Mariana Bezerra

O Clube do Crime das Quintas-Feiras chegou à Netflix diante de uma onda de altíssimas expectativas dos fãs da série de literatura homônima de Richard Osman. A obra de mistério e suspense dirigida por Chris Columbus (Harry Potter, Esqueceram de Mim) se difere de outras tantas do gênero por apresentar como protagonistas quatro amigos septuagenários, que vivem em Coopers Chase, um lar de luxo para aposentados em Londres. Elizabeth (Helen Mirren), Ibrahim (Ben Kingsley) e Ron (Pierce Brosnan) se reúnem todas as quintas-feiras – como sugere o título – para investigarem casos policiais não solucionados. Logo no início da trama, o grupo recebe um novo membro: Joyce (Celia Imrie), uma simpática senhora recém chegada nessa charmosa vila da terceira idade.

O mais interessante da obra é que ela não demora para revelar a particularidade de cada personagem. Elizabeth, a imponente líder do clube, foi uma ex-secretária do serviço secreto britânico; Ibrahim, um psiquiatra; Ron, um ativista sindical e Joyce, uma enfermeira. À medida em que o enredo avança, as personalidades fortes do grupo vão se fortalecendo na trama, o que subverte o estereótipo preconceituoso de invalidez. O quarteto é simplesmente genial e carrega consigo a leveza – e não o peso – da experiência, e, além disso, todo um arsenal de habilidades e conteúdos que não morrem quando se aposenta. Muitas pessoas desejam parar de pensar em suas profissões depois que se retiram do mercado de trabalho, enquanto outras, querem cultivar tudo o que viveram mesmo após a aposentadoria. De uma forma ou de outra, a essência de tudo o que aprenderam e precisaram desenvolver segue em cada um. Apesar das conveniências de roteiro, a dinâmica da equipe revela um olhar sensível da produção.

Esse aspecto se torna nítido quando o grupo de amigos é forçado a arquivar a atual investigação, a qual chamam do caso da ‘mulher de branco’, para se dedicarem a solução de uma mais urgente: o assassinato de Tony Curran (Geoff Bell), um dos três proprietários de Coopers Chase. A suspeita logo recai sobre Ian Ventham (David Tennant), o segundo dono, que desejava transformar o recinto em apartamentos de luxo, promovendo, inclusive, a destruição do cemitério local. Nessa jornada, o clube vai contar com a ajuda da jovem policial Donna De Freitas (Naomi Ackie), que é transferida para o setor de investigação de homicídios graças a astúcia do grupo não oficial de detetives. 

A cada momento da investigação, eles se mostram sempre um passo à frente dos policiais, seja pela experiência, pela ausência da burocracia, pela pouca ignorância ou pela demasiada sensibilidade que empregam durante o percurso. Logo, surgem outros personagens importantes, como Bogdan (Henry Lloyd-Hughes), um imigrante polonês e funcionário de Tony Curran, que revela ter tido o passaporte apreendido pelo patrão. Há também Bobby Tanner (Richard E. Grant), o enigmático terceiro proprietário do lar de aposentados – um perigoso mafioso que, até então, todos acreditavam estar morto.

O filme conta com um elenco extremamente renomado, como Tom Ellis (Lucifer) e Jonathan Pryce (Dois Papas), que interpretam Jason, filho de Ron, e Stephen, esposo de Elizabeth, respectivamente. Isso somado ao status que o livro carrega, torna a obra audiovisual extremamente convidativa, mas também agrega uma grande carga de responsabilidade à produção. 

A aposta da Netflix em abordar investigações criminosas com um ar de leveza e humor, ainda que sem deixar de transmitir a profundidade de algumas emoções, não é algo novo. Em 2024, a série Um espião infiltrado, protagonizada por Ted Danson (The Good Place), trouxe uma história diferente, porém,  com plano de fundo semelhante, em que um homem aposentado se infiltra em um lar de idosos para desvendar o roubo de uma jóia. Além disso, a franquia de Entre Facas e Segredos, um mistério repleto de sarcasmo, em 2025, ganha seu terceiro longa. Talvez, a lembrança aponte um padrão de interesses do público a ser aproveitado. 

Com The Thursday Murder Club (no original), a produtora traz algo agradável, que não se coloca nem como o melhor dos dramas ou dos mistérios, nem como a melhor das comédias. O grande problema é que, ao que tudo indica, o streaming se apoiou demais nessa intenção de entregar pouco: o incrível elenco, apesar de carismático, é um tanto desperdiçado diante do roteiro de Suzanne Heathcote (Killing Eve) e de Katy Brand (Boa Sorte, Leo Grande), que executa uma frágil construção dos personagens (com exceção de Elizabeth, que acaba roubando a cena). Infelizmente, a tentativa de criar algo genérico, que agrade à todos, fez com que a adaptação perdesse boa parte da complexidade e do espírito de Agatha Christie contido na obra original. A Netflix pareceu querer equilibrar as temáticas do livro ao unir mentes de franquias infanto-juvenis, da comédia e do drama, mas terminou favorecendo somente as duas primeiras. No entanto, a capacidade da produção de amarrar tão bem tantas pontas soltas, ainda que de forma mais simples, torna o lançamento algo interessante e divertido de assistir.

