Gabriel Gomes Santana

Em um Brasil distópico, mas não muito distante da presente realidade, resgatar as origens deixa de ser uma opção e passa a ser uma lei. É diante desse bizarro cenário que Medida Provisória, primeiro longa dirigido por Lázaro Ramos, se desenvolve e quebra recordes de bilheteria nacional. O filme trata de uma tragicomédia, que aborda o que há de pior em nosso jeitinho brasileiro de mascarar problemas profundos dos porões racistas e cordiais, nos quais Gilberto Freyre de maneira dualista e polêmica tanto criticou em Casa Grande e Senzala.

Se procurarmos no dicionário jurídico, uma Medida Provisória (MP) nada mais é do que uma ação emergencial que tem uma força representativa de lei, sem necessariamente a aprovação do Poder Legislativo. Ela só entrará como lei oficial da nação a partir de uma posterior votação na Câmara; e é justamente através desse artifício de poder, sem a consulta daqueles que serão impactados, que a narrativa apresenta, na ficção, a decisão do governo brasileiro em deportar todas as pessoas consideradas negras, ou como o próprio filme cita, “pessoas de melanina acentuada”, para o continente africano.

A ideia de trazer essa história para as telonas surgiu do próprio Lázaro Ramos, mas o diretor admite que o roteiro foi inspirado, em grande parte, numa adaptação da peça teatral Namíbia Não!, obra escrita por Aldri Anunciação (que também é roteirista do filme) e dirigida por Lázaro. Na peça, André é um advogado que entra com um processo contra o Estado Brasileiro pelo tempo de escravidão e ganha uma indenização bizarra: passagem só de ida para Namíbia. Apesar de sofrer algumas alterações, sobretudo no que diz respeito ao elenco, a película representou fielmente a essência bizarra e espetacular da peça.

Composto por um núcleo de estrelas nacionais e internacionais, Medida Provisória conta com 77 atores e atrizes negros, se destacando assim como a produção cinematográfica com maior representatividade negra da história do Cinema nacional. Além disso, a equipe técnica dos bastidores também é predominantemente preta. No time principal, nomes como Alfred Enoch (Antonio), Taís Araújo (Capitú), Seu Jorge (André), Aldri Anunciação (Ivan), Adriana Esteves (Isabel) e Renata Sorrah (Dona Izildinha) protagonizam o longa-metragem. Há também diversas participações especiais, como é o caso de figuras como Emicida, Tia Má e Luis Miranda.

Basicamente, podemos dividir o enredo em três partes: cômica, trágica e dramática, em uma narrativa que prende a atenção do espectador do início ao fim. Seja pelos absurdos, como também pelo apego sentimental aos personagens, Medida Provisória acaba nos colocando como torcida da resistência de Antônio e André. No filme, ambos são irmãos inseparáveis que protestam contra todas as terríveis ações estatais racistas, mas apesar de serem indivíduos combativos, suas personalidades diferem bastante, o que traz maior sinergia para as cenas.

Caso a abordagem crítica de Lázaro apontasse apenas uma perspectiva de narrativa dramática, o filme por si só já seria digno de boas avaliações. No entanto, impressiona positivamente a maneira como a narrativa consegue alarmar assuntos sérios e importantes, de um jeito leve e descontraído. Essa mescla é feita à perfeição, já que instiga a refletir a respeito de uma autocrítica coletiva, sem desrespeitar causas tão relevantes, quanto a questão do racismo estrutural. 

A terrível semelhança entre ficção e realidade

É bem perceptível que Medida Provisória explora temáticas sensíveis de nossa cruel e preconceituosa contemporaneidade. É válido destacar, porém, que o filme não denuncia exclusivamente as mazelas do racismo estrutural, já que o roteiro também aponta características ligadas aos demais estigmas e comportamentos preocupantes. A exemplo disso podem ser citados os obstáculos enfrentados pela personagem Capitu (Taís Araújo). 

Por ser uma mulher negra, médica de um hospital particular, a mesma tem de lidar com diversos preconceitos que, assim como a questão racial, também estão enraizados em nossa sociedade. Outro ponto se dá pelas semelhanças envolvendo as duas antagonistas brancas da narrativa: Isabel (Adriana Esteves) e Dona Izildinha (Renata Sorrah). Enquanto Isabel inferniza a vida daqueles que são considerados de “melanina acentuada”, Izildinha busca a todo momento se sentir útil e notável para as pessoas (da maneira errada, é claro).

