem no último dia da vida de cada um. A história, que se espreguiça pela duração dessas derradeiras vinte e quatro horas, vai mostrando pequenas missões e desejos cumpridos dos agora amigos. Misturando aventura, romance e um bocado de drama, They Both Die at the End, infelizmente, não mente no título. É recomendado comprar uma caixinha de lenços de papel na hora de devorar esse sucesso literário. – Vitor Evangelista

Drauzio Varella – Estação Carandiru (368 páginas, Companhia das Letras)

Lançado em 1999, Estação Carandiru é considerado um dos maiores fenômenos editoriais brasileiros. Nessa espécie de livro-reportagem, Drauzio Varella conta sua experiência como médico voluntário no Carandiru (então maior presídio da América Latina), de 1989 – quando chegou com um projeto de prevenção à AIDS – até seu respectivo fechamento, em 2002. A obra é composta pelas diversas histórias dos presidiários, contadas a Drauzio Varella, nas quais são relatadas as dificuldades e motivos que os levaram ao cárcere. Essas histórias também se misturam com a própria visão e trajetória do narrador, que tenta colocar uma perspectiva humana sobre os problemas sociais expostos dentro da cadeia, sem os típicos paradoxos e preconceitos envolvidos no tema, prevalecendo sua visão de médico, na qual há um diagnóstico sem o tom de denúncia. 

Na obra, enxergamos o presídio como um microcosmo da sociedade brasileira, deixando em evidência problemas de saúde pública, as desigualdades e a violência social. Percebe-se na leitura que, no Carandiru, todos seguem um código penal não escrito, inclusive os carcereiros, de forma a preencher o vácuo de poder que dificilmente permanece vazio. Há uma ordem mais ou menos cronológica das histórias, e seus capítulos finais relatam o Massacre do Carandiru, ocorrido em 1992, onde 111 presos foram assassinados pela Polícia Militar no Pavilhão 9 da cadeia – local onde ficavam, majoritariamente, os presos de primeira viagem. Drauzio dá o início, chamado de “O Levante”, o desenrolar da confusão e o seu fim trágico, angariando depoimentos dos presos que conseguiram sobreviver. O livro recebeu o Prêmio Jabuti em 2000, na categoria Livro do Ano, e foi adaptado para o cinema em 2003, no filme Carandiru, dirigido por Héctor Babenco. – Bruno Andrade

Ferenc Molnár – Os meninos da rua Paulo (264 páginas, Cosac Naify)

Escrita pelo húngaro Ferenc Molnár, e publicada, pela primeira vez, em 1907, Os meninos da rua Paulo é uma das histórias mais adultas sobre a infância. Ambientado no ano de 1889, na cidade de Budapeste, a narrativa trata sobre a rivalidade entre dois grupos de meninos: os da Sociedade do Betume contra os camisas-vermelhas. Ambos disputam pelo poder de um terreno baldio da rua que dá nome ao livro, considerado um espaço sagrado para suas brincadeiras.

Com tradução de Paulo Rónai, a obra já foi literatura obrigatória em diversas escolas do Brasil (inclusive na que eu estudei). O que poderia ser uma história facilmente abordada em tirinhas da Turma da Mônica, acaba por trazer uma perspectiva interessante sobre a transição da infância para a vida adulta, além de falar sobre a falta de espaço para os jovens na sociedade e a violência psicológica que esses meninos eram submetidos no contexto histórico da Hungria da época. Não à toa, Os meninos da rua Paulo se tornou um dos livros húngaros mais conhecidos ao redor do mundo, ganhou diversas adaptações para o Cinema e conversa com produções mais recentes, como o filme A Cidade das Crianças. Apesar da dificuldade em lembrar dos complicados nomes dos personagens, até hoje não me esqueço da profunda história do pequeno Nemecsek. – Vitória Silva

O post Estante do Persona – Dezembro de 2021 apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Jamily Rigonatto

Livremente inspirada no livro-reportagem Holocausto Brasileiro de Daniela Arbex, Colônia é a nova aposta do Canal Brasil. A série produzida e dirigida por André Ristum é um retrato sensível sobre o hospício em Barbacena, Minas Gerais, que vitimou mais de 60 mil pessoas no último século. Dividida em 10 episódios, a produção explora personagens ficcionais que reconstroem o horror vivido pelos internos do maior manicômio do país.

Um vagão de carga escuro e sem ventilação leva os “doidos” para um destino cruel. Jogados no assoalho, alguns vomitam, urinam, gritam ou choram – ninguém entra ali e volta a ser como era antes. O frame remete à forma como os judeus eram encaminhados aos campos de concentração, e o aspecto degradante e impiedoso animaliza cada figura presente na cena. 