Apesar dos percalços e aliado à comicidade, o filme consegue abordar um dos elementos cruciais da obra original de Osman: os dilemas éticos que os personagens enfrentam. A respeito do caso da ‘mulher de branco’, a morte de Angela Hughes foi investigada, na época, por Penny Gray (Susan Kirkby) – policial aposentada, fundadora do clube e moradora de Coopers Chase, que está inconsciente e com estado de saúde extremamente debilitado. A presença de De Freitas cria um elo com a história de Penny, ao estabelecer um paralelo entre duas jovens, separadas por décadas, que buscam ser ouvidas em um ambiente predominantemente masculino, que pouco mudou nesse intervalo de tempo.

Penny lutou sem sucesso para provar que Angela havia sido vítima de feminicídio, acusando Peter Mercer (Will Stevens), namorado da jovem, como o autor. Somente quando a escavação do cemitério é iniciada por Bogdan, o funcionário de Tony Curran, é que o cadáver de Mercer vem à tona, revelando que Penny havia feito justiça com as próprias mãos, com a ajuda de seu marido, John (Paul Freeman). Além disso, com medo que o processo de escavação do cemitério levasse à descoberta de seu crime e da esposa, o homem mata Ian Vetam durante um dos protestos contra a venda de Coopers Chase. 

Diante desse contexto, o grupo tão aparentemente centrado em fazer ‘o que é certo’, se depara entre denunciar amigos de longa data e preservar a história e reputação de ambos. Ao questionarem John e receberem a confirmação de suas hipóteses, Elizabeth percebe que ele iria matar a esposa com um medicamento e cometer suicidio, mas não impede o seu plano. 

Essea, entre outros conflitos servem para criar tensão na história, trazer à tona os dilemas éticos da obra e para agregar um toque de imperfeição a esses personagens tão carismáticos, que provocam simpatia no espectador. É interessante assistir à trama de investigadores independentes que estão inseridos no ambiente do crime, porém é justamente isso que os tornam falhos, humanos demais, em um ótimo sentido. Por fim e graças ao trabalho investigativo do clube, todos os criminosos – estimados ou não – são desvendados, e Coopers Chase, o tão querido lar de seus moradores, é salvo pela filha de Joyce, que compra o lugar e permite o sentimento de ‘felizes para sempre’, o qual não deve durar muito tempo se as suposições estiverem certas e uma possível continuação estiver sendo preparada— assim como outras franquias da Netflix.

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Nathan Sampaio

É muito comum que os filmes com maior notoriedade no Oscar sejam aqueles que concorrem nas principais categorias, como Melhor Filme, Direção, Ator e Atriz. Ainda assim, há ótimos longas que ficam escondidos, pois são lembrados em apenas em uma ou duas disputas técnicas. Na premiação de 2022, temos um excelente exemplo desse caso: Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, o longa-metragem indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais. 

Esse novo capítulo nos filmes da Marvel conta a história de Shang-Chi (Simu Liu), filho do líder de uma organização criminosa conhecida como Os Dez Anéis, e treinado desde cedo para se tornar um guerreiro perfeito. Mas o jovem se rebela e foge para viver uma vida pacífica, até que certo dia ele é atacado por criminosos e isso o forçará a enfrentar seu passado. 

Pela sinopse, pode-se notar que o longa não se destaca por ter uma história inovadora ou criativa, afinal há várias outras tramas muito parecidas no Cinema. O que diferencia Shang-Chi de outras obras é sua mistura entre universo de super-heróis e cultura chinesa, afinal é o primeiro filme do MCU protagonizado por um herói asiático. Essa união é muito bem aproveitada tanto na trama quanto no visual do filme dirigido por Destin Daniel Cretton. 

A cultura chinesa influencia diretamente em todo o design da obra, principalmente por trazer elementos da mitologia da região e fazer várias referências a grandes obras do Cinema chinês, como O Clã das Adagas Voadoras, que serviu de inspiração na cena que mostra o primeiro encontro entre Xu Wenwu (Tony Leung) e Ying Li (Fala Chen). 

Muitos mitos se mostram presentes em tela também, pois a equipe de efeitos especiais, comandada por Christopher Townsend, recriou perfeitamente diversas criaturas mágicas, que se tornam muito críveis ao espectador. Até mesmo seres exóticos e que não temos familiaridade se tornam fofos e carismáticos pelas lentes de Bill Pope, o diretor de fotografia. 

