Davi Marcelgo e Guilherme Machado Leal

Na música pop, artistas femininas são colocadas a prova a cada trabalho que realizam. Criam-se rivalidades entre cantoras, de Madonna à Gaga até Taylor Swift e Katy Perry. Seja pela sonoridade, pelos vocais ou pela composição, as mulheres do gênero musical precisam se esforçar duas vezes mais se comparadas aos cantores masculinos. Com Dua Lipa, a situação não foi diferente: desde a sua estreia, com o álbum homônimo, mesmo com números exorbitantes – a exemplo o clipe de New Rules, que possui mais de três bilhões de visualizações no Youtube –, a cantora não ficou ilesa das críticas devido aos seguintes questionamentos: ‘ela vai aprender a dançar?” e ‘ela irá superar o primeiro trabalho?’. Após o lançamento do Future Nostalgia, em 2020, a britânica provou que, daqui 40 anos, vamos sentir saudades do seu dance-pop.

Agora, iniciando a sua terceira era, Radical Optimism, a artista se afasta da sonoridade que abordou durante os três anos do seu segundo disco. No lançamento de Dance The Night para Barbie (2023) e os três singles, o público quis testar a albanesa ao apontar que o novo projeto seria uma coleção de descartes do FN. Porém, desde Houdini, a influência de Kevin Parker (Tame Impala) com os arranjos de sintetizadores e pianos elétricos, deixaram claro a pegada psicodélica do mais recente trabalho, distanciando-se dos laços com as pistas de danças da década de 1990. Mas será que com as diferenças, o mergulho de Dua Lipa entre tubarões é tão profundo e memorável quanto seu antecessor?

A resposta é um misto de sentimentos. É difícil não compará-lo com Future Nostalgia, que foi a sensação da pandemia e não parou de tocar nas rádios. Sucesso foi tanto, que a cantora lançou duas novas versões, The Moonlight Edition e Club Future Nostalgia. Com tanta energia, a expectativa era de que Radical Optimism fosse melhor. No entanto, ele não precisa. Não no sentido de que Lipa pode lançar faixas medíocres só por ter um álbum essencial na carreira, mas porque este novo tem outras ambições, histórias e ritmos. Ele não quer ser um projeto energético e dançante – mesmo que os três singles apontem para essa direção.

Houdini, Training Season e Illusion soam como uma transição de uma era para outra. Como se fosse um aviso da artista para os fãs não se assustarem com uma mudança brusca. O álbum aposta em coros de fundo, uma balada que altera seu ritmo pela metade e French Exit, faixa que remete a um pop francês, como Fever (2020), com a francesa Angèle. Escolher lançar primeiro as músicas mais animadas é, sem dúvidas, uma decisão de mercado, que vai atrair os ouvintes do FN para uma fase tão enérgica quanto a última. 

Após o primeiro contato com o terceiro disco, a sensação agridoce é a que fica ao término dos 37 minutos de Radical Optimism. Isso porque, diferente do Future Nostalgia, o conceito formulado pela cantora não se faz tão claro nas letras do projeto. No entanto, sonoramente, os instrumentos utilizados por Kevin Parker em faixas como Training Season e Whatcha Doing, podem ser apreciados pelos fãs da artista. Além disso, embora Houdini seja, no mínimo, uma das cinco melhores canções de Dua Lipa, a era otimista e radical da albanesa não possui um hit instantâneo. 

Em uma era marcada por TikTok e músicas rápidas, a cantora segue na contramão. Quando disponibilizou os três singles que antecederam o lançamento do álbum, Lipa deu aos fãs versões estendidas e instrumentais das canções. Assim, ela valorizou não só o trabalho de composição da nova era, mas também o ponto mais alto do novo disco: as produções dele. Além disso, também é notável o amadurecimento da cantora enquanto pessoa para esse novo momento de sua carreira. Em entrevista concedida a Zane Lowe, a artista mostrou um pouco mais do livro de letras que inspiraram o Radical Optimism. A canção Illusion, por exemplo, foi a primeira escrita para o projeto e ditou, visualmente, o que a compositora pretendia passar para o público.