A trama nos convida a enxergar pelos olhos de Elisa (Fernanda Marques), uma jovem que foi colocada naquele vagão a mando do próprio pai como castigo por ter engravidado do namorado e recusado se casar com um homem 40 anos mais velho. Desorientada, ela pensa ter sido alvo de um engano, já que seu diagnóstico de esquizofrenia era falso, mas logo percebe que ninguém ia para o Colônia por engano.

Na verdade, os internos eram escolhidos a dedo. O prédio descuidado era um depósito de internações injustificadas, a maioria não tinha nenhum problema psiquiátrico, apenas era mais cômodo para os conservadores da sociedade taxá-los de doidos e mantê-los longe de vista. Gilberto (Arlindo Lopes) foi mandado para o hospício por ser gay; Raimundo (Bukassa Kabengele), um alcoólatra; Valeska (Andréia Horta), uma prostituta apaixonada pelo prefeito de Barbacena, e Wanda (Rejane Faria) tinha uma história muito parecida com a de Elisa. 

Apesar de não serem protagonistas, os arcos dos personagens são super bem desenvolvidos, pois os pacientes se tornam a ponte de apoio um do outro e impedem que a loucura de viver naquele lugar os consuma completamente. Em certos momentos, as conversas e sorrisos soltos que eles compartilham amenizam o clima acinzentado.  

A interpretação de Rejane Faria constrói a representação mais marcante da série. Wanda já estava aprisionada no Colônia há quase 30 anos, internada pelo patrão por estar grávida e com seu filho arrancado de seus braços dentro daquele edifício frio, ainda sim seu olhar é capaz de transmitir uma serenidade reconfortante. A personagem ajuda Elisa a não tomar decisões precipitadas e é o ponto de paz da protagonista ao longo da trama. As duas criam um laço praticamente maternal que torna impossível não gostar de como as atuações se complementam. 

Além das críticas visíveis aos comportamentos machistas e racistas da época, Colônia não deixa de incluir o período da ditadura nesses desabafos. Como a produção se ambienta na década de 70, parte dos rejeitados levados para o hospício eram opositores do governo autoritário da época. Um trato entre os militares e a coordenação do hospital permitia que alguns protestantes recebessem um destino diferente da morte e fossem levados para o hospital como punição. 

A narrativa também nos entrega reflexões sobre a ética médica com o confronto interno do médico da instituição, que se sente encurralado pela frustração de tantos anos de contribuição com o sistema. E com a enfermeira Laura, interpretada pela atriz Naruna Costa, que ainda vive com a esperança de fazer do Colônia um hospital que cuidasse dos pacientes com seriedade – esse desejo de mudança faz com que ela colabore com Elisa e Wanda ao longo dos episódios. 

A fotografia é um dos pontos que se destacam, as cenas foram produzidas em preto e branco e isso carrega toda uma genialidade, já que o peso daquelas paredes não poderia ser representado com cores. A trilha sonora e a locação escolhida como cenário também somam os tons sombrios e dramáticos de que a trama precisa. 

Títulos nacionais, como Os Últimos Dias de Gilda, Manhãs de Setembro e Onde Está Meu Coração, têm chamado atenção e trazido a esperança de mais reconhecimento para o audiovisual brasileiro. Colônia não fica de fora dessa lista e facilmente poderia ser classificada como um dos melhores lançamentos de 2021. Tudo é ambientado de forma coerente, com trabalhos de atuação impecáveis que emocionam pelos detalhes. Colônia é mais que uma produção audiovisual, é um alerta para a questão da valorização da saúde mental e para o cuidado com os direitos humanos no Brasil. Seu script sensível e delicado remonta com louvor o marco histórico de uma tragédia brasileira muitas vezes esquecida.

O post Colônia: a tocante releitura de Holocausto Brasileiro apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Ana Beatriz Rodrigues

242 mortes, 680 pessoas feridas, dor e saudades marcam o dia 27 de janeiro. Isso porque nessa mesma data, em 2013, Santa Maria (RS) e o Brasil presenciaram o segundo maior incêndio do país em número de vítimas fatais. A tragédia da Boate Kiss deixou feridas e cicatrizes que são impossíveis de serem esquecidas. O medo e o desespero dos pais, sobreviventes, bombeiros, e todos os envolvidos no incêndio não deixou de existir quando o outro dia começou, e aquela noite é assistida milhares de vezes por todos que presenciaram os resultados do incêndio. Intencionada a não deixar essas histórias apagadas, a jornalista Daniela Arbex lançou em 2018 o livro Todo dia a mesma noite – A história não contada da Boate Kiss. 

