Flora Vieira

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (2021) é o mais novo resultado de um acordo realizado entre as empresas Netflix e Sony: nele, foi decidido que os filmes da Sony e suas subsidiárias (isso inclui a Sony Pictures, produtora do filme), seriam lançados não só no cinema, mas também no serviço de streaming. Esse em específico estava planejado para ser distribuído apenas no cinema, mas uma pandemia entrou no caminho, e a Netflix ganhou no catálogo uma animação cheia de identidade, um drama bem construído e uma comédia de primeira. O mote ‘para todos os públicos’ se faz valer aqui: da criança pequena ao adulto calejado, qualquer um se diverte assistindo a essa obra prima.

Começando pelo aspecto mais óbvio, a animação se destaca com elementos tanto do 3D quanto do 2D, num estilo que lembra muito Homem-Aranha no Aranhaverso (2018), outro filme da produtora. Aqui, diferente de Homem-Aranha, o 3D aparece com um pouco mais de definição, e o 2D (a melhor parte) aparece em formato de desenhos como se feitos em papel, com canetas, lápis, grifa-textos e outros improvisos de papelaria. Esse formato tem também um propósito narrativo, porque esses desenhos são criados pela protagonista da história, Katie.

Falando em Katie, outro aspecto brilhante de A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas são seus personagens e seus conflitos. Katie (Abbi Jacobson) é uma garota extrovertida, criativa e apaixonada por Cinema, que busca aprovação do pai, Rick (Danny McBride), um entusiasta da natureza que pouco se interessa por tecnologia e não se conecta com a filha. Os personagens de apoio, Linda (a mãe, interpretada por Maya Rudolph), e Aaron (o irmão mais novo da família, interpretado por Michael Rianda, o próprio diretor) servem de mediadores do conflito, mas não deixam de ter, cada um, suas diferenças: Linda é determinada e sensível, e Aaron, excêntrico, divertido e com hiperfixação em dinossauros (pois é).

Outro aspecto diferente do drama para uma animação é o esforço do filme em fazer um paralelo entre Katie e Rick, expondo ambos os lados de um conflito não só de interesses, mas também geracional. Os dois têm dificuldades de enxergar o mundo um do outro, e a história aos poucos faz essa conexão, partindo vezes de um interesse de lá, vezes de uma reivindicação de cá, para no terceiro ato fazer com que cada um tenha que usar o que aprendeu com o outro para vencer a grande ameaça do filme: A Revolta das Máquinas.

Essa tal ameaça já é batida no Cinema e na Literatura, e o filme sabe bem disso. Desde os tempos de Asimov, com o livro Eu, Robô (1950), até o “mais recente” Exterminador do Futuro (1985), a história é sempre a mesma: uma inteligência artificial toma conta das máquinas com o objetivo de dominar o mundo. Essa inteligência artificial, outrora Vicky ou Skynet, aqui se torna uma representação de grandes empresas como Apple, Facebook, Amazon e Google, até com um design similar e sugestivo se comparada às duas últimas. Pal (Olivia Colman) é uma assistente virtual que, após a constatação de que se tornará obsoleta, toma o controle dos robôs que a substituiriam e inicia a cruzada para a dominação mundial (uau, eu sei – que medo).

Como dito anteriormente, o filme sabe bem com o que lida porque, apesar do uso de (muitos) clichês, eles se justificam na medida em que não só servem de plano de fundo para a comédia, mas também são referências diretas a outras obras do Cinema, e tudo isso ainda se conecta com a paixão da protagonista pelo universo cinematográfico. Além de Eu, Robô e Exterminador do Futuro, estão presentes outras mais sutis (Jogos Vorazes, Star Wars, Vingadores: Guerra Infinita, entre outras). Elas soam como um tempero nas sequências de ação, também recheadas de comédia, além de uma baita identidade visual.

A comédia é outra coisa que faz do filme especial, e é feita de forma bastante respeitosa. Digo isso porque ela não foi feita por pessoas que são como o Rick e não entendem de tecnologia ou cultura das redes sociais, mas que são como a Katie, inseridas e bem versadas neste mundo. Nunca tinha visto uma comédia voltada para a minha geração antes, e foi uma surpresa muito boa. Quer dizer, tem Furbies nesse filme. Furbies! Eu via os bichinhos em lojas de brinquedo e eles têm um papel maravilhoso nesse filme.

No fim, A Família Mitchell e A Revolta das Máquinas é um bom filme para ver em família. Deixa mensagens positivas que engrandecem a compreensão sobre o universo do outro sem deixar de lado a autenticidade e peculiaridades que nos definem. E faz isso com personagens carismáticos, conflitos facilmente relacionáveis, referências para todos os lados e uma animação de encher os olhos.

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Nathalia Franqlin

2021 chegou trazendo a renovação de várias séries nas plataformas de streaming e (Des)encanto foi uma delas. A obra do cartunista Matt Groening – criador de Os Simpsons e de Futurama – está na sua terceira parte e é exclusiva da Netflix. Para o desespero dos fãs, houve atraso na produção em decorrência da pandemia e a estreia da terceira parte foi adiada de setembro de 2020 para janeiro de 2021. Essa foi uma espera particularmente difícil considerando os acontecimentos finais da segunda temporada, como o suspense para sabermos se o Rei Zörg (John DiMaggio) iria sobreviver ao tiro e o que aconteceria com a Princesa Bean (Abbi Jacobson) após ser condenada à fogueira.

