Jamily Rigonatto 

Ceder a pressão social é fácil, quase um instinto do ser humano em busca de aceitação e, por vezes, sobrevivência. O ponto é que tudo pode ser desfigurado para que possamos caber nas caixas ditas como certas: roupas, cabelos e até mesmo os amores. Em Close, filme lançado em 2022 sob a direção de Lukas Dhont, os protagonistas figuram o ato de cortar os laços mais profundos como se fossem uma linha fina – rompem-se com facilidade, mas ficam as pontas esfarrapadas. 

Léo (Eden Dambrine) e Rémi (Gustav de Waele) estão no início da adolescência e têm uma intimidade apaixonante construída, mas os olhos de terceiros tendem a ver as coisas sob lentes escuras, nubladas por estigmas. Os garotos se amam, sem rótulos definidos – não nos cabe força-los a mais enquadramentos –, é uma pena que em um mundo em que a masculinidade tóxica reina demonstrar ternura seja um sinal franco de vulnerabilidade. Assim, os toques, o cuidado e até o carinho se dissipam em tons cinzentos, movidos pelo desejo de se encaixar.  

Os primeiros takes são ingênuos, leves e ensolarados. A câmera caminha em direção aos rostos dos meninos e podemos sentir o quanto aquela relação é especial. Eles têm 13 anos e estão começando um novo ano letivo na escola, ambiente em que as coisas começam a mudar. A aproximação dos meninos é julgada pelos colegas, termos homofóbicos são ditos e isso basta para que a distância ganhe casa e, cada vez mais, seja possível entender como nada continua igual. 

O trabalho de fotografia comandado por Frank van den Eeden é primoroso, desde as luzes até a forma como os personagens e cenários são captados. Tudo é morfológico: habita a forma que a narrativa precisa. O enquadramento caminha com o afastamento dos protagonistas e, em certo momento, o foco deixa de repousar sobre suas faces para abrigar os elementos ao redor, conforme Léo e Rémi permitem a expansão desse mundo. 

Apesar de não fazer afirmações, um dos cernes do enredo – escrito por Dhont em parceria com Angelo Tijssens – é a homofobia, a forma como a exclusão de pessoas que sequer lembrem o universo LGBTQIA+ é naturalizada e capaz de gerar desgastes e mudanças. O protagonista não precisa de muito para passar a se policiar sobre a forma com a qual trata o amigo, o medo é um soldado cruel e invade sem bater na porta.

Continuar a ver o filme é doloroso, uma experiência absolutamente devastadora com passe livre para fazer todos os sentimentos de alguém se desdobrarem. Nada precisa ser explícito ou violento para causar angústia, aqui os rumos da vida se mostram imprevisíveis e nada simplistas. Neste cenário sombrio e regado a lágrimas, a passagem dos dias ganha menos luz, paz e amor. 

Acima de qualquer coisa, Close é sobre consequências e quebras. A narrativa explora em Léo e nos pais de Rémi, Sophie (Émilie Dequenne) e Peter (Kevin Janssens), o quanto os pedaços quebrados machucam. É possível ver no garoto a quebra da inocência e nos adultos os rumos perdidos a partir de uma ótica intimista e silenciosa. Afinal, os olhos são a janela para a alma e sobram para as palavras o plano secundário. 

A dor transpassa os limites da imagem e ver isso é desesperador, caso houvesse a possibilidade de adentrar a tela e acolher aqueles sentimentos qualquer pessoa o faria. Charlie (Igor Van Diesel) acaba sendo o personagem que mais gera essa identificação no público e seu cuidado com o irmão é afetuoso na medida exata. É com ele que vemos Léo ter as únicas reações positivas verdadeiramente sinceras depois do episódio do melhor amigo, as risadas e corridas no campo aquecem um pouco dos tons frios assumidos pela produção. 

O desenvolvimento emocionante não passou despercebido pelo Oscar 2023 e o filme concorre na categoria de Melhor Filme Internacional. A disputa conta com os títulos Nada de Novo no Front, Argentina, 1985, EO e A Menina Silenciosa. Além de estar cotado a estatueta da Academia, Close competiu ao Critics Choice Awards na mesma modalidade e apareceu como indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. 

Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Cannes em Maio de 2022, o longa-metragem agradou os críticos e arrebatou o Grand Prix. Na ocasião, os direitos de distribuição da obra para o Reino Unido, Irlanda, América Latina, Turquia e Índia foram adquiridos pelo serviço de streaming da MUBI. A narrativa também mexeu com os membros National Board of Review, que ofereceram à produção o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro. 

Close é um retrato delicado e dilacerante de como as mudanças se instauram com uma força avassaladora. Sem precisar de apelo, a narrativa sangra em sua própria magnitude. Não é a intenção estabelecer culpados, mas mostrar os pequenos efeitos promovidos por atitudes aparentemente banais. Resta nas mãos de todos um cheque a assinar, mesmo quando isso é cruel e, sinceramente, injusto. 

Talvez não tenhamos como mudar a estrutura, mas falar das dores proporcionadas por ela é um grande passo e a obra faz isso com excelência. O filme pode não ter um final feliz de conto de fadas, mas, ao contrário do que sua sinopse diz, é, sim, uma história de amor – já que esse sentimento faz parte de todo o enredo, seja na forma pura ou na que coleciona cicatrizes. Nem toda história de amor é feliz, mas só o fato de estar presente faz dele um dos grandes protagonistas. Assim, pode ser que amar nos deixe tão perto de sofrer quanto Close nos deixa próximos das quebras. 

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Vitor Evangelista

Uma coisa é certa: a experiência da pandemia no Brasil é diferente de qualquer outro lugar do globo. Seja pelo descaso governamental ou pelo descuido populacional, enfrentar o isolamento social em CEP nacional é doloroso, desolador e qualquer antônimo de alegria que comece com a letra D. É claro que Matheus Souza não ia deixar esse caos coletivo viver apenas no mundo real, resolvendo catapultar a angústia de estar quarentenado e, para piorar, apaixonado, desapaixonado e em algum lugar perdido entre os dois.

Me sinto bem com você, assim, direto, é o título que abrange 5 microcontos, relacionando o afeto, o desafeto e a neurose que habita a mente de quem não sai de casa desde março do ano passado. O próprio diretor e roteirista protagoniza o mais sincero dos excertos, ao lado da produtora, cantora, ex-BBB e musa Manu Gavassi. Eles vivem um não-casal, separados há anos, mas ligados por aquele fio invisível tema de tantos poemas e poesias de adoração que lemos por aí.

A artista já é acostumada com a bregueira do amor eterno, compondo desde muito moça sobre Garotos Errados, áudios de desculpas e até sobre a ausência sentida na hora de acordar longe do bem amado. Sua escalação no papel de Adriana cabe perfeitamente, visto que ela emula uma característica persona online quando desata a explicar os monstros que saem de seus pesadelos e fazem morada no bloco de papel. O brega é artifício para polir o emocional: são as metáforas de Instagram que ganham vida pelos lábios e telas de Me sinto bem com você.

Filmado em apenas um mês, com os atores socialmente distanciados e montado com telas divisórias do mundo virtual, o longa de Matheus Souza abusa e pesa a mão no roteiro, espremendo sentimento e emoção de si mesmo e de Gavassi. Ela, loira descolorida e com toques de sua ‘personagem’ da casa do Projac, não se deixa ser anulada ao admitir o frágil estado mental de sua Adriana, uma jovem de vinte e tantos anos, perdida, deslocada e que sente falta do ex, fã da DC que tem o sonho de dirigir um filme do Lanterna Verde.

Esse tal DCzete tem uma relação próxima com a mãe, personagem de Priscilla Rozenbaum, que só aparece nas chamadas cortadas pelo Wi-Fi ruim, mas rouba a cena e imprime o ar millennial que os filmes de Matheus Souza pulverizam. Não se engane, os demais núcleos gritam ‘BINGO!’ no teste do jovem adulto, mas é a mãe idosa de Tom, recém-assumida bissexual, que oferece os conselhos mais modernos de Me sinto bem com você.