Proporcional a uma aula de natação, em que não é no primeiro mergulho que se aprende a nadar, não é em apenas um play que as intenções de Dua Lipa ficam cristalinas. Se, em seus outros discos, a cantora cantava sobre corpo, prazer e sexo em faixas como Begging, Physical e Lost In Your Light, o terceiro projeto propõe a historia de um eu lírico que está a vontade com um término, mas que, aos poucos, descobre que a situação não é tão otimista assim e que é preciso se esforçar para aceitar as mudanças. 

A primeira faixa End Of An Era anuncia que a artista deixará para trás o estilo de vida boêmio e cairá nos braços de alguém que acredita ser o seu ‘felizes para sempre’, contudo, no fim, acaba sendo um ciclo de desilusões. Já em These Walls, a albanesa personifica as paredes de um quarto que, se pudessem falar, deixariam claro que o relacionamento entre duas pessoas já está na hora de terminar. Com cordas de guitarra e um coro de fundo animado, a cantora transforma a música em um delírio trivial contagiante. Nesta canção, a compositora concorda com os apontamentos das paredes, mas não quer ser “aquela que termina tudo”. 

Por esse lado, na faixa Whatcha Doing, a artista canta sobre um futuro possível relacionamento que desconcerta os seus sentimentos. Com um pré-refrão viciante, a canção, produzida por Kevin Parker, soma-se às outras do Radical Optimism que dão um toque mais dançante ao álbum. Além disso, Falling Forever, por exemplo, contém um dos melhores vocais gravados por Dua Lipa. A letra é simples: a britânica pede ao amado que se apaixone por ela todos os dias de sua vida, sendo um ótimo exemplo de como o eu lírico amoroso vivido pela albanesa se conecta com a sua alma pop e radiofônica. 

A última canção, Happy For You, escancara essa força de querer ser otimista. Após querer se livrar de situações de forma discreta e passar por desilusões, a cantora diz estar feliz que seu amado esteja com outra pessoa. Seu conforto com a situação é tão gritante que ela não sente ira ou sofrimento; “Eu devo ter te amado mais do que um dia imaginei”, canta no refrão. A faixa é acompanhada de acordes agridoces e sons ambientes (vento e pássaros), reforçando essa felicidade acompanhada de uma tristeza. 

Ao final, as músicas apresentam uma coerência, há uma história sendo contada: alguém que faz de tudo para manter o amor durante dez faixas do álbum mas, na sua décima primeira faixa, aceita o fim. A intercalação de canções mais tristes e felizes dão essa sensação de que a cantora leva suas emoções ao extremo para se sentir feliz. Diferente do FN, em que há sequências de músicas animadas e coesas, o terceiro projeto não é tão certeiro nessa unidade sonora. Porém, a clareza do conceito fica transparente depois de mergulhar junto com Lipa e ouvir o disco mais vezes, o que faz as ideias dele fazerem sentido junto com a sua sonoridade.

Em relação aos visuais, a era Radical Optimism reafirma a versatilidade e evolução da musicista. O clipe de Houdini, por exemplo, se assemelha ao de Hung Up da cantora Madonna. Dua Lipa está em um estúdio de dança, ao lado de seus dançarinos e com o cabelo vermelho, que conferiu ao terceiro disco a identidade visual da artista. Mais uma vez, é possível ver o talento da albanesa a partir da forma com que o seu estilo se altera a cada trabalho novo. Já no clipe de Illusion, referências claras aos clipes das faixas Body Language e Aphrodite da australiana Kylie Minogue. As duas veteranas, inclusive, colaboraram com a novata na era Future Nostalgia; Madonna apareceu no remix de Levitating, também com a presença de Missy Elliot, enquanto Kylie Minogue cantou a música Real Groove com Lipa no especial Studio 54, projeto em que a artista entregou versões ao vivo dos hits do segundo disco.

