Gabriel Oliveira F. Arruda

O anúncio de Robert Pattinson como o novo vigilante noturno da DC Comics provocou intensas reações entre os entusiastas mais fanáticos, desinteressados em separar o currículo extenso e impressionante do ator de seu papel como galã da saga Crepúsculo. No entanto, para aqueles de nós maduros o suficiente para não se importar com tal associação (o que é um morcego para quem já foi vampiro?), a expectativa para o novo longa só aumentou: afinal de contas, o que seria o Batman de Pattinson?

É claro, nem sempre essa versão do Cruzado Encapuzado pertenceu a ele. Dizer que o novo filme solo do protetor de Gotham City teve um desenvolvimento conturbado seria um eufemismo: o que antes seria uma história de ação estrelada e dirigida por Ben Affleck, após sua introdução no sisudo universo compartilhado de Zack Snyder, tornou-se uma nova interpretação de seu protagonista, no embalo de produções como o Coringa de Todd Phillips, completamente avulsa à qualquer ambição de universos expandidos. A difícil tarefa caiu na mão de Matt Reeves, diretor e roteirista responsável por desenvolver e terminar a trilogia de prequels de Planeta dos Macacos, mas que ganhou fama pelos terrores Cloverfield – Monstro e Deixe-me Entrar.

Batman (ou, numa tradução mais precisa de seu título original, O Batman) nos apresenta um vigilante ainda em início de carreira, afundado de cabeça em sua própria definição vingativa de justiça, mas que é assolado pelas dúvidas que sua vocação desperta. Tudo isso é intensificado pela aparição do Charada, um misterioso assassino serial que tem a elite de Gotham em sua mira, revelando segredos sobre a cidade que ameaçam destruir seus alicerces e jogá-la no abismo. Nesse cenário, somos introduzidos a algumas das figuras mais icônicas do cânone do Morcegão, tais como o comissário Gordon (aqui ainda tenente), a ladra Mulher-Gato e o criminoso Pinguim. Mas talvez nenhuma iconografia seja tão importante quanto a própria Gotham City.

Mas, afinal, “quando um homem é uma cidade?” Quando Gotham muda, seu guardião silencioso também deve mudar. Diferente do bilionário carismático que estamos acostumados a ver, Pattinson descreve sua versão de Bruce Wayne como um “esquisitão perdido”, isolado do resto da sociedade em sua caverna de segredos, onde ele planeja maneiras de extravasar sua raiva nos criminosos de Gotham, suas únicas companhias sendo seu leal mordomo, Alfred (Andy Serkis) e o cauteloso tenente Gordon (Jeffrey Wright), seu contato frágil com a polícia de Gotham e parceiro na investigação para achar o Charada. Embora nem tão brutal quanto o Homem-Morcego de Michael Keaton, há uma fúria contida neste que impulsiona sua performance além de qualquer outra interpretação em live-action.

Grande parte da trama lida com o propósito de sua identidade secreta e a razão que o leva a pôr a máscara, apesar de misericordiosamente não conter mais uma cena das pérolas de Martha Wayne se espalhando pelo Beco do Crime. Negando veementemente uma nova história de origem para o personagem, Reeves e seu co-roteirista, Peter Craig, exploram o nascimento do alter ego de Bruce Wayne através das dúvidas internas e de revelações chocantes que as extrapolam, conversando intensamente com o papel do herói como um símbolo de Gotham City, tirando lições do excepcional Batman: A Máscara do Fantasma.

Sem as constrições comuns a filmes de origem, Batman consegue se aprofundar com clareza em seu elenco coadjuvante, não apenas introduzindo rostos que terão mais desenvolvimento em futuros filmes ou séries, mas lhes dando espaço para agir dentro da trama e serem afetados por ela. Dentro de um gênero cada vez mais definido por blockbusters artificialmente longos e inchados, o longa de Matt Reeves é um dos raros casos em que sua duração de quase três horas se justifica na ambição por trás de seu tom intimista e sua visão monumental e detalhada de uma Gotham definida por contrastes.