Falando na modernidade, Souza reescala Clarissa Müller, depois da jovem martelar sem dó o coração do mundo na pele da descuidada Cecília, de Ana e Vitória. A atriz, ainda surfando na onda de ser complicada e perfeitinha, interpreta uma influencer em um relacionamento com outra mulher. Muito mais que apenas representatividade barata, o núcleo das garotas é o menos carregado emocionalmente, servindo a leveza necessária para que a mais de uma hora e quarenta não se prolongue emocionalmente.

Entre amor líquido, relacionamento aberto e litrão, há espaço para que Thuany Parente e Bel Moreira lidem com o luto. As irmãs, profissionalmente frustradas, se animam em chamadas de vídeo que vão desde jogos de mímica, passando por ideias de filmes que a irmã cineasta joga para o ar, chegando até as lembranças da falecida mãe. O sensível tato provido ao delicado tema é conforto para a dor da pandemia. Me sinto bem com você consegue encapsular a série de emoções que submergem àqueles isolados, e distribui bons arcos para seus personagens, laçando um misto de representação fidedigna ao mundo real com a sensação de ser ouvido, mesmo que esse ouvinte seja o layout preguiçoso do Prime Video.

Diluindo o clima com o humor do casal Thati Lopes, cria do Porta dos Fundos, e Victor Lamoglia, outro ator reescalado de Ana e Vitória, a direção de Matheus Souza não reduz os comediantes à piadas vazias, entregando sequências abarrotadas de ressentimento e de uma familiaridade que vem daqui de fora. Cheia da intimidade que dá veracidade à relação, a dupla (que namora na vida real) está de saco cheio um do outro. A quarentena potencializou a ideia do término, mas pensar é uma coisa e fazer é outra! 

Quando ele, Fernando, sugere à ela, Dora, a ideia de ir embora de casa e colocar ponto final na relação de três anos, a mulher tem uma verdadeira epifania. Muitos dos questionamentos dos personagens de Me sinto bem com você rimam com problemas simples de quem assiste, e a aventura romântica de Matheus Souza atua no limiar da sessão de autoavaliação com aquela sensação de ler, ou ouvir, a frase que satisfaz todos seus demônios. A frase que doma inseguranças, que alivia dores de crescimento. 

“Você se contenta com pouco”, ri Helena (a resiliente Amanda Benevides), quando Eduardo (o impulsivo Richard Abelha) se anima com a quase-namorada perguntando-lhe sobre seu dia. Ele não se esquiva: “de você, pouco é o bastante”. A relação do casal, estritamente carnal para a garota, passa pelo maior desenvolvimento ao longo dos cento e tantos minutos. Eduardo é um bobo apaixonado, ele se presta aos papéis necessários para receber o mínimo de afeto dela.

“As coisas que eu fiz, só para poder te chamar de meu”, canta uma esmaga Olivia Rodrigo no que teria sido a trilha sonora do namoro de Edu e Helena, não fosse o roteiro otimista de Souza. SOUR, álbum de Rodrigo que divide a data de nascimento com o filme de Matheus Souza, detalha uma porção de inseguranças da cantora, refletidas com virtuosismo em Me sinto bem com você, tamanha a identificação propiciada por sentimentos usuais. 

A vida real não costuma ser doce como Me sinto bem com você. Na verdade, a realidade antagoniza a Arte. A Adriana de Manu Gavassi admite amar o Tom de Matheus Souza, mas não tanto nem da maneira que ele gostaria que ela o fizesse. Ela quer que eles sejam amigos. Eles ainda são a pessoa favorita um do outro. Nada mudou, mas tudo mudou. 

Eduardo vence na vida, conquista a garota e fecha seu arco com um sorriso que contorna o rosto. Priscilla e Giovanna dão tchau cantando uma para a outra. Dora e Fernando tiram sarro do futuro, se abraçando no sofá da espaçosa casa que dividem. Adriana e Tom se amam, mas não é o tipo de amor que os fará dar o próximo passo. 

Enquanto a realidade for povoada pela distância e pela frieza, a ficção recria os mesmos moldes, aquecendo a amargura. Enquanto Manu Gavassi protagonizar produções que tenham decorado o telefone fixo do nosso coração, assistiremos com afinco. Na verdade, Manu, eu é que me sinto bem com você.

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