Não foi apenas a identidade visual da musicista que evoluiu ao longo dos anos. No começo de sua carreira, Dua Lipa foi extremamente criticada por uma performance que fez da música One Kiss. Na época, a cantora não se sentia confortável em dançar e o público prontamente percebeu após a apresentação. No entanto, as críticas se tornaram uma meta para a cantora: quando iniciou a era Future Nostalgia, ao se apresentar no MTV Europe Music Awards (EMA), a albanesa arrancou elogios da platéia. Em 2024, na performance de Training Season realizada no BRIT Awards, a voz de Don’t Start Now mostrou mais uma vez o seu empenho em se tornar uma artista pop. Com movimentos ágeis e breakdance no meio do show, a ruiva divulgou o Radical Optimism com sangue nos olhos.

Superar um álbum estrondoso nem sempre é possível, ainda mais se o projeto anterior for o Future Nostalgia. Entretanto, Dua Lipa parece saber bem o caminho que irá seguir na Música pop. Hoje, ela canta sobre a sua vida amorosa e evolução pessoal, não se importando com a ‘caixinha’ que irão colocá-la. O terceiro disco da artista não é fraco, muito pelo contrário, ele a consolida como uma cantora essencialmente popular, que sabe utilizar referências e, a partir delas, cria a sua própria história. Além disso, o Radical Optimism não soa como o trabalho que veio antes, tampouco é inferior. Os dois são diferentes e conversam a respeito de momentos específicos da carreira da britânica, comprovando, mais uma vez, o seu talento em passear por diferentes sentimentos e sonoridades em uma canção.

Uma das críticas que cercam o trabalho de Lipa é a associação de suas músicas a meros sons de fundo de lojas de departamento. No entanto, resumir o trabalho da artista a canções descompromissadas com a realidade é um erro, uma vez que sua voz e as referências que ela utiliza são singulares e incomparáveis com outras divas do pop. O futuro da cantora é incerto, os gêneros que irá trabalhar daqui quatro anos é um mistério, mas uma coisa é certa: o público precisará segurar o fôlego para mergulhar junto com a britânica e, até mesmo, estudar mais estilos musicais que ela esteja disposta a homenagear. Com seu britpop, Dua Lipa nada em direção à sua própria evolução em Radical Optimism. 

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Nathalia Tetzner

Segundo a ciência, o arco-íris é explicado pela refração, dispersão e reflexão da luz solar por gotículas de água presentes na atmosfera. Já para os supersticiosos, o arco luminoso pode significar prosperidade e abundância, tal qual a história clássica do duende e o pote de ouro. Porém, nos versos de Katy Perry, a magia está no Double Rainbow, algo que você somente seria capaz de testemunhar uma vez na vida. 

Mas, afinal, se a misticidade determina que a duplicidade do fenômeno físico pode ocorrer uma única vez ao longo da trajetória de uma pessoa, quantas vezes é possível se alcançar o topo do mundo? Contrariando as estatísticas de discos que são amaldiçoados pelo sucesso estrondoso do anterior, PRISM (2013) refratou todas as cores de Perry ao colocá-la no caminho certo para encontrar a recompensa dourada novamente em sua carreira.

O conceito e a estética do prisma dispersivo da óptica não é novidade na Música. Em 1973, Pink Floyd simbolizou a transformação da sua sonoridade com a capa icônica de The Dark Side of the Moon. 40 anos depois, a garota californiana chegou para demonstrar como se cria luz em meio a escuridão. Inspirada pelo namorado da época, o também cantor John Mayer, ela traz à tona uma versão mais madura e pessoal, no entanto, não menos colorida.

Depois de se deliciar com as nuvens de algodão-doce em Teenage Dream (2010), Katy Perry une o pop perfection característico com a melancolia das suas primeiras composições para construir o cenário multifacetado de PRISM. Inicialmente tida como uma era dark, repleta de teasers em que enterra o figurino estilizado com doces e queima a peruca “Baby Blue”, Perry surge com o hino motivacional Roar dentro de uma floresta cartunesca.

