Talita Mutti

Imagine viver em um mundo feliz, sem guerras, sem qualquer tipo de preconceito e com uma consciência coletiva que trabalha em prol do bem do próximo e do planeta. Parece um sonho? Um mundo utópico que nunca será possível de alcançar? Talvez. Mas, para Carol Sturka (Rhea Seehorn), isso resume seu pior pesadelo em Pluribus, série da Apple TV  lançada em novembro de 2025. Vince Gilligan, criador do seriado, conquistou o público pela trama envolvente e misteriosa e também pela ausência de respostas fáceis, fazendo com que a produção se tornasse a série mais assistida da história da plataforma. Talvez esse sucesso venha justamente do respiro em meio a alguns lançamentos do ano, que funcionam à base de explicações óbvias e finais tediosos, como Stranger Things (2016).

Após uma descoberta feita por um astrônomo, algo começa a fugir do controle e a infectar a humanidade com o que parece ser um ‘vírus da felicidade’. O planeta passa por uma mudança drástica, na qual cada ser humano passa a fazer parte de um todo. De alguma forma, todas as mentes se conectam e, a partir disso, compreendem como trabalhar por um mundo melhor. Todos compartilham conhecimentos, experiências, crenças e gostos, porém, funcionam em uníssono, sem priorizar ninguém, apenas o bem-estar do próximo. Entre bilhões de pessoas ‘infectadas’, 13 não se juntam a essa consciência única. Uma delas é a protagonista, escritora frustrada e rabugenta que perdeu a esposa no dia da infecção e que, agora, precisa conviver com essa nova realidade perturbadora.

Um dos momentos mais simbólicos acontece quando Carol e a maioria dos não infectados se reúnem à mesa para tentar entender o que aconteceu com a humanidade. Ela, a única pessoa branca entre eles, parece encarar a situação como uma afronta à própria identidade e liberdade. Já os demais, de diferentes nacionalidades e etnias não brancas, veem esse novo mundo como um espaço pacífico, no qual não existe dor, racismo ou qualquer elemento que condene a própria existência. Todos conseguem conviver com suas famílias mesmo nessa condição, menos ela e Manousos (Carlos Manuel Vesga), um homem latino que se agarra ao conservadorismo do mundo antigo e sequer se faz presente à mesa.

O cenário pós-apocalíptico é completamente diferente do que costuma aparecer em séries e filmes de ficção científica. Trata-se de um espaço organizado e limpo, que serve de palco para os movimentos orquestrados dos ‘contaminados’. O mais comum nessa temática é o questionamento sobre a origem do fenômeno, o que o causou e quem foi o responsável. Foram alienígenas? O foco da primeira temporada de Pluribus não está nisso, apesar de oferecer pequenas explicações, ainda que pouco claras.

Em determinado momento, é apresentada não apenas a perspectiva de Carol, mas também a de Manousos, que vai em busca da escritora na tentativa de reverter a situação. Um dos defeitos da trama está justamente no encontro entre eles. Algo que construiu muita expectativa, principalmente pelo fato de ambos pensarem de forma semelhante, acaba se concretizando de maneira infantil, como se fossem adolescentes desconhecidos. Além disso, o encontro não é dos mais produtivos, já que não há qualquer avanço ou tentativa real de acordo. Aqui, a acidez constante de Carol e agressividade de Manousos falam mais alto.

A atuação de Rhea Seehorn é um ponto crucial nessa teia de perguntas sem respostas, especialmente nos monólogos que revelam momentos de emoção e, ao final, apresentam pontos de virada. Algo muito característico de outros protagonistas das séries criadas por Gilligan, como em Breaking Bad (2008). Não é à toa que a atriz faturou o prêmio de Melhor Atriz de Série de Drama no Globo de Ouro e Critics Choice Awards. É possível sentir a solidão da personagem, mesmo antes do dia em que o mundo virou de ponta-cabeça. Uma escritora que enfrenta um bloqueio criativo, no entanto parece ter sentido uma faísca dentro de si em meio ao caos. Não é como se ela se sentisse viva novamente, porém ao menos passa a valorizar a própria existência e aquilo que perdeu, como a esposa. Algo que serve de estratégia para que Zosia possa se aproximar e se relacionar com Carol. É uma dinâmica estranha, considerando que todos no planeta estão ali no corpo de Zosia ao se envolver com Carol, mas, ao mesmo tempo, parece real. 

Apesar de o encerramento da temporada não ter sido dos melhores, justamente por conta do encontro indiferente entre Carol e Manousos, há a abertura de caminhos que podem ser explorados na segunda temporada, já confirmada por Gilligan. O próprio diretor afirma que não há pressa para concluir o futuro da produção e que trabalhará o tempo que for necessário. Não há pontos negativos nisso. Pluribus é uma série em que cada detalhe precisa ser cuidadosamente articulado para o desenvolvimento da trama. Não são apenas easter eggs que alimentam teorias entre o público,  e sim particularidades narrativas que se encaixam para construir uma contextualização o menos óbvia possível. 

