Gabrielli Natividade da Silva 

Round 6, a nova série original da Netflix, foi lançada no dia 17 de setembro e já conta com uma legião de fãs e recordes de audiência. A história narra como 456 pessoas afundadas em dívidas aceitaram participar de uma sequência de seis jogos, onde o vitorioso levaria um prêmio bilionário e os perdedores morreriam. Claro, jogos de sobrevivência não são novidade – alguns sucessos como Jogos Vorazes, Jogos Mortais e Escape Room já retrataram isso antes –, contudo as semelhanças param por aí. Squid Game tem um roteiro muito original, que oferece não só ação como um conceito e uma crítica muito importantes por trás de tudo, além de uma estética nova que mistura um pouco da realidade com elementos surreais. 

Por trás das câmeras de Round 6, o grande responsável pela fama da série é o diretor e roteirista Hwang Dong-Hyuk, o qual também se mostrou surpreso com o grande alcance de seu mais novo projeto. O criador revelou em entrevistas que seu roteiro estava pronto desde 2009 e que foi rejeitado várias vezes por ser “esquisito” demais. A teoria de Hwang é que as condições de desigualdade atuais facilitaram a popularização da série, já que ela passou a ser uma boa representação da vida real. Levando em conta todas as crises econômicas e sociais vistas em grande parte do mundo, todas particularmente relacionadas com os problemas causados pelo capitalismo, o diretor está provavelmente certo.

456 pessoas foram selecionadas para participar desses jogos sanguinários e, obviamente, apenas alguns tiveram suas vidas fora deles retratadas, levando os espectadores a uma outra perspectiva. Fica nítido que não há “mocinhos” em Squid Game, o que são apresentados são anti-heróis – todos os personagens do elenco principal têm vidas miseráveis que os levaram a escolhas que desafiam os limites de moral e ética, tanto dentro quanto fora do jogo. Esse fator é a chave para trazer os personagens para a realidade, tornando eles nada mais que humanos em situações desesperadoras, causando uma relação de amor e ódio e uma possível identificação em quem assiste a série.

Falando um pouco sobre os jogos em si, vale mencionar que é muito bonito ver como a cultura sul coreana foi explorada ao máximo nos jogos infantis tradicionais que passaram a ser reconhecidos e reproduzidos ao redor do mundo, especialmente no Ocidente, que tem um contato tão mínimo com a Coreia do Sul e outros países da Ásia. A ideia de serem brincadeiras de crianças realmente torna tudo mais interessante, já que é um contraste gigantesco com todo o sangue derramado durante os desafios; o resultado foi uma grande tensão e o tão desejado fator do inesperado em todos os episódios, principalmente durante o agora tão famoso “Batatinha Frita 1, 2, 3”.

Claro, se for para falar de Round 6, não dá para deixar de fora a atuação impecável que a série apresenta. São incontáveis personalidades diferentes, todas muito bem desenvolvidas e todas com o seu sentido próprio. Em destaque estão Gong Yoo (uma das maiores estrelas da Coreia do Sul), que teve uma participação curta e, mesmo assim, conquistou a todos com seu personagem misterioso; e a atriz iniciante Jung Ho-Yeon, a mulher que nunca havia recebido um papel realmente importante antes – tendo atuado apenas como modelo -, mas rapidamente se tornou a queridinha do público por ter tornado sua personagem, Kang Sae-byeok, tão interessante e intrigante. A Netflix, como sempre, acertou em cheio na escalação de elenco. 

Pois bem, Squid Game não se tornou um fenômeno global à toa. A série é realmente especial e continua o legado do vencedor do Oscar, Parasita, em trazer ao público a cultura sul coreana e seus problemas. Com um sucesso absurdo e o final incerto de Round 6, os fãs  especulam e clamam por uma segunda temporada, mas isso ainda é uma ideia crua para Hwang Dong-Hyuk, e, por enquanto, só é possível se deliciar com os 9 capítulos cheios de drama, caos e emoção.