Há um incrível elemento tátil em Batman. Seja o novo capuz costurado (junto de um uniforme marcadamente mais ágil que anteriores), o Batsinal em que o ícone do morcego parece ter sido martelado à força dentro de um holofote, ou o novo Batmóvel saído diretamente de Mad Max, a produção do longa reforça os elementos mais crus de sua fotografia, criando uma visão suja e incrivelmente fluida do mundo que seus personagens habitam. Indo de contrapartida à muitos dos preceitos visuais do gênero instaurados na última década com a ascensão do Universo Cinematográfico da Marvel, Fraser cria uma identidade única para um filme de super-herói, unindo referências díspares em uma coesão afiada e hipnotizante, catapultando-o diretamente para a vanguarda da próxima temporada de premiações.

Essa identidade também se estende na trilha sonora de Michael Giacchino, outro aspecto celebrado do longa que vem suscitando burburinho de Oscar para 2023. O experiente compositor (que já havia trabalhado com Reeves em Planeta dos Macacos: O Confronto e A Guerra) tece diferentes facetas do Batman, seus aliados e inimigos, bem como a própria cidade que os pariu, em uma procissão rítmica, alucinante e bombástica, refletindo as transformações emocionais de seu bilionário desajustado. O legado de Danny Elfman e Hans Zimmer continua intacto: ainda havemos de ouvir um tema ruim do Batman no Cinema.

No coração de sua história, Batman é um mistério, mas um no qual a identidade do antagonista é claramente menos importante do que a máscara que ele usa. Se afastando da energia maníaca de Jim Carrey na galhofa de Batman Eternamente, o Charada de Paul Dano é modelado com base no Assassino do Zodíaco, o infame serial killer que assolou a Califórnia ao final dos anos 60. Cobrindo seu rosto com uma máscara e óculos por cima, ele deixa códigos elaborados e cifras que apenas o Maior Detetive do Mundo (que finalmente conquista essa alcunha com suas deduções sagazes e um olhar minucioso) pode desvendar.

No entanto, apesar de suas inspirações realistas, a câmera o captura como vários dos assassinos icônicos do Cinema de Terror: na precisão fria de Michael Myers em Halloween, os jogos sádicos de Jigsaw em Jogos Mortais ou até mesmo nas ligações telefônicas e quizzes inesperados de Ghostface em Pânico, o filme utiliza esses arquétipos reconhecíveis em uma de suas combinações mais audazes, reintroduzindo um vilão caricato como um adversário temível e imprevisível. Porém, a violência inerente tanto ao slasher quanto ao noir aqui fica de lado devido aos aspectos comerciais do longa e sua classificação PG-13, impedindo que seu antagonista choque a audiência assim como choca Gotham.

Em uma performance psicopática, Dano faz do Charada um nêmesis à altura de Pattinson, refletindo algumas das piores tendências do herói e servindo como um cúmplice de seus defeitos. À todo momento a direção de Reeves acompanha os movimentos desses personagens com um olhar empático, notando suas semelhanças e criando a dualidade que os une: através de suas máscaras, ambos representam as falhas sociais e morais de Gotham, em níveis distintos, mas complementares, e denunciam suas verdadeiras identidades para o mundo. O conflito interno de Bruce Wayne ao ter de confrontar essa dicotomia deturpada está no cerne desta versão do personagem, que renega inteiramente sua persona pública em favor do Cruzado Encapuzado.

Com uma abordagem muito mais metódica e calculada que um blockbuster normal, o longa constrói maravilhosamente bem a tensão entre as figuras peculiares dessa cidade escorregadia. A introdução do submundo criminoso de Gotham não sai desse tom, com figuras como o Pinguim de Colin Farrell (irreconhecível em sua maquiagem cartunesca) e o Carmine Falcone de John Turturro servindo de ganchos narrativos para macular a visão em preto e branco que Bruce tem do mundo. Aqui, Matt Reeves captura habilmente um humor mórbido que não destoa do resto do longa, mas que reforça seus elementos mais bizarros, ajudando ainda mais em sua caracterização do espaço e das personagens.

É também durante essa introdução que conhecemos a Selina Kyle de Zoë Kravitz, que contracena explosivamente com o detetive taciturno de Pattinson (a química entre os dois não ficou apenas nas muitas capas de revistas). Apesar de ainda não ser exatamente a gatuna descolada que conhecemos dos quadrinhos, Kravitz acha a humanidade em suas motivações e, junto de Reeves, traça o arco narrativo mais forte da personagem no Cinema até então. 