Tanto Isabel quanto Izildinha representam o perfil de indivíduos que têm o prazer em constranger outrem. São pessoas ressentidas e preocupadas com o mal estar alheio que, ao depositarem todo o seu ódio em terceiros, tentam mascarar os assuntos pessoais mal resolvidos. Isabel possui uma conta fake na internet, onde expõe amarguradamente comentários racistas. Ao mesmo tempo, a personagem se vê refém de si mesma quando passa a ser desprezada e ignorada por seu chefe e por seu assessor. Já Izildinha não vê sua família há anos, algo que diz bastante sobre o seu comportamento repugnante.

Por mais esdrúxula que seja a Medida Provisória que intitula o filme, ela infelizmente não está tão longe de nossa realidade. Com um Estado que ameaça e boicota o campo da Cultura, que incentiva a prática violenta das polícias, reprime movimentos sociais e legitima ataques de ódio e mentira, sobretudo pelas redes sociais, certamente um futuro semelhante ao da ficção se torna um risco cada vez mais iminente. 

Contudo, felizmente ainda prevalece uma esperança em meio ao caos. Antes mesmo de sua estreia, Medida Provisória foi indicada a diversos prêmios internacionais. Saiu vencedor do Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa (FESTin) nas categorias de Melhor Realizador e Melhor Ator; foi o Melhor Roteiro Indie do Memphis Film Festival; e ainda campeão do Prêmio Manuel Barba, do Festival de Cinema Ibero-americano de Huelva. Diante dessa maravilhosa repercussão, é possível enxergar com bons olhos o impacto de milhares de pessoas que prestigiam o Cinema nacional.

Para entender melhor sobre as propostas críticas dessa obra, nada melhor do que interpretar as falas de Lázaro Ramos a respeito do contexto com o qual ela se insere: “Estamos falando de um filme que foi baseado em uma peça de teatro escrita em 2011. O roteiro foi escrito em 2015 com o propósito de alertar sobre problemas e questões que a gente não gostaria que acontecesse. Depois disso, várias delas aconteceram. É um sinal de que não podemos calar debates importantes para a gente melhorar enquanto sociedade e comunidade”.

Medida Provisória é um grito de alerta, mas também de esperança em meio ao caos. Não podemos desconsiderar que se trata de uma dramatização surgida num momento de rivalidades, disputas eleitorais e todo chorume desse desgoverno que flerta com situações antes consideradas impensáveis (no pior sentido da palavra). Nada é mais mirabolante que uma bela dramatização que escracha nossa condição. Os problemas são apresentados de maneira confortavelmente incômoda. É rir de si mesmo, sabendo os defeitos que precisam ser superados, sobretudo em momentos de transição. É daí que vem a esperança.

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Felipe Bascope

Em 2016, Beyoncé lançou o álbum visual Lemonade, trazendo para o topo grandes discussões sobre questões raciais, e revolucionando a indústria da música de muitas formas. Em sua nova obra visual, Black is King, ela cria uma linda ponte entre a cultura pop e o continente africano, entre as gerações anteriores e as novas. E mostra um lado do continente antes desconhecido, cheio de cores, vida, bem vibrante, como podemos ver nos primeiros minutos do filme, onde são mostradas diversas regiões da África. A narrativa de O Rei Leão serviu como inspiração para uma linda e repaginada história tão marcante em nossas vidas.

A produção se inicia apresentando ao espectador as diferentes partes do continente e mostrando que não há apenas uma África, e sim muitas, com mesclas de paisagens e pessoas de diversas nações africanas, suas diferentes cores, penteados e formas de viver. Daqui em diante, a voz poderosa e cheia de força de Beyoncé nos carrega dentro dessa nova história dos grandes reinados de pessoas negras. A primeira música é uma nova versão de Circle Of Life, voltada para vidas negras. Bigger traz uma narrativa sobre se reconhecer como parte de algo grande, algo maior que nós mesmos, fala sobre se conectar, nesse caso, com sua essência, ou seja, para pessoas negras com o continente-mãe. “Você é parte de algo muito maior, maior do que você, maior do que nós. Maior do que a imagem que eles pintaram para vermos”, diz um trecho da faixa. 

Em muitos momentos são apresentadas diferentes lideranças de povos africanos. Por anos, fomos contados e retratados apenas como escravos em grandes telenovelas, livros e séries normalmente protagonizados por personagens brancos. Um dos grandes exemplos dessa perspectiva é a telenovela e livro A Escrava Isaura, que tem como protagonista uma escrava branca, a história reforça o estereótipo de que mulheres negras são irracionais e sem consciência. Em Black is King podemos nos enxergar em grandes líderes e reis. É lindo como o filme serve de espelho para pessoas negras, como podemos nos ver em tantas cenas. Dentro da narrativa do filme é construída uma identidade bem fundada em tribos importantes e grandes na África. Por não termos aprendido muito sobre culturas africanas em nossas vidas, devido a uma estrutura claramente racista dos currículos escolares, o longa aparenta, em muitos momentos, ser difícil de entender, por todo o conceito que ele carrega. Porém, cada nova imagem nos leva a uma viagem dentro desse continente tão lindo que é a África.

