Nathalia Tetzner

Celebrando 60 anos de vida em 2023, Maria da Graça Meneghel entrega a figura estelar da Rainha dos Baixinhos nas mãos da roteirista Camila Appel e dos diretores Pedro Bial, Cássia Dian e Mônica Almeida que, em Xuxa, o Documentário, resgatam os momentos cruciais do maior fenômeno da história do entretenimento brasileiro. Dividido em apenas cinco episódios liberados semanalmente pela plataforma de streaming Globoplay, o seriado tenta o impossível: compilar décadas de uma trajetória estratosférica. E, com as cortinas do espetáculo despencando na frente do espectador, o produto final cai, mas não sem atirar o brilho da fantasia de volta. 

Isso porque, ainda que a realidade cruel dos fatos voem na velocidade de um foguete em direção ao público, geracionalmente encantado pelo mundo colorido dos programas de Televisão comandados pela loira mais carismática do país, o ponto alto da narrativa é atingido justamente graças à retomada da magia utópica dos anos 1980 e 1990. Afinal, a equipe por trás de Xuxa, o Documentário confronta a difícil tarefa de invadir o pessoal de uma imagem consolidada que, frente às inúmeras exposições por parte de sua ex-empresária Marlene Mattos, sempre tentou reservar o campo privado, ao mesmo tempo em que o trabalho tomou conta de tudo.

No entanto, apesar de discreta, a apresentadora nunca foi uma persona ou alguma máscara para esconder um dilema. Com isso, a grande sorte da produção é a simples presença da Rainha dos Baixinhos como a protagonista central, uma vez que não existe uma face oculta a ser desvendada. Como ela própria descreve no documentário, Xuxa se tornou algo entre uma babá eletrônica e a professora que não puxa a orelha quando os televisores passaram a fazer parte do convívio diário das famílias, assim, com tamanho fanatismo e incontáveis situações icônicas, não sobra muito espaço para adentrar com a devida profundidade em seu íntimo. 

É quando o documentário consegue brechas de privacidade que o seriado parece finalmente engatar, porém, até isso acontecer, os capítulos Supernova e O Mundo a Seus Pés esbarram nas grandes conquistas da carreira artística de Xuxa, o que, primeiramente, não prova nada para além do que já é de conhecimento geral. Mesmo que possam ser considerados os mais fracos em termos de atratividade, principalmente por atravessarem de forma rasa por tópicos sensíveis – como o breve encontro com o ator mirim do filme Amor Estranho Amor (1982) –, ambos acabam sendo mais coerentes em comparação aos demais.

Genuína, Maria da Graça Meneghel ultrapassou o público-alvo infantil para se consagrar na cultura como um todo. Firmando parcerias duradouras com a emissora TV Globo e a gravadora Som Livre, a Rainha dos Baixinhos criou até mesmo uma das profissões mais desejadas pelas jovens do século passado: o cargo de paquita. Alta, loira e dos olhos azuis, ela passou a ser um biotipo a ser vendido e exportado mundo afora como uma boneca, em que nem mesmo o fracasso comercial nos Estados Unidos, território da primeira assistente de palco negra – outra questão abordada com rapidez pelo seriado –, a impediu de ser um símbolo universal. 

O roteiro de Camila Appel, por vezes inconsistente em meio a desnecessária ênfase nos relacionamentos amorosos de Xuxa, finalmente encontra a fórmula mágica com Amor, Morte. Vida, Fogo. Embora trate Ayrton Senna e Adriane Galisteu com uma falta de senso vergonhosa, o capítulo acerta como nenhum outro ao abordar os efeitos colaterais do fenômeno, ao mesmo tempo em que deixa nítido como a apresentadora é realmente tudo que ela representa. Aqui, os depoimentos do segurança Magno Chaves e a exibição inédita do nascimento da filha, Sasha Meneghel, elevam a qualidade sensível do conteúdo ao ápice.

Tal comoção se repete no episódio final Uma Velha Chocante, que exibe a tomada do controle da narrativa por parte de Maria da Graça Meneghel. O desfecho tem lá a sua dose de moralismo e propaganda, mas vem em ótimo momento por suceder o fatídico reencontro da artista com sua ex-empresária, Marlene Mattos. Sentadas em uma sala de teatro com Pedro Bial constantemente interrogando as duas, Encontros e Despedidas embrulha o estômago e somente uma rede social tão inóspita como o Twitter, agora X, poderia julgar que Mattos teria saído por cima quando ela admite não se arrepender de grande parte dos seus atos.    

Às vezes perdida no universo de infinitas possibilidades proporcionado pelo império do entretenimento construído por Xuxa, a série do Globoplay trata a apresentadora exatamente como nas palavras de Renato Aragão: “A Xuxa nasceu pra ser uma estrela. Se ela não fosse uma estrela de Televisão, de palco. Ela seria uma estrela do mar, uma estrela do céu, uma coisa assim”. Com uma protagonista que se assemelha a tantas figuras femininas que meninas e meninos crescem admirando, Xuxa, o Documentário apresenta falhas técnicas dolorosas, mas que, diante da grandiosidade singular da Rainha dos Baixinhos, têm a sorte de serem perdoadas.