Dona do tema que mais se assemelha ao noir, o relacionamento da personagem com o Morcego é, assim como nos quadrinhos, uma aliança tênue de objetivos, ditada pela necessidade, mas que se desenvolve em uma troca honesta de sentimentos. Seja quando lutam ou quando conversam através de suas máscaras, a atração entre os dois estoura em momentos chaves da trama e impulsiona ambos a serem melhores do que o mundo que os criou. Se o Charada é o espelho sombrio de tudo de pior que há no Batman, a Mulher-Gato é a pessoa que finalmente lhe oferece a chance de fazer a diferença e, talvez, salvar alguém.

O Batman de Matt Reeves é uma colcha de retalhos, uma tapeçaria de diferentes referências, que conversam umas com as outras em virtude da paixão que seus realizadores injetam em cada decisão criativa tomada na construção desta homenagem a uma das figuras mais duradouras da ficção. O orçamento de 200 milhões de dólares não se faz valer em sequências grandiosas de ação, mas no extremo cuidado e deliberação dado à caracterização de seus espaços e as pessoas que o habitam. Foi a primeira vez em muito tempo que, assistindo a um filme de super-heróis fantasiados, me senti conectado não apenas a eles, mas ao mundo que desejam tanto salvar.

É estranho, numa cultura tão obcecada com histórias de salvadores, o quão pouco nós os vemos efetivamente salvando pessoas que não sejam figurantes anônimos esquecidos na cena seguinte. Seria Batman uma resposta, uma vingança até, a essa apatia pelos mundos que abrigam essas figuras heroicas, mas que tão raramentGe praticam heroísmo, examinada por meio de seu protagonista tão fundamentalmente falho quanto a cidade que ele jura tentar proteger? Mas não, há amor demais, paixão demais, para que essa raiva o defina: quase que impossivelmente, ao final de seu mistério tenebroso, somos deixados com esperança.

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Mayara Marques Breviglieri

Considerado o quinto livro oficial da saga Crepúsculo, o tão aguardado Midnight Sun, ou Sol da Meia-Noite, como foi traduzido no Brasil por Carolina Rodrigues, Flora Pinheiro, Giu Alonso, Maria Carmelita Dias, Marina Vargas e Viviane Diniz. Foi lançado no dia 04 de agosto de 2020, pela Editora Intrínseca. No entanto, assim como sua premissa, não se trata de um projeto novo. Stephenie Meyer já tinha planos para Sol da Meia-Noite em 2008, contudo, os primeiros capítulos da obra foram vazados na plataforma Tumblr. Fazendo com que a autora engavetasse a história até esse ano, data em que o primeiro livro da saga completa 15 anos.

Depois de anos de espera, milhões de fãs puderam vibrar com o anúncio realizado em maio pela autora, desta que é uma das sagas mais populares dos últimos tempos. Meyer postou em seu site oficial que publicaria Sol da Meia-Noite, e totalmente diferente da ideia contida no enredo reproduzido ilegalmente há 12 anos. O sucesso foi inegável. Vendeu mais de 1 milhão de cópias só na primeira semana, alcançando o primeiro lugar como best-seller no Reino Unido, Brasil, Holanda e Alemanha, segundo a lista publicada pelo New York Times.

Mas essa não é a primeira vez que Stephenie Meyer “recicla” o enredo de Crepúsculo. Em 2015, a autora publicou o livro Vida e Morte, onde narrava a história de Edythe Cullen e Beaufort Swan – os protagonistas com os gêneros invertidos. Além de surpreendente, o conceito é interessante de ser analisado, especialmente em um universo que não envelheceu muito bem.

Vida e Morte foi justificado pela própria autora como uma prova de que o relacionamento entre Edward e Bella não teria ocorrido daquela forma simplesmente para representar a mocinha indefesa e seu salvador. Em vez disso, Meyer quis provar que a dinâmica entre eles se desenvolvia a partir da relação humano-vampiro. Com uma protagonista feminina forte, a autora acertou nesta adaptação e em seu objetivo. Agora, Sol da Meia-Noite, parece replicar alguns dos pontos que fizeram Vida e Morte trilhar o caminho certo, trazendo, enfim, uma terceira versão da história. 