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Leticia Stradiotto

Cidade de Albuquerque, Novo México. To’hajiilee, uma reserva indigena em Navajo. Um trailer parado no meio do deserto. Um homem de meia idade vestindo apenas uma cueca branca, uma camisa verde e uma máscara de gás. Assim, há 15 anos, Breaking Bad nos apresentou ao primeiro laboratório de metanfetamina de Walter White, o falido professor de química do Ensino Médio, que acabou de ser diagnosticado com câncer terminal.

A droga que marca a produção era utilizada desde a Segunda Guerra Mundial. Ela era dada aos soldados para melhorar o desempenho e performance em campo. Sob efeito da substância, eles tinham o raciocínio acelerado e experimentavam uma intensa sensação de poder e de confiança. Por mais que Walt cozinhasse a metanfetamina com 92% de pureza, o protagonista interpretado por Bryan Cranston, jamais provou do seu produto – seu poder e confiança eram alimentados pela natureza da ambição em si mesmo.

No sul dos Estados Unidos existe uma expressão que significa o desvio dEl camino certo para o mau: Breaking Bad. Algo que pode ser apenas por um dia, ou pela vida inteira. Quando a mesmice dos dias cansa e jogar tudo pro alto lhe convém muito mais do que seguir a rotina. A transformação de um típico e comum cidadão americano no maior, mais assassino e ganancioso dono de um império no tráfico de cristal. 

15 anos atrás, Breaking Bad estreou na TV sob direção de Vince Gilligan como um drama cômico, e respondeu a pergunta que homens de meia idade com certeza fizeram durante sua vida: o que aconteceria se eu largasse meu emprego chato e começasse uma carreira de lucro ilegal? A solução envolvia drogas, explosões, gangues do tráfico, mortes impactantes e um pouco de frango frito.

A série foi um grande marco na história das produções televisivas, sendo responsável pela criação e mudança de um conceito cinematográfico. Seu papel foi tão grandioso que, durante suas cinco temporadas, colheu 230 indicações e um total de 118 prêmios em diferentes categorias. Em 2014, no Emmys Awards, a produção varreu as estatuetas, ganhando praticamente todas as indicações nomeadas- entre elas a de Melhor Série Dramática e também os prêmios individuais para o trio Aaron Paul, Anna Gunn e Cranston.

O impacto no modo de produção envolveu diversas características, desde a abordagem do roteiro até as técnicas de fotografia e ambientação do espaço. O cenário principal da história contempla paisagens áridas e desoladas do deserto de Albuquerque no Novo México, com tomadas amplas e panorâmicas que transmitem a vastidão e a impotência dos indivíduos em relação ao ambiente, contrastando diretamente com a vida suburbana de classe média do protagonista. A cidade se torna um personagem, com sentimentos de isolamento e opressão que atingem os conflitos internos dos próprios sujeitos envolvidos.

A equipe de direção de fotografia utiliza uma paleta de cores distinta para cada temporada, com um arco visual que acompanha a evolução do enredo. As cores saturadas e quentes dos primeiros episódios evocam a normalidade antes de tudo mudar para White, enquanto a paleta fria das últimas temporadas reflete uma crescente escuridão do declínio de Heisenberg.

Tecnicamente, a química é o estudo da matéria. Mas, prefiro encarar como o estudo da transformação. Pensem uma coisa. Elétrons, eles mudam seus níveis de energia. Moléculas, alteram suas ligações. Elementos, eles se combinam e se transformam em compostos. Isso faz parte da vida, certo? É uma constante, é um ciclo, é solução, dissolução, infinitamente. É crescimento, declínio e transformação.

Walter White

Além do mais, a escrita impressiona pela capacidade de transformação dos personagens durante a trama e o maior exemplo disso é Jesse Pinkman (Aaron Paul). O jovem era o contraponto de Walter White e sua trajetória dentro de Breaking Bad foi uma das mais emocionantes. No início, ele é visto como um usuário de drogas em busca de dinheiro fácil, porém, com o desenvolvimento da série, a personalidade de Pinkman se expande e revela uma vulnerabilidade extremamente emotiva. Jesse – independente de todos os erros e atrocidades cometidas – segue em busca de sua essência, que foi corrompida milhares de vezes. 

Enquanto o garoto se martirizava por ser um vilão, o maior traficante Heisenberg não olhava para si como um mau caráter. A ausência de reconhecimento e empatia corroeu cada vez mais a sua persona, e ao mesmo tempo, aumentou o tempo de seu legado como Rei das Drogas. 

Mr. White não media esforços para acabar com qualquer um que ameaçasse sua carreira no tráfico, independente se isso significasse enfrentar os mais psicóticos traficantes ou o seu próprio cunhado agente do DEA (Drug Enforcement Administration). Todos que ameaçam seu desenvolvimento são inimigos em potencial, e todos acabam com o mesmo fim – tiroteios, explosões, tentativas de envenenamento e overdoses.

