Bruno Azevedo

Após 5 anos longe dos palcos e da internet, Bo Burnham retorna com Inside, seu novo Especial lançado pela Netflix. A produção foi escrita, dirigida e estrelada por ele mesmo no ano de 2020, trancado no espaço de uma única sala e feita especialmente para ser assistida pela tela da sua TV ou celular. Com vídeos de react, cantoria em volta da fogueira, debates sociais com um fantoche de meia e diversos desabafos, o filme é uma grande bagunça organizada na forma de comédia dividida entre músicas e stand-up.

Burnham é conhecido na internet desde que seus shows ao vivo começaram a ser lançados no seu canal do YouTube. Suas músicas em tom sarcástico, piadas ácidas e humor muitas vezes depressivo ganharam popularidade rapidamente e influenciam criadores de conteúdo até hoje. E mesmo que seu portfólio antes desse Especial se resumisse a apresentações diante de grandes plateias, essa experiência se traduziu muito bem no lançamento da Netflix.

O espetáculo é, em essência, um reflexo do estado de saúde mental do comediante no momento da gravação da cena. As primeiras músicas são claramente muito mais animadas, – ele faz diversas canções com críticas ao mundo externo e piadas com o próprio privilégio branco. 

A quarta faixa, How the World Works, é o exemplo perfeito de tudo isso. Ela dá a impressão de ser direcionada à crianças e até conta com a participação de Socko, um fantoche de meia fofo, mas que canta sobre genocídio e dinâmicas de trabalho abusivas.

Outras músicas dessa primeira parte focam muito na rotina do isolamento, como em FaceTime with my Mom (Tonight) ou Sexting. Mas isso muda a partir do momento em que o músico completa 30 anos, na sua sala, sentado ao lado do relógio. É a partir daí que sua depressão, insegurança e loucura ficam mais evidentes.

Toda a insanidade culmina em Welcome to the Internet, onde Burnham canta num ritmo desconcertante sobre o grande caos que é a internet, sobre todas as coisas úteis, macabras, aleatórias, nojentas e interessantes que são feitas para despertar qualquer sentimento em quem vê. “Um pouco de tudo o tempo todo” e “Apatia é tragédia e tédio é crime” são trechos da letra que resumem perfeitamente todo o sentimento da música, feita pra deixar quem assiste levemente desconfortável.

Já a depressão prevalece em All Time Low e Shit, que mesmo tratando da doença e da ansiedade no isolamento em suas letras, têm ritmos animados e acontecem em ambientes coloridos que contrastam completamente com o momento. A troca de um momento sério por uma piada de uma hora para a outra acontece mais de uma vez durante o show, e a iluminação é quase sempre a responsável por esse efeito.

Inside foi produzido como se fosse mais um dos shows ao vivo que popularizaram o comediante. Com tudo sendo filmado no espaço limitado de uma sala, é como se ele andasse de lá para cá sobre um palco em constante mudança. E assim como num show, a iluminação é essencial, utilizada na maioria das músicas e cenas de uma forma diferente e criativa, contando com projetores, globos espelhados, lâmpadas coloridas, holofotes dramáticos e até o celular, que em alguns momentos ganha um papel importante. Não só isso, mas o uso de adereços faz com que o pequeno cenário esteja constantemente mudando a cada cena, complementando as luzes. Até a bagunça dos equipamentos de gravação compõe a fotografia quando a intenção é ilustrar o caos do ambiente.

Mas mesmo que a ideia seja passar a impressão do ‘ao vivo’, isso não quer dizer que a edição não tenha seus momentos de brilhar. O filme tem a consciência de que fala com quem é acostumado com a internet, e isso leva a momentos em que uma música é objeto de um vídeo de react, que se torna objeto de um vídeo de react num loop, ou quando Burnham simula uma live jogando um jogo encenado por ele mesmo. Há momentos também em que a proporção da tela muda seja para simular uma videochamada no celular ou o clássico formato quadrado das fotos do Instagram em White Woman’s Instagram.

Sendo engraçado quando quer, intenso quando precisa e constantemente misturando as duas coisas, Inside parece ter sido feito com o objetivo de falar com aqueles que estão em isolamento há mais de 1 ano. Tratando de assuntos de grande seriedade com muita leveza e bom humor, o show de Bo Burnham é uma brisa de ar fresco necessária em meio ao caos do mundo externo e da bagunça interna da vida de cada um.

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I Am Not Okay With This é a segunda adaptação das HQs de Charles Forsman na plataforma (Foto: Reprodução)

Bruno Azevedo

Ano após ano a criação de conteúdo original na Netflix só aumenta. Apenas em 2019, foram lançadas 371 produções. Nessa enxurrada de filmes e séries, I Am Not Okay With This chama a atenção não só por ser dos mesmos produtores de Stranger Things, mas também por compartilhar da estética e da direção de The End of the F***ing World. O atrativo maior, no entanto, é a premissa da série, que prende pela mistura de drama e comédia irônica desde o primeiro episódio.