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Vitória Lopes Gomez

Se a responsabilidade de revisitar conflitos históricos e humanitários é grande e deve ser levada a sério, fazê-lo sob a perspectiva feminina em um país extremamente conservador exige ainda mais cuidado. Quando exibe as palavras ‘baseado em fatos reais‘, então. Em Colmeia, coprodução de Kosovo, Suíça, Macedônia do Norte e Albânia, exibida na 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a diretora Blerta Basholli reivindica essa responsabilidade para dar voz às mulheres do país, em coro na figura e na vida de Fahrije Hoti.

No filme, inspirado na história real de Fahrije, ela luta para sustentar sozinha o sogro e os dois filhos depois do marido ter desaparecido na Guerra de Kosovo. Ela não leva jeito para as abelhas, que já não produzem mel como antes, e se une a outras mulheres na mesma situação. Na patriarcal e conservadora vila de Krusha, em que as esposas e filhas não podem sequer dirigir, quem dirá trabalhar fora de casa, os esforços das viúvas para se manterem por conta própria não é visto com bons olhos pela comunidade local. 

Sob o olhar atencioso e delicado de Basholli, que também assina o roteiro do filme, Colmeia mistura o luto à esperança. Mais do que sentir a perda, Fahrije lida com a dor da incerteza, já que não conhece o paradeiro do marido e nem pode enterrá-lo. Ela é impedida de viver seu luto por completo e, ao passo em que se permite pequenos lapsos de esperança, se agarra à inevitabilidade do futuro. Não saber atormenta, mas, seu companheiro estando vivo ou não, ela tem de cuidar e prover para a família. 

Não bastasse os sufocantes conflitos pessoais e familiares da protagonista, visceralmente encarnados por Yllka Gashi, o preconceito dos moradores de Krusha se empilha no topo das muitas dificuldades das mulheres kosovar. Incentivadas e lideradas por Fahrije, as outras viúvas, primeiro, têm medo. Conquistar a própria independência financeira, nem que seja para sustentarem só a si mesmas, é liberdade demais em uma vila em que elas são desposadas cedo, são jogadas aos cuidados dos maridos ou do parente homem mais próximo, não podem trabalhar fora do ambiente doméstico e nem ousar dirigir.

Mesmo com os agonizantes xingamentos, violências e boicotes da vizinhança, que não aceita que mulheres sejam as provedoras da casa, Fahrije e as outras viúvas seguem em frente apesar dos altos e baixos. A persistência e a garra são admiráveis, mas também cansativas e quando ela e as companheiras revidam, seja igualmente pela violência, seja pelo sucesso do empreendimento, Colmeia nos concede um respiro aliviado. O filme, porém, não nos deixa esquecer de que o suspiro é só momentâneo. 

Para além do expositivo ou do superficial, a produção não escolhe uma questão em que mergulhar, mas se apoia no retrato geral da situação: as mulheres não são feministas e independentes porque querem e nem políticas porque escolheram, elas deixam as tradições do passado e caminham em direção ao futuro pela pura necessidade de continuarem vivas. Através dos olhares delas, a Guerra como subtexto dá lugar para que as feridas sejam aprofundadas e tornem Hive (o título em inglês) essencialmente político não só pelo conflito que retrata, mas pela ousada e necessária ascensão feminina frente ao patriarcalismo e machismo local.

O conflito terminou há anos, mas ainda não chegou ao fim: os homens capturados na Guerra de Kosovo continuam desaparecidos. A força de Fahrije Hoti e de sua mensagem também não acabou: assim como no filme, ela ainda não sabe o paradeiro do marido, mas segue firme com sua empresa de avjar, em que emprega majoritariamente mulheres kosovares. Agora no páreo ao Oscar 2022 – a produção foi a submissão oficial de Kosovo na categoria de Melhor Filme Internacional -, o potente e singular Colmeia pode espalhar sua mensagem de esperança frente ao luto e de ousadia pela sobrevivência ainda mais longe.

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