Tuco Salamanca (Raymond Cruz): líder de uma gangue criminosa do sudoeste americano e um dos primeiros chefões do tráfico na série. Esse inimigo é caracterizado por sua personalidade imprevisível, explosiva e violenta. Uma das cenas mais famosas do personagem é quando ele tem uma reação extremamente intensa ao experimentar a metanfetamina azul de Walter. A reação de excitação frenética ganhou adaptações na internet. Com certeza ele é um, dos tantos, inimigos icônicos de Breaking Bad. 

Gus Fring (Giancarlo Esposito) foi de longe o antagonista com mais destaque da trama. Ele é dono de uma rede de fast food de frango frito, chamada Los Pollos Hermanos, que na realidade é local do seu império no tráfico de drogas. O personagem é calmo e controlado e, ao contrário de Tuco, é extremamente cuidadoso com a sua aparência pública de empresário bem sucedido. 

Em suas cenas finais, Gus é atraído para um encontro com seu antigo rival, Hector Salamanca (Mark Margolis), velho tio de Tuco. A morte de Fring foi uma das mais memoráveis: com ajuda dos maquiadores e especialistas em efeitos especiais de The Walking Dead, a produção investiu forte nos destroços do personagem, e sem dúvidas fez com que os espectadores ficassem boquiabertos.

Não só de mortes se constrói a série, pelo menos não por enquanto. Outra emblemática – e talvez uma das favoritas relações entre os personagens – é o romance conturbado de Jesse Pinkman e Jane Margolis (Krysten Ritter). Os jovens se conhecem quando a garota se torna sua vizinha e locatária, tendo o namoro marcado por altos e baixos, com momentos de pura paixão e profundo desespero. 

Jane é uma artista viciada em drogas, que está tentando se manter limpa. Ambos compartilham uma conexão quase imediata, uma vez que possuem histórias de vida difíceis e buscam sair dessa para encontrar um caminho melhor. Apesar do vício, ela é uma influência positiva em Jesse e o encoraja a lutar contra seus demônios. 

O curto relacionamento é um momento de alívio e felicidade para os dois, pois encontram conforto um no outro para lidar com a caótica realidade. A chegada da personagem na série foi importante para o desenvolvimento de temas complexos, como a dependência química. A história do casal tange momentos marcantes e contribui completamente para o rumo da trajetória de Jesse Pinkman.

Outros casais importantes são compostos por Walter White e Skyler (Anna Gunn), que juntos têm uma família com dois filhos, Walter Jr., um jovem com paralisia cerebral, e Holly, a filha mais nova e recém nascida. À medida que Walter mergulha no mundo das drogas e da violência, sua família se torna cada vez mais distante e ameaçada, mesmo que essa seja sua principal razão para lucrar com a produção de cristal. Skyler, inicialmente, é uma personagem secundária na trama e muitas vezes odiada pelos fãs, mas ela começa a ganhar um espaço significativo quando descobre sobre as atividades ilegais do marido.

A série construiu personagens tão intrínsecos e envolventes, como substâncias constituintes de uma reação, que apenas as cinco temporadas por si só não bastaram. Ganhando duas continuações no audiovisual, o filme El Camino e a série derivada Better Call Saul. Outro ponto que estimula o sucesso da produção, é a gigantesca possibilidade do espaço para outros personagens e não apenas os protagonistas. Por exemplo, El Camino trata da vida de Jesse Pinkman após Breaking Bad, enquanto Better Caul Saul conta a história do advogado da dupla responsável pelo toque de humor e sarcasmo na série debutante, Saul Goodman. 

Por mais que o fim da série tenha sido polarizador, entre os que amaram e os que odiaram, Breaking Bad tem a química. A história é um conto épico de apogeu e queda que, mesmo após seus 15 anos de lançamento, ainda instiga os telespectadores. Nos encontramos imersos nas substâncias constituintes, sendo elas simples ou compostas: a mistura ácida da obra resulta em uma explosão química inevitável. Assim como a metafísica, são realidades que transcendem a experiência sensível.

A trama nada mais é do que uma série de reações. E cada uma dessas reações provocam a mudança. Crescimento, declínio e transformação. Breaking Bad encerra ressignificando o ciclo infinito do estudo da transformação na química. A dissolução de Walter White acontece exatamente onde ele começou: em um laboratório de metanfetamina.

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Vitor Tenca

Convergir o que há muito tempo está fragmentado nunca seria uma tarefa fácil. Saul Goodman embarca em um capítulo de desafios contra vilões-heróis já consolidados para provar que uma mente do crime e da justiça pode precisar de uma mesma qualidade: saber cortar caminhos. Na sexta temporada de Better Call Saul, olhamos para os detalhes finais que constroem a narrativa ressentida e desenfreada da vida de um ex-advogado. 