Com narração feita em primeira pessoa por Edward Cullen, sendo esta a principal diferença entre Sol da Meia-Noite e os demais livros da saga, que, inicialmente, foram contados na visão de Isabella Swan. Dessa forma, a história, já conhecida pelos fãs, traz o ponto de vista do vampiro, bem como suas impressões, pensamentos, motivações e detalhes de cada uma das cenas existentes no primeiro livro. Apesar de muitos acreditarem que o lançamento é justificado apenas para gerar novos lucros em cima de uma saga já finalizada, Sol da Meia-Noite prova que é muito mais que uma mera releitura de Crepúsculo.

O grande diferencial de Sol da Meia-Noite se concentra na construção do personagem principal. Foco do livro, Edward é um leitor de mentes. Entre os vampiros, alguns possuem certos poderes psíquicos ou físicos, como a previsão do futuro de Alice Cullen, ou a habilidade de controlar as emoções do ambiente de Jasper Hale. O fato de Edward ser capaz de ler mentes é conveniente para a trama e para o desenvolvimento do livro.

Além de narrar as opiniões, motivações e impressões pessoais do protagonista ao longo da história, também conhecemos a perspectiva de todos os personagens envolvidos com o vampiro, como a família Cullen, os amigos e os pais de Bella. Essa qualidade foi fundamental para originar uma visão totalmente nova de um romance que já conhecemos.

E com mais de 700 páginas, Sol da Meia-Noite tem quase o dobro do tamanho de Crepúsculo. Isso não se deve somente ao fato de haver mais detalhes e cenas extras incluídas entre os acontecimentos originais, mas também por conta da escrita madura, sensível e detalhista trazida por Meyer.

É hora de conhecer Edward Cullen

Sol da Meia-Noite é marcado, predominantemente, por um tom de melancolia, culpa e angústia. O livro começa com uma posição desinteressada de Edward quanto à chegada da filha do chefe de polícia à pacata e chuvosa cidade de Forks. No entanto, a partir do primeiro encontro entre os protagonistas, na famosa cena da aula de biologia, temos acesso a uma série de pensamentos sombrios e uma força de vontade latente do Cullen.

O livro não modera os detalhes sobre a luta interna constante do garoto contra seu lado monstruoso. As descrições são impiedosas, quase agressivas. Durante os primeiros capítulos conhecemos a forma que o vampiro deseja Bella, como ele planeja matá-la e beber seu sangue, mesmo que isso signifique matar todas as pessoas da sala e expor sua verdadeira identidade.

Em seguida, somos presenteados com algumas cenas inéditas, como, por exemplo, o que Edward fez na semana seguinte à chegada de Bella. Apesar dele revelar que tinha ido ao Alasca para encontrar o clã Denali, há a inclusão de novos diálogos, que não seriam possíveis na primeira versão.

O aprofundamento e aperfeiçoamento das relações entre os personagens é um acréscimo bem-vindo. Com Sol da Meia-Noite, podemos conhecer bem mais sobre a família Cullen e a relação de Edward com seus pais postiços e irmãos adotivos. Momentos de caça entre o vampiro e Emmett, como ele apoiava Jasper, o mais novo na dieta “vegetariana” dos Cullen, ou mesmo como Alice parecia ser a irmã preferida do protagonista.

Inclusive, as visões de Alice são outro ponto fundamental de Sol da Meia-Noite, quando ela prevê que Edward se apaixonaria por Bella, ou, então, a mataria de vez. Também previu como a garota, inevitavelmente, se tornaria parte da família como vampira, o que dá início a uma saga de inquietação e tormento para o Cullen, refletido em seus pensamentos, sua narração e uma série de decisões essencialmente problemáticas.

Contudo, Stephenie Meyer cria um enredo perspicaz e genial ao incluir cenas, previsões e detalhes que se interligam com os demais livros da saga. Mesmo determinadas atitudes de Edward, questionadas por Bella, são justificadas, entrelaçando perfeitamente a nova aventura com o restante da coleção, preenchendo lacunas e respondendo perguntas que ficaram no ar ao longo dos anos.