Virada de costas para a câmera, mostrando a figura do tigre estampado na jaqueta azul, a cantora deu os primeiros passos da nova fase com a determinação de quem já sabia que quebraria ainda mais recordes. Além do trabalho de divulgação extraordinário da Capitol Records, Katheryn Elizabeth Hudson soube mesclar o inédito e a nostalgia, com o rugido sendo o sucessor natural de Firework, atingindo tanta glória quanto em seus tempos de chantilly.

Entretanto, na contramão dos lançamentos anteriores, o contexto do terceiro álbum de estúdio é de amplo conhecimento do público. Agora, a artista tinha uma base de fãs e um frenesi da mídia em torno de sua vida particular forte como nunca. Por isso, era de se esperar que o divórcio traumatizante com o humorista menos engraçado do Reino Unido, Russell Brand, fosse respingar nas produções mais cruas do projeto.

Com o vocal ríspido como quando assinava sob o nome de Katy Hudson, By The Grace Of God traz uma redenção gospel sobre um assunto delicado, principalmente pela perspectiva das instituições religiosas, o suicídio. A faixa é uma das canções mais vulneráveis de toda a discografia de Katy Perry, transportando o ouvinte para os momentos mais críticos da intérprete: deitada no chão do banheiro, descobrindo ser o suficiente pela primeira vez, “não ia deixar o amor me levar desse jeito”.

Diante da proposta do PRISM de retratar essa metamorfose de sentimentos, o disco deixa o tom obscuro para trás em grande parte dos seus minutos através de um dance-pop à la Madonna. Transcendente e eufórica, Walking On Air sofreu a mesma injustiça que a apoteótica Legendary Lovers – ambas as canções foram deixadas no limbo sem se tornarem singles, mesmo com o potencial e a devoção dos ‘katycats’, uma verdadeira lástima. 

Se o que nos resta é imaginar como as ‘esquecidas no churrasco’ se sairiam nos charts, o smash hit Dark Horse largou na frente antes mesmo de ser enviado às rádios. A parceria com o rapper Juicy J tem tudo do melhor e do pior, desde um flow invejável, passando por uma menção insensível ao serial killer Jeffrey Dahmer até a apropriação cultural do videoclipe. O trabalho também foi alvo de um processo de plágio vergonhoso, criticado por especialistas devido a fragilidade da acusação.

Passados dez anos desde o lançamento, a segunda parte do disco permanece sendo um tesouro a ser encontrado, mas que, no fundo, quem ama talvez prefira que continue assim, quase um laço único com a artista. Composta por faixas bônus da versão deluxe e as demais não trabalhadas como singles, essa dualidade da era é representada pela vulnerável It Takes Two, que se deixa levar pelas reflexões taoístas que contornam o conceito yin-yang e o próprio PRISM.

Assinando a produção, os colaboradores de longa data Max Martin, Dr. Luke, Stargate, Benny Blanco, Cirkut e Greg Wells retornam como o verdadeiro ‘dream team do pop’. Entre ritmos potentes e baladinhas românticas, a equipe realizou uma força tarefa com o intuito de unir a visão de Perry para o álbum com o refinamento dos compositores SIA, Bonnie McKee, Henry Walter e John Mayer, objeto das dedicatórias sobre aprender a se amar para ser amada.

Extremamente sentimental, Unconditionally é a irmã mais nova de Thinking Of You e The One That Got Away, responsável por herdar as lágrimas de felicidade ou tristeza que caem quando os vocais atingem notas esplêndidas. Entregando as chaves do coração através da aceitação, a canção se tornou um clássico tanto para cerimônias de casamento quanto para quem está sozinho no quarto, se perdendo em devaneios com os fones de ouvido.