A série da AMC distribuída pela Netflix foi encaixada nos novos moldes destinados aos seriados da plataforma de streaming – separados em dois “blocos”, os primeiros nove episódios foram lançados semanalmente e, após pausa de um mês, os últimos quatro foram ao ar da mesma maneira. O método acabou por ajudar o diretor Vince Gilligan e o produtor Peter Gould com a proposta sequel-prequel do seriado, em que o telespectador se deparou com dois ambientes completamente distintos nessas duas etapas da produção.

Os 50 episódios previstos nas outras cinco temporadas são amarrados de maneira magistral, sem deixar nenhuma ponta solta ao longo dos últimos treze. De fato, parece que Vince e Peter já tinham em mente um plano geral para a série, de modo que nenhuma decisão fora tomada em vão (um personagem, uma narrativa, um ângulo de câmera, uma transição, um cenário). Os dois passam a impressão de que houve uma grande evolução das mentes [já] brilhantes do diretor e produtor, inovando continuamente com o passar do tempo das produções. 

Sem James McGill não há um Heisenberg, sem Better Call Saul não existe Breaking Bad. Saul não exagera em puxar sua sardinha em pleno tribunal para provar, uma última vez, que o advogado se sobrepõe à função de coadjuvante estabelecida previamente por Jesse e, principalmente, Walter. É inclusive aqui que é indagada a grande questão: o que diferencia as duas séries? A resposta é simples e inusitada – a culpa é o atributo inserido no universo com a função de tornar os personagens mais dignos de afeiçoamento e salvação em meio às sequências de trapaças, golpes e vigarices. No fim das contas, esse pequeno detalhe torna a trajetória de BCS ainda mais densa e realista do que a de BrBa. 

Os treze últimos episódios conseguem envolver o telespectador com ainda mais fervor se comparados com as temporadas anteriores. Torna-se cada vez mais difícil nos separar das angústias que atormentam cada personagem. E esses fatores são potencializados em passagens específicas, como nas cenas finais de Nacho Varga (Michael Mando), nas paranóias inusitadas de Gustavo Fring (Giancarlo Esposito), nas aparições eletrizantes de Lalo (Tony Dalton) e nos momentos sóbrios e duros de Mike (Jonathan Banks).

Jimmy McGill, Saul Goodman e Gene Takavic são além de simples pseudônimos de um homem sem lei – são realidades distintas que nos aproximam ou nos repelem do protagonista que foi destinado a ser interpretado por Bob Odenkirk. Saul ultrapassa a grandiosidade de um Heisenberg, pois acompanhamos o movimento pendular entre um oportunista e uma boa pessoa que, no fim das contas, merece a “salvação” das maçãs podres ao seu redor. E, no fim, o mais interessante é descobrir qual personalidade prevalece. 

Enquanto isso, Rhea Seehorn transita de maneira brilhante em seu papel como Kim Wexler, vivendo uma montanha-russa de desejos, emoções, traumas e decisões. Dividida em uma Kim pré-Hamlin e pós-Hamlin, a personagem caracteristicamente justa e dedicada dá mais espaço ao seu lado Slipping Kim para se entreter na vingança contra “pessoas superiores”. Em seguida, somos surpreendidos com uma Wexler totalmente entregue ao remorso, vivendo em um mundo sem cor, sem vida, sem personalidade.

Indicada ao Emmy 2022 em 7 categorias, incluindo a de Melhor Série de Drama e a de Melhor Roteiro em Drama, para Thomas Schnauz pelo episódio Plano e execução, Better Call Saul tem em sua sexta temporada a chance de tirar dos ombros o peso das constantes esnobadas da premiação. Bob Odenkirk e Rhea Seehorn, que na edição passada se contentaram apenas com lamentações por não serem sequer nomeados, concorrem neste ano como Melhor Ator em Série de Drama e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama, buscando levar para casa as tão sonhadas e merecidas estatuetas.

A ponte que liga Better Call Saula Breaking Bad é a mesma que aparenta fechar as portas do mundo da metanfetamina – pelo menos por enquanto. Tanto Vince Gilligan como o próprio presidente da AMC já se mostraram abertos a um possível retorno de novos spin-offs num futuro próximo. Isso se dá em função do ótimo trabalho de BCS em instigar os fãs a conhecer ainda mais das trajetórias e peculiaridades de diferentes versões de “protagonistas”.

Mantendo a coesão da série original sem ter medo de aprofundar-se em suas próprias individualidades, Better Call Saul se concretiza como um sucesso absoluto. No que diz respeito aos novos personagens preferidos de muitos fãs, podemos perceber a realidade que prevalece após um final abrupto, seco, amargo e necessariamente direto: não há mais nenhum Saul Goodman em cena, apenas um McGill, sem extravagâncias, sem demais truques, sem cortes de caminho, sem escorregões.

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Aline Eva

El Camino chegou com o objetivo de mostrar tudo que aconteceu com Jesse Pinkman imediatamente após os eventos do perfeito episódio final de Breaking Bad. Exibido em 2013, em Felina, Jesse consegue, com a ajuda de Walter White e seus estratagemas, escapar com vida e fugir. Trata-se, portanto, de uma sequência e epílogo do seriado da AMC, que entrega o mesmo clima tenso e cheio de adrenalina com uma boa dose de drama e pitadas de humor. 