No tocante ao desempenho técnico da temporada, a qualidade se mantém. A assinatura visual de Matt Groening é realmente marcante, personagens com olhos esbugalhados e redondos e boca grande são o seu diferencial e isso não é diferente em (Des)encanto. Além disso, visualmente, a série tem um charme a mais se compararmos com as outras obras mais famosas do criador, justamente por investir em cenários e fundos de cenas 3D, colocar personagens esteticamente simples com figuração caricatas de cartoons, mas com fundos bem elaborados na ornamentação e no jogo de luzes gera um resultado interessante e que trabalha bem com a proposta da obra de caminhar entre elementos do dia-dia, blasé, e o fantástico, fantasioso.

Aqui temos as melhores desconstruções de arquétipos para representar isto: uma princesa de um reino encantado com magia, elfos, demônios e fadas, mas que bebe igual a qualquer beberão de boteco mal humorado e que é igual a qualquer adolescente com problemas de relacionamento com os pais. A personalidade de Bean é um ponto chave na série, ela é uma personagem extremamente identificável para outras garotas mais grosseiras e que fogem aos estereótipos de comportamento de gênero, isso se torna, a priori, um chamariz de audiência.

Com respeito a qualidade do enredo esse ano a série deu uma decaída. Com o aparecimento da Terra das Máquinas na segunda temporada, (Des)encanto teve a oportunidade de expandir seu universo para além da Terra dos Sonhos, entretanto, desperdiçou essa chance na terceira parte fazendo o movimento contrário ao que tendenciava o final da obra no ano anterior e restringindo o enredo, novamente, à terra natal de Bean. Outro problema com o roteiro desta temporada é a tentativa de introduzir vários novos personagens de uma só vez, e o resultado disso foram problemas no desenvolvimento de cada um deles, coisa que deixou os primeiros episódios, principalmente, cansativos de se assistir.

A dinâmica entre os outros dois protagonistas da série, além de Bean, Luci (Eric André) – um demônio enviado diretamente do inferno para atormentar a princesa, mas que acaba se identificando com ela e se tornando um de seus melhores amigos – e Elfo (Nat Faxon) – literalmente um elfo bonzinho de uma terra encantada, mas meio sarcástico às vezes – foi quebrada nesta temporada, isto, sem dúvidas, foi deficitário para a série. Esse foi mais um problema gerado pelo bolo de personagens neste ano, já que, com tantos outros para desenvolver, os protagonistas ficaram quase como figurantes, principalmente Luci. 

Em relação ao desdobramento da história, a terceira parte também deixou a desejar em alguns pontos. Esse desenvolvimento foi afetado pela falta de expansão do universo, isso é fato; algumas coisas que já estavam na expectativa para essa temporada acabaram por não acontecer como, por exemplo, a revelação de quem é a mãe do Elfo ou o desenvolvimento dos poderes da Bean. Apenas um foi revelado e depois simplesmente ignorado pelo resto dos episódios, isso foi muito decepcionante para qualquer fã da série. 

Mas, nem tudo são só frustrações e decepções. Houve uma evolução no texto dublado para o português brasileiro, nesta parte os memes e a linguagem de internet estão mais moderados em relação às temporadas anteriores. Eles ainda estão presentes, é claro, mas de forma mais espontânea, não parecem mais forçação para que o público jovem se identifique com a trama. (Des)encanto sempre deixou claro a sua linha de humor, que é basicamente sarcasmo e ironia com uma piada por atrás da outra, mas, agora, a série finalmente encontrou um ritmo nesse sentido, as tiradas aparecem naturalmente entre as cenas e a linguagem agora está mais adulta, com mais palavrões do que bordões em si.

Apesar de toda a confusão inicial ficou claro que o tema circundante dos primeiros episódios dessa nova parte era relacionamentos. E para a felicidade do fandom LGBTQ+, Bean foi confirmada como uma personagem bissexual após se apaixonar por Mora, uma sereia. É interessante como a homofobia foi criticada durante as cenas das duas, principalmente no episódio Uma sereia em minha vida. Esse preconceito não foi questionado e nem exposto de maneira explícita durante a série, apenas houveram analogias e os roteiristas aproveitaram para brincar com a liberdade desse universo. Mora foi realmente carismática, apesar de que infelizmente não é aparente que ela vá retornar à trama futuramente.

Nos episódios finais, (Des)encanto conseguiu embalar novamente o espectador e dar ritmo à série. Os últimos acontecimentos retomam um ocorrido lá da primeira temporada, um conflito entre o Elfo e os ogros, e a crise no reinado de Bean apenas piora tudo. Algo que essa obra sempre acerta é na finalização de temporadas, o e de encerramento traz o ápice do lançamento inteiro, o retorno de Dagmar (Sharon Horgan), mãe da Bean, a morte de Luci, o Elfo levado pelos ogros é novamente uma tortura para os fãs da série, já que a quarta temporada está programada para daqui um ano, entre fevereiro e março de 2022.

(Des)encanto terá uma próxima temporada animada, conflito é o que não faltará, essa será, sem dúvidas, uma chance para consertar os erros da terceira parte. Espera-se apenas que não haja, de novo, confusão no roteiro ou então os produtores poderão estar jogando fora quase quatro anos de trabalho em uma série com tanto potencial. Desde 2018, ano de seu lançamento, esse vem sendo um título que promete mais do que cumpre, com nomes tão relevantes na sua produção, como o próprio Matt Groening e Josh Weinstein, espera-se que esse não se torne uma obra a nível de armadores.

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