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Marina Ferreira

“Acho que você nasce no Brasil, você tem que ouvir Acabou Chorare”. É com essa frase certeira e carregada de brilho no olho que Letrux abre o décimo vídeo da série Replay, traduzindo em pouquíssimas palavras a grandiosidade do álbum que é, até hoje, considerado pela revista Rolling Stones como o maior disco brasileiro de todos os tempos. Com um título dessa importância, é natural que Acabou Chorare, o clássico dos Novos Baianos de 1972, seja também um dos maiores influenciadores daqueles que trazem consigo a missão de manter viva a MPB, ou como recentemente intitulada, Nova MPB.

É justamente em nome dessa missão, e de mãos dadas com esses representantes da nova geração de artistas brasileiros, que a Som Livre em parceria com a Barry Company decidiu que seria uma boa hora para reviver o clássico e dar novas vozes a canções atemporais. Canções essas que atravessaram gerações e deixaram sua marca na memória brasileira, afinal, quem nunca se pegou cantarolando Preta Pretinha? 

Por sua riqueza sonora e coragem de explorar novos caminhos, Acabou Chorare pode ser interpretado não somente da forma como foi gravado, mas também imaginado a partir de todos os caminhos que poderiam ser seguidos em cada faixa. E isso permitiu ao diretor José Francisco Tapajós, responsável pelo projeto, a ousadia em escolher os artistas que levariam em frente esse legado, passeando pelo rock, reggae, pop, samba e até mesmo a percussão afro-beat. Graças a essa mistura, o resultado entregue foi nada menos que um clássico parte dois, um Acabou Chorare para a geração que vem por aí. 

A faixa de abertura, Brasil Pandeiro, foi entregue à banda Francisco El Hombre, conhecida por suas misturas de ritmos, entre os tipicamente brasileiros, as guitarras do rock n’ roll e as sonoridades mexicanas trazidas pelos irmãos Sebástian e Mateo Piracés Ugarte. A música, um samba composto nos anos 40 para exaltar o povo brasileiro na voz de Carmen Miranda e posteriormente gravada pelos baianos, ganha novas cores e ritmos nas vozes de Juliana Strassacapa e os irmãos Ugarte, e na guitarra excelente de Andrei Martinez Kozyreff. O quarteto brincou com os timbres e os tempos de letra e melodia, levou sua sonoridade característica e transformou Brasil Pandeiro em uma canção ainda mais viva, capaz de animar uma pista de dança sem nenhuma dificuldade, imprimindo a qualidade já vista em seus trabalhos anteriores. 

E quem poderia imaginar Preta Pretinha em reggae? Pois José Francisco Tapajós imaginou e tomou uma decisão acertadíssima ao trazer a banda mineira Onze:20 pra regravar aquela que é talvez a canção mais conhecida do Acabou Chorare. Na voz um tanto rouca de Vitin, o vocalista do grupo, a guitarra afinada de Chris Baumgratz e sem perder o ritmo característico do gênero, a canção mantém sua essência. É possível distinguir ali todos os traços de Onze:20 e dos Novos Baianos, uma mistura nada impossível, que brinca novamente com sonoridades que muito bem poderiam terem sido escolhidas pelos baianos no Cantinho do Vovô e abre a possibilidade para imaginar outros clássicos traduzidos para o ritmo. Como seria Panis Et Circenses em reggae? Talvez um dia tenhamos uma resposta. 

A terceira faixa do álbum é Tinindo Trincando, a psicodelia aflorada dos baianos e ninguém melhor que Céu para repaginar a canção. A cantora, que ano passado foi considerada a mais influente de sua geração, bebe de diversas fontes para o update, trazendo sintetizadores e batidas da música afro eletrônica, com inspirações nos anos oitenta e destaca a voz da cantora, tão marcante quanto a de Baby do Brasil, uma das referências para Céu. Novamente, é possível encontrar os pontos da personalidade do artista convidado e as claras referências à versão original, cumprindo assim um dos maiores desafios das regravações: o respeito com o clássico e a criação do novo. 

“Essa magia que envolve os Novos Baianos representa um Brasil”.  

Em Swing de Campo Grande, ninguém melhor que os novos e populares Gilsons para reler e reinterpretar a canção alegre e dançante. O trio formado por José, João e  Francisco Gil, respectivamente filho e netos de Gilberto Gil, traz sua identidade para a música, levando o Campo Grande diretamente para a beira do mar num fim de tarde de música e sol. Com suas vozes suaves e instrumentos de sopro e percussão, saímos do Cantinho do Vovô em Jacarepaguá e pegamos a estrada em direção à Salvador, imaginando o que teria sido da canção caso tivesse surgido em clima praiano. Em mais uma das muitas escolhas acertadas Replay, Gilsons reafirma qualidade, tanto no vocal quanto instrumental, e imprime sua personalidade em uma das melhores versões do disco.