O final de Breaking Bad foi muito bem construído, com um nível de excelência condizente com a qualidade da série durante todas as 5 temporadas, deixando a maioria dos fãs plenamente satisfeitos. Ainda assim, a oportunidade de assistir um pouco mais dessa trama inigualável e poder matar a saudade de um dos personagens mais incríveis foi um bônus extremamente valioso. El Camino foi lançado diretamente na Netflix, no fim de 2019. 

O longa metragem foi escrito e dirigido pelo brilhante Vince Gilligan, trazendo Aaron Paul de volta ao papel de Jesse Pinkman. Existe um rápido resumo dos fatos ocorridos anteriormente na série, mas para uma melhor experiência é altamente recomendável assistir novamente o último episódio, para refrescar a memória e não deixar passar nenhum detalhe.

El Camino foi indicado ao Emmy 2020, e está concorrendo na categoria de Melhor Telefilme. A cerimônia do Emmy acontecerá no dia 20 de setembro e ainda não se sabe ao certo como será o formato do evento, em virtude da pandemia do coronavírus. Sabemos apenas que será um acontecimento único na história.

Vince Gilligan teve a ideia inicial de fazer El Camino ainda durante as filmagens da última da temporada de Breaking Bad. O criador conversou com Aaron Paul sobre o projeto em 2017 e começou a desenvolver o roteiro, consultando também a equipe de Better Call Saul para garantir que a continuidade do universo não fosse quebrada. As filmagens começaram em novembro de 2018 e ocorreram em sigilo no Novo México e Arizona, durante cinquenta dias. A existência do filme permaneceu não-confirmada até agosto de 2019, quando foi oficialmente anunciado pela Netflix.

Infelizmente, Aaron Paul não foi indicado para a categoria de Melhor Ator de Minissérie ou Telefilme nessa edição do Emmy. Entretanto o ator já foi vencedor do Emmy de Ator Coadjuvante em Drama no papel de Jesse Pinkman três vezes: em 2010, 2012 e 2014, também tendo recebido indicações em 2009 e 2013.

O filme representa, acima de tudo, uma justa oportunidade para colocar os holofotes na figura de Jesse, evidenciando o esperado término do ciclo de violência e horror que ele teve que suportar durante toda a série, especialmente na última temporada.  Agora, Pinkman trilha o caminho para que, finalmente, alcance seu merecido final feliz (ou ao menos um recomeço menos sombrio).

Mas Jesse não é a única figurinha de Breaking Bad a dar as caras em El Camino. Outros personagens fazem importantes participações no filme. Dentre eles se destacam o eterno Walter White (papel lendário de Bryan Cranston), Jane Margolis (Krysten Ritter) e Todd Alquist (Jesse Plemons). 

Os momentos que recolocam Walter e Jane ao lado de Jesse são bem tocantes. Resgatando um sentimento de nostalgia e, ao mesmo tempo, uma ideia de despedida moral daquelas figuras que o garoto/homem vai sempre guardar em algum lugar de seu coração.

Já no caso de Todd, a coisa muda. As cenas evidenciam o caráter de psicopatia do personagem, com uma vibe tragicômica. O ator Jesse Plemons (que fez Black Mirror) mudou bastante desde o episódio final  de Breaking Bad, o que chamou a atenção do público. Pois, embora teoricamente o filme se passe logo após os acontecimentos do último episódio, a aparência de Todd parece de alguém anos mais velho e com alguns quilos a mais. Sobre essa questão, muito embora pareça evidente que a forma física de Jesse Plemons mudou consideravelmente devido ao longo lapso temporal da vida real entre o final de Breaking Bad e a filmagem de El Camino, há uma teoria que o filme buscaria passar especificamente a visão do Jesse sobre a história e os personagens. Seria mais algo sobre a memória que ele tinha e da maneira como enxergava do que sobre como as coisas realmente eram.

A jornada de Pinkman durante o filme mostra exatamente quem ele se tornou depois de todos os acontecimentos: agora não é mais um menino, mas um homem mais sofrido, calejado e perspicaz. Um alguém que passou por muitas coisas dramáticas e dolorosas, mas que continua conservando certa ingenuidade e generosidade. A cena em que ele se confunde acreditando nos “policiais” deixa bem clara essa dualidade tão típica dele: ora malandro, ora extremamente ingênuo.

A grande mágica que Vince Gilligan faz é ser extremamente conciso e preciso para condensar em duas horas de filme a essência de Pinkman e como se dá seu ponto de virada para uma nova fase de sua vida. O ritmo de El Camino não fica cansativo, os diálogos não são longos demais e não há prolongamento desnecessário de cada trama menor do filme: tudo é feito com um timing perfeito. A escolha estratégica dos personagens que aparecem no filme, como Skinny Pete (Charles Baker), que demonstra com gestos grandiosos o enorme afeto e admiração que sempre teve por Jesse e o rabugento Ed (interpretado de forma brilhante pelo saudoso Robert Forster), também ajuda a construir o ritmo ágil e envolvente, conferindo ao longa um bom equilíbrio de tragédia e comédia.