Outra evidente inspiração para Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings são os filmes de artes marciais, principalmente os estrelados por Jackie Chan. O protagonista, interpretado por Simu Liu, realiza diversas cenas de ação e luta durante a projeção, espetaculares, muito empolgantes e belíssimas visualmente. Os trechos, muito bem filmados, lembram muito o estilo adotado e popularizado por Chan. 

Bruce Lee também é uma forte influência para as cenas de ação. O astro hollywoodiano fez história no Cinema com seus longas de artes marciais, e Cretton trouxe essa inspiração para o MCU, principalmente na personagem de Xialing, que possui um estilo de luta e uso de armas que se remete muito a Lee. 

Assim como as sequências de ação, os efeitos visuais também desempenham um importante papel nas cenas, pois Wenwu, pai de Shang-Chi, utiliza-se de dez anéis, os quais possuem poderes místicos, para lutar contra os oponentes, promovendo cenas magníficas e criativas. Isso ilustra, mais uma vez, a perfeita união entre elementos do Cinema com inspirações asiáticas, como as artes marciais, com o mundo dos heróis. Essa mistura, tão criativa, traz um frescor a essas histórias tão exploradas nas mídias atuais. 

Todo o elenco está excelente nos papéis, com destaque para Simu Liu e Awkwafina, que transbordam carisma e bom humor, fazendo com que suas jornadas sejam cativantes e divertidas de se acompanhar. Meng’er Zhang compõe uma Xialing dúbia, que parece transitar entre amiga e inimiga a todo momento, tornando-a uma personagem misteriosa e capaz de atiçar a curiosidade do público. 

Tony Leung, astro da Ásia e que finalmente faz sua estreia no Ocidente, constrói um bom antagonista, com uma motivação crível. Sua atuação está incrível, e é uma pena que o roteiro, escrito por Destin Daniel Cretton, Andrew Lanham e David Callaham, não o ajude a se tornar um personagem mais complexo, pois havia muito potencial dele ser um antagonista memorável. 

O elenco de apoio também possui nomes de peso e que constroem personagens cativantes. Dois destaques são Michelle Yeoh, grande nome do Cinema asiático e protagonista do clássico O Tigre e o Dragão, que serve como uma mentora para Shang-Chi, e Ben Kingsley, que reprisa seu papel de Homem de Ferro 3 e atua como um bom alívio cômico na trama, além de ser um pedido de desculpas do estúdio por seu personagem que carregava estereótipos e preconceitos. 

Os pontos negativos do longa, entretanto, estão centrados em sua conclusão. Nesse momento, a direção de Cretton deixa de lado as artes marciais, as quais tinham sido o ápice do filme, para focar em uma briga de criaturas mágicas, que, embora lindas visualmente, não tem o mesmo apreço que os próprios personagens lutando. Além disso, há várias decisões de roteiro que, embora auxiliem no avanço da trama, são inverossímeis ou de difícil aceitação, como a flechada certeira de uma personagem que tinha recentemente aprendido como utilizar a arma. 

Como já dito no texto, esse longa-metragem está concorrendo na categoria de Melhores Efeitos Visuais no Oscar 2022. Essa é a 11ª indicação da Marvel Studios na categoria, não tendo ganho nenhuma vez o prêmio. O estúdio disputa a premiação desde seu início, em 2009, com seu primeiro filme Homem de Ferro. Além da estreia de Tony Stark, outros fortes concorrentes do MCU que bateram na trave foram Doutor Estranho, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. 

O responsável pelos efeitos visuais no filme é Christopher Townsend, o qual já foi indicado a outros 2 Oscars de efeitos visuais, em 2014 e 2018, por Homem de Ferro 3 e Guardiões da Galáxia Vol. 2, respectivamente. Juntamente dele, há outros dois profissionais que já foram indicados anteriormente, Joe Farrell, nomeado em 2010 por Hereafter e Dan Oliver, indicado em 2015 por Mad Max: Estrada da Fúria. Além deles, o estreante Sean Noel Walker também concorre. 

Esse ano, a categoria de Efeitos Visuais está com diversos blockbusters, pois competem com Shang–Chi e a Lenda dos Dez Anéis, Homem Aranha: Sem Volta para Casa, Free Guy: Assumindo o Controle, 007: Sem Tempo para Morrer e Duna, o qual é provavelmente o favorito na premiação, embora surpresas possam ocorrer. Afinal, Shang-Chi é um ótimo filme que tem um trabalho de efeitos visuais inacreditável e que se mescla muito bem com a proposta e o enredo do longa. 

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis apresenta uma história divertida e cativante, com protagonistas carismáticos e antagonistas interessantes. A mistura de gêneros e estéticas promove uma experiência única e instigante ao espectador. Além disso, os efeitos especiais são incríveis, conseguindo corroborar para criar cenas de luta magníficas e dar vida a seres míticos da cultura chinesa. Certamente é um longa que  merece muito ser visto por todos, tanto sua indicação ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais quanto pela sua qualidade para além disso. 

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