Diferente da decepção que foi o remake de O Rei Leão, Black is King traz uma narrativa muito mais forte em relação ao empoderamento negro. Simba é mostrado como um menino que já nasce príncipe e acaba se afastando de suas origens e de sua tribo. Ele caminha dentro da jornada do herói, com uma história de superação e de reencontro de pessoas negras com sua ancestralidade. De forma fantástica, músicas de diversos artistas africanos, como o rapper nigeriano Burna Boy, que se misturam com vozes já conhecidas, como o grande  cantor, compositor e produtor musical Pharrell Williams, transformando o filme em um espetáculo à parte, que merece ser saboreado em cada palavra e cena. 

Os figurinos são obras-primas feitas especialmente para a produção, mesclando diferentes influências de diversas partes do continente. Eles trazem consigo o poder da ancestralidade negra e deixam evidente em cada cena qual a principal missão da obra, que é exibir a negritude linda e exuberante como ela é. Em um dos momentos do filme, Beyoncé pode ser vista usando um vestido rosa, segundo algumas interpretações ela representa Obá, orixá das águas revoltas, trazendo consigo a ideia de força da mulher negra, abrangendo mais um tópico importante: o feminismo negro. Em outra cena, podemos ver o casamento de Nala e Simba, e os trajes dela remetem aos vestidos tradicionais da cultura Zulu. 

O momento mais lindo de Black is King é protagonizado por ninguém menos que Blue Ivy Carter. A filha de Beyoncé e Jay-Z faz parte da faixa Brown Skin Girl, que, inclusive, foi indicada ao Grammy 2021 e, se vencer, a primogênita será a artista mais jovem a ganhar um gramofone. A música apresenta diferentes mulheres negras, falando um pouco mais sobre colorismo e mostrando a quantidade de cores que as pessoas pretas têm em diferentes locais. Algumas das citadas na letra são, inclusive, amigas de Beyoncé e muito conhecidas pelo grande público, como: Kelly Rowland, a modelo Naomi Campbell e a atriz Lupita Nyong’o. “Posa como um troféu quando a Naomi chega, ela precisa de um Oscar por aquela pele negra. Bonita como a Lupita, quando a câmera se aproxima. A represa arrebentou quando minhas Kellys chegaram”. A homenagem é um dos momentos que mais aquece o coração. 

Mais uma faixa excepcional do musical é My Power. A cena é cheia de dança e mostra muita energia. O ritmo te pega e faz com que você tenha vontade de dançar conforme a melodia. A letra carrega muita força e empoderamento, e é cantada apenas por figuras femininas:  Nija, Busiswa, Yemi Alade, Tierra Whack e Moonchild Sanelly. Essa sequência representa as mulheres (no caso da animação, as leoas) indo à guerra contra o reinado de Scar. A parte do rap é toda em Zulu, um dos 11 idiomas oficiais da África do Sul, glorificando e mostrando mais uma referência à diversidade do continente. Uma curiosidade sobre a música é que ela foi usada por manifestantes afro-americanos durante a contagem dos votos na eleição presidencial de 2020 nos Estados Unidos. 

O filme termina com uma mensagem muito forte sobre ancestralidade, reinado e força das pessoas negras. Beyoncé claramente representa a Mãe África e uma divindade que nos guia diretamente aos nossos ancestrais, nos trazendo a um continente rico, poderoso, diversificado e forte, diferente do continente pobre que sempre nos foi mostrado, reforçando toda a consequência de atos colonialistas cometidos por europeus. 

A obra vem em um momento forte, onde a pauta antirracista está no topo de discussões em todo o mundo, é muito importante o quanto ela faz por todas as lutas travadas por pessoas negras desde os primórdios. O filme chega a todas as pessoas e usa uma linguagem muito clara, que é a música, levando a discussão para fora de bolhas sociais. Black is King é um marco necessário, não somente para a indústria musical como para o cinema. 

A cantora é a artista com mais nomeações ao Grammy 2021, levando com ela grandes artistas negros africanos para a maior premiação da música mundial. Black is King é uma potência de referência a histórias um dia apagadas por uma sociedade racista, é um filme poderoso que ressalta a necessidade de se falar sobre pessoas negras e sua importância.

“Nós sempre fomos maravilhosos. Eu nos vejo refletidos nas coisas mais sublimes do mundo. O negro é rei. Éramos beleza antes que soubessem o que era beleza.” – Beyoncé

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