A rapidez e agilidade nos diálogos e nas cenas de ação dão um ritmo adequado de tensão à El Camino. Com pequenos toques de comédia, abordando de forma muito adequada o acerto de contas de Jesse com todo o peso dramático que carregou até então e sua evolução pessoal. Além, é claro, de evidenciar que certas coisas sempre farão parte de sua essência. 

A interação por flashbacks com Jane e Walter, o já evidente desapego em relação aos pais (que não mereciam outra coisa realmente) e a bonita relação com o menino Brock reforçam a ideia de um acerto de contas com tudo que é importante para Jesse. Conseguindo se livrar, ao menos em parte, do enorme peso de culpa e autopiedade que carrega, ele se sentie finalmente mais livre e preparado para iniciar uma nova vida em outro lugar, com outra identidade.

El Camino honra a trajetória de Jesse Pinkman, um dos personagens que mais terrivelmente sofreu em Breaking Bad. Um dos trailers que antecedeu o lançamento do longa contava justamente alguns dos piores momentos que Jesse passou desde que Walter White cruzou o seu caminho. O vídeo é pura arte e evidencia uma estratégia que Gilligan utiliza com perfeição em seus trabalhos: colocar uma trilha sonora leve e bonitinha para momentos de extremo drama e violência. Os piores momentos de Pinkman ao longo de toda a série são ironicamente contados ao som da música Enchanted.

Depois de passar por tantas transformações, perdas e sofrimento, o mínimo que Jesse merecia era um filme que fizesse jus à sua história mostrando que, finalmente, poderá acertar todas as contas com o passado e reconstruir sua vida abandonando as tragédias e remorsos. Mas não sem antes passar por mais alguns ou vários obstáculos, como não poderia deixar de ser. 

O sentimento ao final do telefilme El Camino é de alívio e uma leve esperança em dias melhores, para aquecer e acalmar o coração do público da série e traçar um novo destino para um dos personagens mais amados e cativantes do universo Breaking Bad. 

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Vitor Tenca

Os advogados, como agentes essenciais da administração da justiça, devem manter em todos os momentos a honra e a dignidade da sua profissão. Porém, nem todos aqueles que exercem o Direito seguem esses ideais. Um homem claramente dividido entre a uma lei sagrada e uma lei selvagem, Jimmy McGill, ou, como gosta de ser chamado, Saul Goodman (Bob Odenkirk), nos mostra que a lei não precisa usar paletó e gravata – mas, se for usar, que seja algo extravagante e colorido.

Se passando antes dos eventos de Breaking Bad, Better Call Saul (2015), criada e produzida por Vince Gilligan e Peter Gould, captura com maestria a metamorfose de ambientes e caráteres dentro desse universo. Quanto mais se aproxima da linha do tempo de Walter White e Jesse Pinkman, os personagens vão se transformando em suas formas finais, provando o contrário àqueles que acham que a produção possui apenas o papel de complemento para a atração principal. 

A quinta temporada da série passa pela fase “início do fim”, colocando em xeque a dualidade entre o destino inevitável de certos personagens e o ressurgimento de rostos conhecidos. Ao mesmo tempo que passamos a ver sujeitos como Hank Schrader (Dean Norris) e Steve Gomez (Steven Quezada) dando as caras, continuamos nos questionando: o que pode acontecer com personagens como Kim Wexler (Rhea Seehorn), Nacho Varga (Michael Mando) e Lalo Salamanca (Tony Dalton), já que não os vemos no universo posterior da metanfetamina? 

O divisor de águas do personagem decorre da troca judicial de um nome: de James McGill – a eterna sombra de seu falecido irmão, Charles McGill – para o nosso tão conhecido Saul Goodman, o tagarela interpretado por Bob Odenkirk, com seu semblante virtuoso e cômico ao mesmo tempo. Assim como Chucky havia dito, Saul incorpora o clássico Slipping Jimmy com um diploma de Direito, o que nos leva tanto ao início da quinta temporada como ao resto dos acontecimentos de um futuro Gene Takavic.

O que torna Better Call Saul única é o fato de termos diversos personagens principais ao longo de sua trajetória, com histórias igualmente bem desenvolvidas. Um exemplo disso é Kim Wexler, a advogada ideal para qualquer escritório e companheira fiel do nosso homem de muitos nomes. Porém, não somente dentro da lei vive um advogado, cada vez mais seu amor por Jimmy e suas artimanhas crescem, deixando claro que a balança desse relacionamento às vezes pende para um lado só. 