Há 8 anos, a noite que era para ser de festas e felicidade acabou em dor e luto eterno. Nos meses que se passaram, houve um grande movimento de acolhimento e cuidado com os feridos (diretos e indiretos) da Boate Kiss. Porém, isso não continuou. O sofrimento ainda existe e Daniela Arbex estava disposta a trilhar esse caminho de angústia para contar a história dos afetados pelo incêndio. Através de mais de 100 entrevistas com pais, sobreviventes, e envolvidos no incêndio e a leitura de mais de 20 mil páginas do inquérito, a jornalista relembrou uma das maiores tragédias do país.

A escrita da autora faz com que todas as vítimas deixem de ser apenas os números, sapatos e celulares abandonados naquela noite. Daniela Arbex humaniza aqueles jovens que perderam a vida ou foram afetados. Até a editoração de Todo dia a mesma noite  faz com que as  mortes adquiram identidades. Nas contracapas, há uma lista com o nome completo das vítimas fatais daquele episódio trágico. Além de fotos no final do livro, de pais, sobreviventes e pessoas que trabalharam naquela madrugada.

Mas essa humanização vai além de elementos imagéticos. A jornalista, ao percorrer o caminho dos jovens e dos pais nos dias (e na vida) antecessores ao incêndio, transforma eles em pessoas que não esperavam os seus fins trágicos. Na verdade, ninguém espera algo daquela proporção e Marcelo Canellas tenta significar a dimensão de tragédias no prefácio do livro. “Tragédias são episódios tão avassaladoramente desconstrutivos da rotina esperada, tão perturbadoramente desarrumados da ordem natural, tão violentamente instauradores da ruína e do caos, que nem mesmo a semântica se mantém de pé”.

Após a tragédia, houve uma grande cobertura midiática e o Brasil inteiro virou os olhos e ouvidos para a cidade universitária. Só que havia muito mais a ser falado. Daniela Arbex disse, em entrevista, que ao contatar uma das mães das vítimas ela respondeu “ai, que bom que tu me procurou, a gente precisa ser ouvido”. E a jornalista cumpriu essa missão. Ela ouviu e retratou em um relato doloroso guiado por lágrimas e injustiça de vidas perdidas e histórias não construídas. 

Pela primeira vez, em muitos anos, os profissionais que trabalharam no incêndio da Kiss naquela noite dão seus depoimentos. O peso dos corpos dos jovens ainda estão nas mãos daqueles bombeiros; o caos daqueles hospitais ainda acompanham os profissionais de saúde. Com o livro, você é transportado para aquela pressão e entende como esse momento foi crucial tanto na vida dos jovens, quanto dos que estavam dispostos a salvá-los naquela noite. Se não fossem pelos bombeiros, o número de vítimas seria ainda maior. Se não fossem pelos plantonistas e os voluntários, mais pessoas perderiam a vida nos hospitais. 

A forma ímpar como Daniela Arbex consegue trazer os sentimentos dos pais é algo surpreendente. Somos telespectadores de uma história real e a jornalista consegue deixar isso bem explícito na sua escrita. Mesmo que essa comoção seja muito difícil de ser transmitida, o livro sobre a tragédia da Boate Kiss vai além das expectativas e mostra como ela é uma jornalista que faz o seu trabalho de maneira impecável. 

O que não é novidade, já que Daniela foi gratificada duas vezes com o Prêmio Jabuti e é a autora de Holocausto Brasileiro e Cova 312. O livro foi publicado em 2018, esse texto está sendo escrito em 2021 e até agora não temos respostas. A justiça que é pedida por todos os pais e afetados por essa tragédia não foi encontrada em 8 anos. Na obra de Daniela, não há relatos dos quatro réus do processo, pois eles se recusaram a conversar com a jornalista e escritora. 

A leitura de Todo dia a mesma noite é chocante. Parece tudo muito palpável e a realidade é muito dolorida. As sirenes, os telefones tocando, o grito e o choro parecem ser a trilha sonora enquanto você lê.  Os 9 mil anos de vida em potencial podem ser lamentadas e lembradas novamente nessa obra. Há sensibilidade e respeito em tratar cada história, levando você de fato ao coração de cada vítima daquela tragédia. Ler Todo dia a mesma noite é como assistir o jornal daquele chocante domingo de janeiro de 2013.

O post Daniela Arbex nos relembra da tragédia na Boate Kiss em Todo dia a mesma noite apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.