Atingindo os fãs como uma experiência de encontro com o sobrenatural, em que a mente parece se desprender do corpo, Ghost e Spiritual fazem jus aos títulos, se dedicando a ecoar os ressentimentos de um término nada amigável e gritar para o mundo sobre o achado de um amor. O importante é que, frente a todas essas questões duplas que atravessam a situação da cantora durante esse tempo, ela aprende, ao final, como escolher as batalhas para vencer essa guerra interna.

Embora vivendo nas trincheiras, se tem algo que o tempo prova é que Katy Perry não se leva a sério. É impossível pensar em um projeto da diva pop sem o teor ‘brincalhão’ que sempre dá as caras. No caso do PRISM, a trinca Birthday, This Is How We Do e International Smile proporcionam calafrios no lugar da alegria intensa que os versos tentam passar. Perdidas na tracklist, dessa vez, não há visuais impressionantes que reprisem os melhores momentos de Perry na ‘Candyfornia’.

Na missão de espalhar a palavra do disco para o maior número de pessoas possível, a artista embarcou em uma sequência de performances que incluiu lutar em um ringue debaixo da ponte do Brooklyn no VMA’s, abalar a estrutura do Saturday Night Live e atear fogo vestida de bruxa no palco do Grammy. Em turnê, levou a Prismatic World Tour para 38 países, incluindo o Brasil, com direito a encerrar a sexta edição do Rock in Rio.

O sucesso do seu terceiro álbum de estúdio também rendeu o convite para estrelar o show do intervalo do Super Bowl em 2015. Com uma carreira recheada de hits, Katy Perry fez história com o recorde de audiência televisiva do halftime, 118,5 milhões de visualizações. Dividindo o palco com Lenny Kravitz e Missy Elliott, os 15 minutos de apresentação renderam memes já eternizados e, provavelmente, o momento mais importante da trajetória artística de Perry.

Celebrando uma década de refração das cores de Katheryn Elizabeth Hudson como um duplo arco-íris, PRISM nasceu com a ambição de encontrar o pote de ouro no final mais uma vez e, contra todas as superstições, conseguiu se tornar um marco na história da Música pop. Se nem mesmo a ciência poderia explicar o tamanho do fenômeno que foi essa era, pelo menos Katy Perry um dia soube a fórmula secreta para “brilhar mais que a aurora boreal”.

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Giovanne Ramos

O oitavo álbum de Rihanna, ANTI, completa seu quinto aniversário neste dia 28 de janeiro. Sob o selo da sua própria gravadora, Westbury Road Entertainment, o CD se tornou em pouco tempo um ícone musical, o que já é esperado da barbadiana que faz sucesso com tudo o que lança, desde a sua estreia no cenário. Marcado pela sua mistura de R&B contemporâneo com pop – e algumas outras influências -, o trabalho apresenta uma Rihanna madura, confiante e com mais controles de sua própria carreira.

Desde Music Of The Sun (2005), disco responsável pelo seu surgimento na indústria musical e pelos seus primeiros hits, Rihanna se mostrou uma cantora incansável, lançando praticamente um álbum por ano. De 2005 a 2012 foram um total de 7, mas isso nunca afetou seu desempenho nas paradas musicais, pelo contrário, fez com que o seu nome se mantivesse em alta constantemente com hits variados. No entanto, ao encerrar a era Unapologetic (2012) com a música de trabalho What Now, os fãs e admiradores experimentaram o sabor amargo de encarar pela primeira vez um intervalo de anos até um material inédito da cantora.

O período de espera durou quase 4 anos, e nesse tempo aconteceu de tudo! Começando pelo título provisório #R8, sendo o R de Rihanna e 8 do oitavo álbum, que marcou o trabalho misterioso durante o período em que ainda hão havia um nome confirmado. Em entrevista no tapete vermelho do Grammy em 2015, Kanye West revelou estar trabalhando como produtor executivo do tão aguardado álbum. Na época, o rapper também chegou a se apresentar com Rihanna e Paul McCartney com a parceria entre os três, FourFiveSeconds, e se cogitou na época que fosse uma das músicas presentes no álbum.