Durante os primeiros episódios, é notável a falta de sincronia do casal, culminando numa das situações mais surpreendentes da obra. Em mais um dos planos infalíveis de Saul, que, como sempre, contam com suas usuais mentiras, as coisas acabam dando errado e colocando Kim em uma situação perigosa em sua própria empresa. Essa falta de equilíbrio nos leva a acreditar num possível fim de relacionamento entre a dupla, mas o inimaginável acontece: os dois passam a ser oficialmente marido e mulher.

Durante a nomeação das séries para o Emmy 2020, a equipe de Better Call Saul foi pega de surpresa depois de não ver suas principais estrelas Bob Odenkirk e Rhea Seehorn nas categorias de atuação – uma decisão no mínimo injusta. A dupla dentro e fora das telas lamentou o ocorrido, mas se demonstraram felizes com a nomeação do programa na categoria de Melhor Série de Drama. Além disso, a produção ainda conta com as indicações em Melhor Roteiro em Série de Drama, nos episódios Bagman (05×08) e Bad Choice Road (05×09), e a indicação de Giancarlo Esposito como Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama pelo episódio JMM (05×07).

Giancarlo Esposito interpreta friamente Gustavo Fring, o dono do império da metanfetamina mais pura dos EUA, que passa agora por problemas um pouco diferentes. A chegada de Lalo em temporadas passadas mostra o receio da família Salamanca com uma possível vingança do chileno, devido a uma dívida muito antiga e pessoal. Com isso, notamos uma guerra fria entre os dois braços do cartel, fazendo com que Fring utilize todas as cartas que tem em sua manga, inclusive um membro infiltrado que não levantaria nenhuma suspeita: Nacho Varga.

Nesse meio tempo, uma outra guerra é travada – dessa vez uma um pouco menos fria. Howard Hamlin (Patrick Fabian), cocriador do escritório HMM, foi quem carregou a cruz nas costas após a morte de Chucky. Para ajudar com essa penitência, Saul decide se vingar de todos os momentos que Howard havia sido cúmplice de Charles e ao tentar confrontá-lo, acaba criando a cena mais eletrizante da série: Jimmy lançando “raios” e “trovões” enquanto excomunga Howard em pleno Tribunal.

A atual temporada finalmente consegue nos dar a resposta de como Saul enfim entra no ramo do cartel: por via de aconselhamento jurídico para família Salamanca. O oitavo episódio da temporada – Bagman –, apontado merecidamente ao Emmy de Melhor Roteiro, nos mostra o começo dessa trajetória e ganha a atenção da crítica, que considera a produção o clímax de tudo que havia sido desenvolvido até ali. Atribuída a missão para Jimmy de pegar 7 milhões de doláres do cartel, tudo começa a dar errado, mas por sorte podemos contar com Mike (Jonathan Banks) para nossa segurança.

O outro capítulo que recebeu a mesma notoriedade pelo Emmy, Bad Choice Road, ganha o coração do espectador por meio do suspense e pavor no ar, quando Lalo Salamanca vai à casa de Saul e Kim para conferir a verdade sobre o trajeto do dinheiro. Mas Lalo não contava com um único obstáculo, a primeira dama da série, Kim, que lhe dá uma surra com classe, em uma interpretação digna de prêmios por Rhea Seehorn. Porém, não é apenas esse acontecimento impressionante que ocorre nesse capítulo, já que começamos a ver uma nova Slipping Kim, que larga sua requintada firma para os simples casos Pro-bonos.

Digressões marcam a série de início ao fim, contando a história de Gene Takavic, nosso próprio Saul Goodman, com um bigode e uma identidade falsa depois de seu envolvimento com os chefes do império das drogas. E, assim como o espetáculo conta com elementos que viajam do futuro para o passado, o espectador se encontra num emaranhado de conexões entre uma série de 2008 e outra de 2020. De qualquer forma, mesmo tão próximo do final, a ansiedade de saber o que acontecerá na última temporada de Better Call Saul permanece a mesma.

A sexta temporada, ainda sem data, já foi confirmada pela AMC. Veremos o fim do ciclo televisivo de Saul Goodman e suas múltiplas faces, além das produções do gênio Vince Gilligan no universo de Breaking Bad (2008-2013). Por conta da pandemia, as produções ainda não retomaram, mas a garantia é de que a lábia de seus personagens venha nos encantar por um último ano – e, quem sabe, ainda não nos reencontremos com um tal de Heisenberg. Seja como Saul, James ou Gene, Better Call Saul veio para alterar as estruturas do mundo das drogas. E a lei da selva é clara: quem ganha é o mais forte.

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Victor Pinheiro

Se você assistiu Breaking Bad, Better Call Saul pode ser uma ótima série para você. Se não assistiu, também. O mais novo seriado de Vince Gilligan e Peter Gould, produzido pelo Netflix, conta a história do advogado corrupto Saul Goodman (Bob Odenkirk), ainda conhecido por James McGill, seis anos antes de conhecer Walter White (Bryan Criston) em Breaking Bad. No entanto, apesar de BCS, de certo modo, aproveitar-se do saudosismo e empolgação dos fãs de BrBa, a série possui sua própria identidade.