“Acabou chorare”, foi o que Bebel Gilberto disse para seus pais, João Gilberto e Miúcha, ao cair e começar a chorar. Misturando o português e o espanhol, resultado de ter sido educada nas duas línguas, a criança surpreendeu os dois adultos e serviu de inspiração para Luiz Galvão e Moraes Moreira nomearem o álbum e escreverem a música, tão suavemente cantada em sua versão original e lindamente regravada por Maria Gadú, que manteve a delicadeza da canção ao mesmo tempo em que ousou em batidas mais fortes. Seu fiel violão aparece na companhia de um baixo e guitarra, sendo acompanhamentos perfeitos para a voz um tanto chorosa de Gadú, emocionada pela morte recente de Moraes Moreira. A forma como a faixa foi reinterpretada é o encerramento perfeito para o lado A do disco, que mesmo em sua versão digital não deve ser ouvido como uma coisa só, e abre caminho para o lado B, tão surpreendente quanto seu antecessor. 

Encarando de frente o desafio de abrir o lado B do disco, a sanfona de Marcelo Jeneci e a maior transição de sonoridades do Replay marca a canção Mistério do Planeta, muito bem conduzida em sua versão adaptada ao mundo pandêmico e cada vez mais misterioso. Com elementos referentes ao funk, sobreposições de vozes e efeitos alusivos à viagem planetária da canção, Jeneci traduz os diversos sentimentos da letra para a melodia e desperta uma curiosidade em imaginar Paulinho Boca de Cantor interpretando a versão ousada de sua canção mais marcante do disco. 

Por falar em ousadia, que parece ser a palavra mais usada para definir o Replay, somos guiados para a sétima faixa do álbum e que surpresa é ouvir sons eletrônicos e a voz suave de Xênia França conduzindo uma versão mais lenta de A Menina Dança, clássico que nos acostumamos a ouvir na vozes de Baby e Marisa Monte. A surpresa logo abre espaço para a felicidade e nos três minutos e dezoito segundos de duração, Xênia nos envolve em seu ritmo e encanta com seu sotaque que parece saborear a letra, reafirmando que existe mais de um jeito certo para interpretar a canção. 

O samba chega no Replay Acabou Chorare através de João Cavalcanti, o ex-vocalista do grupo Casuarina, que trouxe a alegria de Besta é Tu, mantendo sua identidade musical nos instrumentos e preservando elementos fundamentais da versão original, como a divisão dos versos e o tempo bem pontuado. Não satisfeito com uma belíssima homenagem ao regravar a canção com tanto respeito, João acrescentou no final uma citação sua, um agradecimento aos baianos que tanto influenciaram a música brasileira. Um agradecimento escrito por ele, mas que poderia ter sido escrito por qualquer um de nós. 

“Pois besta é tu que pensa que eu não posso ser baiano só porque eu nasci no Rio. Pois eu sou um novíssimo baiano há muito tempo e só sou o que sou por causa de Moraes, Baby, Pepeu, Paulinho, Dadi e Galvão.”

O solo de cavaquinho tocado por Jorginho em Um Bilhete para Didi ganha não apenas uma nova interpretação no Replay, mas nova roupa e personalidade, com a percussão baiana do grupo Afrocidade repaginando completamente a canção. Um instrumental poderia facilmente se tornar irreconhecível ao ser tocado de outra forma, mas não foi o que aconteceu na nova versão, pois para o bom ouvinte do Acabou Chorare, é possível reconhecer cada nova fase da música, que passa por diversas transições em seu caminho e marca o começo do fim do disco. 

A faixa final ficou a cargo de Letrux e Iolly Amâncio, duas vozes que se encontram na reprise de Preta Pretinha e se completam em suas diferenças e similaridades. Na canção, é possível distinguir elementos trazidos por cada uma, como os sintetizadores de Letrux e a batida forte de Iolly, assim como conseguimos distinguir o que vem diretamente dos baianos. Há um quê de saudade na forma como “abre a porta e a janela” é cantada na canção e a mudança repentina para o funk surpreende para deixar um sorriso no rosto, de coração feliz por mais versão excelente, que encerra o disco com o gostinho de quero mais, já conhecido da versão original de Acabou Chorare. 

Como disse Elis Regina em Imagem, “mais que nunca, é preciso cantar o que é nosso”. Em tempos de crise como os que vivemos, é fundamental mantermos vivos os grandes ícones que forjaram o que nós entendemos atualmente como a música brasileira. Não somente a dita MPB, mas a música feita no país, que traduz a nossa cultura, nossos valores e a nossa história.

Acabou Chorare é um desses grandes representantes do que é nosso e ao reinterpretar o disco de forma tão genial, atual e acima de tudo respeitosa à versão original, o projeto Replay afirma sua importância nesse cenário, abrindo espaço para novas reinterpretações que poderão ajudar nessa luta para manter vivo o que temos de mais precioso no nosso Brasil: a nossa cultura. 

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