Em março do mesmo ano, Rihanna lançou Bitch Better Have My Money, que caiu no gosto popular pelo clipe polêmico e pela sua letra cativante, aumentando as expectativas do público para o futuro disco. Em março, foi a vez do single promocional American Oxygen, que assim como FourFiveSeconds, destoava dos lançamentos eletrônicos da cantora, dando assim os primeiros indícios do rumo que tomaria com o ANTI. O single ganhou um clipe com cenas de documentários que simbolizam a crítica ao ‘sonho americano’ contida nas letras da música.

Com o desempenho morno nas paradas musicais, em outubro do mesmo ano, durante uma festa no museu Mama em Los Angeles, foi revelada a capa e o título ANTI. Apesar dos detalhes, a data de lançamento não foi informada. Em novembro de 2015, a artista pegou os fãs de surpresa ao anunciar, em parceria com a Samsung, o ANTIdiary. A estratégia de marketing financiada pelo conglomerado sul-coreano consistiu em uma série de vídeos curtos revelando detalhes do álbum, e deixando subentendido que a tão aguardada espera poderia ter seu fim em meados do final de novembro e início de dezembro, com o álbum sendo disponibilizado direto no serviço de streaming do rapper Jay-Z, TIDAL.

Começando 2016 sem sinais do que já era considerado uma lenda, um novo contratempo: boatos surgiram de que Kanye West havia abandonado o seu até então envolvimento como produtor-executivo do disco. Rumores diziam que a cantora havia descartado um projeto que provavelmente já estaria pronto e teria começado uma nova produção do zero. Não se sabe se isso foi real, mas uma coisa é certa: os três lançamentos anteriores de 2015 não deram as caras no corte final do emblemático projeto.

Sem ninguém entender mais nada e quase crentes de que o ANTI nunca veria a luz do sol, no dia 27 de janeiro o hit Work foi inesperadamente disponibilizado nas plataformas de streaming e o assunto não foi outro: a era estava começando! Em parceria com Drake – com quem já havia trabalhado nas músicas What’s My Name e Take Care, por exemplo – o dancehall envolvente teve uma recepção melhor que os lançamentos anteriores e despontou como um grande sucesso comercial, atingindo o topo da Billboard Hot 100 e mantendo sua estadia por 9 semanas consecutivas.

O que ninguém contava é que no dia seguinte do lançamento do instigante single, o ANTI também seria oficialmente lançado no site do TIDAL e posteriormente em todas as outras plataformas. A primeira surpresa sem dúvidas foi a ausência das já conhecidas FourFiveSeconds, Bitch Better Have My Money e American Oxygen. Em seus lugares, 13 faixas inéditas – 3 adicionais na versão deluxe -, sendo uma delas uma colaboração com a cantora e compositora estadunidense SZA e uma regravação de New Person, Same Old Mistakes, da banda alternativa Tame Impala, que ficou contente com a versão pop.

A espera definitivamente valeu a pena. Deixando para trás o EDM (Electronic Dance Music) característico dos álbuns Unapologetic (2012), Talk That Talk (2011) e Loud (2010), a cantora escolheu o R&B contemporâneo e influências do hip-hop para construir a narrativa sonora do novo material sem deixar suas raízes pop de lado. O resultado não poderia ser mais do que satisfatório: além da boa aceitação pública, o disco não passou vergonha nas avaliações críticas, sendo destacado como um “trabalho intrigante”, “convincente”, “fascinante” e uma “curva artística” em sua carreira. É evidente como o novo som marca um amadurecimento da cantora como artista e como ela estava levando sua obra a sério.