O protagonista James McGill, como era de se esperar, é esmiuçado e tem suas virtudes e conceitos éticos problematizados. Apesar das expectativas dos fãs de Walter White direcionarem para o futuro, Gilligan e Gould, não deixaram de explorar o passado de McGill antes mesmo de BCS. Conhecido por Slippin’ Jimmy, o protagonista aplicava pequenos golpes para ganhar dinheiro fácil ou tirar vantagem de alguma situação. Com o intuito de sair dessa rotina, Jimmy se muda para Albuquerque para morar com seu irmão e profissional da lei muito respeitado, Chuck McGill (Michael McKean). Inspirado, cursa ensino superior em Direito à distância e passa no exame da ordem dos advogados.

Como advogado, James goza da incrível retórica que o fez ser admirado em Breaking Bad, mas acaba virando ‘porta de cadeia’ e  vive constantemente em conflito com o seu passado. A série acerta em cheio ao explorar a fundo o universo do direito e seus problemas éticos e humanos. Jimmy representa a linha tênue da conduta ética e não ética de um profissional da lei, mas também desmistifica a imagem intocável do direito ao ressaltar todas as dificuldades e preconceitos sofridos por um advogado sem expressão nos Estados Unidos.

O protagonista é exposto direta e indiretamente a situações corruptas e esnobado pelo escritório de seu próprio irmão, associado a Howard Hamlin (Patrick Fabian). Consolidando a figura de Jimmy como pilantra e ao mesmo tempo injustiçado. Se tratando de uma série sobre o mundo da lei, Vince Gilligan e Peter Gould não deixariam de lado a principal questão do poder legislativo, a justiça. Como em Breaking Bad, o criador da série usa muito bem as personagens coadjuvantes.

Chuck apesar de possuir uma conduta profissional impecável  fica devendo nas relações humanas e ressalta seu lado arrogante. Já Hamlin figura um personagem orgulhoso e metido, a não ser em relação a Chuck, por quem nutre imenso respeito. Assim como nas relações entre escritórios, nas quais percebe-se grande puxa saquismo e falsidade entre os profissionais.

Essas contradições dos personagens passam a impressão que o comprometimento com a justiça e com os valores morais estão da porta para dentro dos escritórios, que mesmo assim ainda se desvirtuam em prol dos negócios e da fama profissional. Em contrapartida, temos Kim Wexler (Rhea Seehorn),  amiga próxima de Jimmy que parece ser a única pessoa a apoiar e acreditar no potencial do personagem de Odenkirk. Apesar de ser uma das principais advogadas da HHM, Kim sofre com a conduta autoritária de Howard.

Fora do universo da advocacia a série explora ainda mais a paixão dos fãs de BrBa. Além de retratar as negociações no mundo do crime de maneira parecida, Better Call Saul explorar outro personagem muito querido, Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks). Sim, o mesmo guarda costas do drug lord Gustavo Frings. Mike continua a ser o velho durão e metódico que faz trabalhos isolados, geralmente de guarda-costas, no mundo do crime. Mas dessa vez, seu passado é decomposto e sua figura mais humanizada, no entanto, sem violar as características resolutas da personagem. Além de cruzar com Jimmy em boa parte da série, a interpretação de Banks também se encontra com outras figuras conhecidas de BrBa, o traficante Nacho Varga (Michael Mando) e seu chefe icônico Tuco Salamanca (Raymond Cruz).

Sem dúvidas, as personagens são um dos grandes méritos de Better Call Saul. Mas a direção da série não deixa a desejar. Os ângulos de filmagem são variados e experimentam as sensações do espectador. Algumas vezes dentro de objetos, outras valorizando a influência do cenário sobre o personagem enquadrado, a dinâmica tornam a fotografia da série criativa e prazerosa.

Além disso, a exemplo de Breaking Bad, a obra traz o uso constante de rimas visuais e jogos com os sons e ruídos dos personagens e objetos da série.  Estabelecendo mais uma vez diversas formas de diálogo que dão um tom característico para Better Call Saul. Vale ressaltar que essas dinâmicas e variações são, provavelmente, consequência da alternância de diretores. Apesar de Vince Gilligan e Peter Gould  serem vistos como criadores e diretores da série, somados conduziram apenas três episódios até o momento. Compartilhando a cadeira com outros nove profissionais.

Gilligan e Gould souberam aproveitar muito bem a personagem de Saul Goodman em Breaking Bad e as ótimas atuações de Bob Odenkirk representando o cômico advogado pilantra. Se não bastasse, mergulharam a fundo nas características de Jimmy e sacaram como aproveitar as expectativas do fãs de BrBa sem transformar Better Call Saul em uma mera cópia ou side history. Pelo contrário, atribuíram identidade e consistência ao enredo da série, tornando a Better Call Saul agradável mesmo para os leigos em Heisenberg.

A segunda temporada já está no ar com  novos episódios todas as terças no Netflix.

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