E também é hora de conhecer Bella Swan

Se, por um lado, Sol da Meia-Noite permite que conheçamos Edward Cullen, seus medos, pensamentos e desejos mais profundos, e também sua família e como eles reagem a cada acontecimento marcante de Crepúsculo, a obra também se redime com Bella Swan. Durante muito tempo houve uma certa descaracterização da personagem construída por Meyer no início da saga. Afinal, Bella sempre teve problemas com sua autoestima e, na visão dela, criamos a imagem de uma protagonista sem gostos ou personalidade. Surge, então, o questionamento: “Como um vampiro centenário se interessa, e se apaixona, por uma humana tão sem graça?”. Em uma descrição sensível e pungente, Edward nos responde essa pergunta.

Inicialmente, o garoto é atraído pela curiosidade. Em 100 anos de existência, nunca tinha conhecido um humano cuja mente não tivesse acesso. Enquanto luta contra sua sede e o predador que deseja matá-la, Edward se aproxima de Bella para conhecê-la no modo tradicional. Aos olhos do vampiro, conhecemos, então, uma garota altruísta, bondosa, engraçada, gentil, sensível e preocupada.

Meyer também inclui novas cenas de diálogo entre o casal. Sabemos, por exemplo, que Bella estava em todas as classes avançadas em Phoenix, não apenas em biologia, e que ela gostaria de ser professora universitária. Além disso, ele também presencia momentos em que Bella ajuda seus amigos durante as aulas, e os defende, episódios que não constam no primeiro livro.

O relacionamento de Edward e Bella evolui de romance teen para algo conturbado e intenso. O vampiro luta constantemente contra seu lado “monstro” – aquele que deseja matá-la –, contra o que considera certo e errado – amar Bella e deixá-la para sua própria segurança. Contra as visões de Alice, que veem a garota morta ou, pior, transformada, e no final, contra o predador sanguinário James.

Os últimos capítulos de Sol da Meia-Noite trazem uma agradável surpresa ao narrar os dias em que Edward passa caçando James, enquanto Bella está em Phoenix. Nunca tivemos conhecimento sobre o que teria acontecido até ele chegar, para salvá-la no estúdio de balé, mas Meyer proporciona a inserção de ótimas cenas de ação, com um estilo maduro e sóbrio, bem diferente de Crepúsculo.

Crepúsculo para a nova geração

Finalmente torna-se possível entender determinados aspectos do relacionamento de Edward e Bella, uma vez que não há o fator deslumbrado que a narração de Bella trazia para a história. O vampiro convive com a culpa de amar uma garota humana e colocá-la em perigo, a inquietação de sua fragilidade, o sofrimento por precisar se afastar e desejar matá-la. Ele assume que suas decisões controladoras são, acima de tudo, erradas. A obra carrega descrições mais controladas, introspectivas e, de certa forma, vulneráveis sobre como Edward se sente.

Enquanto Crepúsculo foi escrito para um público jovem, cativo e emocional, Sol da Meia-Noite traz as alterações necessárias para agradar uma geração que se tornou mais questionadora, exigente e circunspecta. Além disso, as lacunas preenchidas tornam a saga mais atrativa e completa, despertando interesse de novos leitores, à medida que agrada os fãs mais fiéis.

A autora afirmou, em entrevistas, que não pretende dar continuidade ao projeto de contar a história de Crepúsculo na versão de Edward, mesmo com manifestações fervorosas nas redes sociais. Meyer diz que “não foi uma experiência agradável [escrever Midnight Sun]”, e sente que precisa deixar Forks no passado. No entanto, rumores de novos livros foram levantados com a hipótese de uma obra focada em Reneesme Cullen, filha de Edward e Bella. Nada foi confirmado, e a própria autora disse que é uma ideia a ser estudada.

Sol da Meia-Noite foi um presente bem recebido pelos fãs. Apesar de não ter o intuito de corrigir os erros deixados por Crepúsculo, o livro reescreve, com sucesso, uma velha – e amada – história. Com um novo tom, novas impressões e a sensação de que foi possível conhecer, novamente, personagens tão marcantes. Resta aguardar futuros lançamentos de Stephenie Meyer e aproveitar a leitura envolvente, madura e vulnerável que Edward Cullen nos proporcionou.

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