O roteiro acompanha Sydney Novak, uma menina aparentemente ordinária do Ensino Médio, que está passando por mudanças, transições e descobertas internas. Apenas mais uma série de vida adolescente, salvo pelo fato de que uma onda de poderes incontroláveis que a jovem manifesta ocasionalmente. O que torna tudo mais interessante, beirando a angústia, é o fato de que os poderes estão diretamente conectados à saúde mental de Syd.

Interpretada por Sophia Lillis (It: A Coisa), a personagem ganha a simpatia do público ao se mostrar simpática e afetuosa, apesar de introvertida (Foto: Reprodução)

A narrativa é construída de forma que a série seja como um diário da estudante. Sendo assim, as cenas são em grande parte narradas pela própria protagonista, além de construídas para que transmitam sentimentos genuínos a quem assiste. Ao fim de um diálogo com um novo personagem, por exemplo, IANOWT se dá a liberdade de deixar alguns segundos a mais de tela, para que o desconforto do silêncio seja passado para quem assiste.

Mas esses sentimentos podem ser transmitidos de uma forma muito mais direta nos momentos em que a personagem perde o controle. Os pensamentos transbordam a mente, em segundos o espectador é exposto a flashes de várias cenas passadas que percorrem a mente de Syd, até que ela chegue ao seu limite. O chão treme, paredes racham, coisas flutuam ou são jogadas para longe, as causalidades dos poderes da garota não são muito consistentes, mas são sempre instáveis e perigosas, assim como suas crises de pânico.

A diferença de Sydney para Eleven, de Stranger Things, é que os poderes aqui saem como num espirro, sem qualquer aviso ou premonição (Foto:Reprodução)

A relação entre os poderes e o desgoverno emocional da personagem é muito clara. Quando o sentimento é direcionado a alguém, essa pessoa se torna um alvo, se é algo puro ou voltado para si mesma, as consequências se manifestam no ambiente à sua volta e podem ser, literalmente, explosivas. Essas “habilidades”, no entanto, podem trabalhar contra a própria Syd, como quando suas paranoias tomam a forma de uma sombra que a persegue constantemente.

Se não com seus efeitos especiais, a série passa mensagens por meio das relações da colegial com aqueles no seu convívio. Desenhando diversas experiências de autodescobertas, a relação com a sua melhor amiga Dina (Sofia Bryant), por exemplo, é motor para a construção de autoconfiança e para a descoberta da sua sexualidade. Por outro lado, as cenas com sua mãe refletem muito do impacto que tem o luto como membro da família.

Com o suicídio do pai, prévio aos eventos da série, a casa se torna um espaço caótico, onde toda conversa vira discussão. A Mãe, sem saber como endereçar o assunto, simplesmente o ignora. A filha, deixada no escuro, não sabe lidar com a situação e coloca a culpa em tudo e em todos, incluindo ela, pelo acontecimento. O filho menor, pego no fogo cruzado, simplesmente tenta manter a paz entre as duas partes, sem muito sucesso. Toda essa situação é uma das formas que a série encontrou de mostrar o impacto que doenças como ansiedade e depressão, e suas consequências, têm nas relações com as pessoas mais próximas.

A exploração do ambiente da casa só melhora depois que a morte do pai é devidamente discutida e o assunto deixa de ser um tabu entre Syd e sua mãe (Foto: Reprodução)

Até a progressão da série segue a lógica de uma doença psiquiátrica. O pontapé cheio de conflitos, que se resolvem conforme se aproxima o fim da temporada mas, como qualquer doença, ela pode repentinamente piorar e a finale é exatamente essa recaída. Numa cena que presta homenagem ao filme Carrie: A Estranha (2013), a jovem tem sua sanidade levada ao limite e explode, sendo obrigada a fugir da escola coberta de sangue. É um novo fundo do poço, do qual vai partir um eventual segundo ano.

A série é tão bem construída que o fim da sua primeira temporada, além de ser um ótimo gancho para uma sequência, consegue impactar, mesmo que não seja exatamente surpreendente. As últimas cenas levantam diversas dúvidas, mas dão espaço para especulações e teorias bem fundamentadas. Isso pelo vício de IANOWT gostar de dar dicas do que está por vir no enredo através dos diálogos entre as personagens. 

Numa sequência de cenas angustiantes, o desfecho causa arrepios em quem assiste (Foto: Reprodução)

Fato é que com apenas sete episódios, totalizando pouco menos que duas horas e meia de duração, a série deixa quem assiste com vontade de ver mais sete, e mais sete e mais sete. A série não foi o estouro de popularidade de Stranger Things (provavelmente devido à ênfase no lado humano da personagem, no lugar de seu lado sobrenatural), mas apesar disso conseguiu cativar um público que anseia por uma continuação.

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