Com dedo em praticamente todas as composições, o álbum é uma preciosidade de letras incisivas, que encarnam o seu lado ‘rapstar’ – como Consideration, Needed Me e Desperado –  e que abraçam sua persona polêmica em 420 e sensual como a curta James Joint, Woo, Pose e Sex With Me. Por fim, ANTI traz também as baladas românticas que destacam a sua voz única: Love On The Brain, Higher e Close To You. Todo esse conjunto mostra uma faceta ainda não vista de Rihanna, mas que talvez já esperássemos dela. Assim como Beyoncé fez com Lemonade no mesmo ano e com o Self-Titled anteriormente, a cantora natural de Barbados estava ousando e se aprofundando musicalmente numa sonoridade mais densa e longe do dance pop.

No entanto, a divulgação foi bem curta, tendo oficialmente quatro singles: Work, Needed Me, Kiss It Better e Love On The Brain, sendo que a última não ganhou um videoclipe. Apesar de na época estar subindo por si só nas paradas, sem divulgações e sem um vídeo musical, Fenty decidiu parar a era ali sem nenhuma explicação. Mas isso não impediu dos fãs produzirem uma própria versão audiovisual da música que se tornou queridinha, aliás, quem não ama uma música sobre sofrer por amor?

Em questão de performances, a escolha foi a dedo. Se apresentou ao vivo em premiações pontuais, sendo a mais marcante de todas no VMA de 2016, onde fez um medley de alguns de seus diversos sucessos no palco e recebeu o prêmio histórico Michael Jackson Vanguard Awards, honraria destinada a artistas que contribuíram com a indústria musical. Ainda compareceu ao BRIT Awards em 2016 com SZA para promover Consideration e com Drake para cantarem juntos o sucesso Work.

Pelo visto, o foco da barbadiana foi a sua turnê mundial Anti World Tour, na qual passou por diversos países entre março e novembro de 2016. Infelizmente, não foi marcada uma data em solos brasileiros, então seus fãs tiveram de se contentar com o que era disponibilizado da turnê financiada em parte pela Samsung. O que marcou o final da era foi definitivamente o seu aparecimento na premiação do Grammy 2017, onde foi indicada à 7 categorias e saiu de mãos vazias. Apesar da decepção pela falta de gramofones, a estrela deu um show de carisma e arrancou memes e momentos icônicos entre umas bebidas e fofoca com a sua amiga que a acompanhou.

A era ANTI também ficou marcada pelas participações paralelas da cantora em músicas de outros artistas. Entre os destaques, a eletrônica This Is What You Came For, do DJ Calvin Harris, matando a saudade de quem sentia falta da voz de Rihanna num som feito para as pistas de dança. A polêmica Famous de Kanye West que repercutiu pela sua rivalidade com Taylor Swift, a viciante Wild Thoughts de DJ Khaled, Loyalty com o renomado rapper Kendrick Lamar, entre outros lançamentos, todas foram parcerias de sucesso em que a cantora pode mostrar a sua versatilidade pelos gêneros musicais além do seu próprio. O intervalo enorme de espera para a era valeu a pena porque os anos de 2016 e 2017 foram todos da musa de Barbados, e não havia como escapar de sua voz nas rádios, nas baladas e em qualquer outro lugar.

Apesar do excelente material e da dedicação de Fenty, nem tudo foi mil e uma maravilhas durante a trajetória de ANTI. A demora de seu lançamento, o cancelamento da performance no Grammy 2016 por conta de sua bronquite e a recusa em performar no intervalo do Super Bowl do mesmo ano em apoio ao protesto do atleta Colin Kaepernick, foram alguns dos obstáculos da cantora. Mas ainda assim, Rihanna entregou mais uma jornada icônica e nos deixou aqui, no replay eterno de 5 anos do álbum sem sabermos quando a agora empresária e dona de um império poderoso de cosméticos e vestimentas nos dará o gostinho de ouvir novos lançamentos. É como se estivéssemos em 2015 novamente. Rihanna, volte!

“Eu às vezes temo ser incompreendida.

É simplesmente porque o que eu quero dizer,

o que eu preciso dizer, não será ouvido.

Ouvido da maneira que eu mereço.” 

– Trecho de “If They Let Us”, poema de Chloe Mitchell que compõe a capa do álbum

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