Raquel Dutra

Ao longo de quatro anos, This Is Us se encarregou de retratar as dores e delícias da vida a partir de crônicas da família Pearson. Com seus personagens profundos e reais, explorados numa história livre e sem amarras, a produção da NBC criou seu maior encanto em sua humanidade radical e melodramática, que gerava fortes relações com seu público ao passo em que criava as mais diversas catarses dentro e fora da tela. Alcançando o clamor da crítica e do público com sua fórmula completamente singular, This Is Us não escapou de viver, como qualquer outra narrativa seriada, seus altos e baixos, e com sua bagagem, chegou ao seu quinto e penúltimo ano. 

“O que resta, então, à grandiosidade narrativa de This Is Us?” era a pergunta que rondava a chegada da quinta temporada da série, que já havia trabalhado incontáveis aspectos da vida de seus personagens, com a característica fundamental de transcender até mesmo o tempo para fazer isso. Envolvendo-se em reviravoltas, reflexões sobre o que havia sido o passado e vislumbres do que viria a ser o futuro, o presente da história estava no marco dos 40 anos dos trigêmeos que nasceram de Rebecca (Mandy Moore) e Jack (Milo Ventimiglia), que acontecia ao mesmo tempo em que o núcleo familiar da série lidava, de forma individual e coletiva, com suas muitas questões, e ao mesmo tempo em que o mundo real vivia um dos momentos mais difíceis da história da humanidade em decorrência da pandemia de covid-19.

Como sempre, corajosa em assumir os rumos de sua própria narrativa e nunca receosa em compreender a vastidão de sua matéria-prima, This Is Us propôs a se envolver com o mundo de forma mais direta, abordando os aspectos da vida real de 2020. Assim, a quinta temporada da série abraça o mundo, a humanidade e sua história, continuando com a sua fórmula de traçar questões reais da vida humana sem deixar de tratar as suas tramas complexas. Agora, porém, o conjunto do trabalho apresentado causa um efeito diferente, que responde aos questionamentos sobre o rumo da produção através da conclusão que resta ao seu público ao fim do quinto ano: This Is Us é algo maior.

O novo nível de This Is Us é alcançado através de alguns elementos. O primeiro – e talvez mais importante deles – é o protagonismo de Randall (Sterling K. Brown), que direciona grande parte dos acontecimentos da nova temporada. A partir do gancho narrativo do fim do quarto ano, a trama da vez se inicia logo depois de uma discussão terrível que ele tem com Kevin (Justin Hartley), e embora a relação dos irmãos seja um dos pontos de maior destaque do quinto ano, assim como a individualidade e sonhos de Kevin, a série não se importa em ser parcial e definir Randall como centro da narrativa. E de forma alguma isso é um erro.

A decisão de concentrar a história em sua figura mais complexa, além de assegurar um desenvolvimento merecido para Randall – que reverbera no avanço de muitas outras personagens, garantindo assim roteiros primorosos para os 16 episódios -, também coloca This Is Us no alinhamento perfeito de seus objetivos no novo ano, isto é, se contextualizar de forma mais direta no mundo real. Afinal, não tem forma melhor de refletir sobre as implicações da pandemia de covid-19 e o levante anti-racista de 2020 do que através do membro da família Person que processa o fato de ter sido criado sem qualquer informação sobre seus pais biológicos, enquanto vive distante da mãe e dos irmãos, cria três adolescentes, trata seus problemas de ansiedade à distância e trabalha como vereador negro de um um distrito de maioria não-branca.

E se a inteligência de Randall administra o contexto pandêmico com maestria, a repercussão do assassinato de George Floyd é, obviamente, um assunto difícil para o personagem de Sterling K. Brown. Ao lidar com os noticiários, com as questões de suas filhas, com a relação abalada com seus irmãos e com o comportamento do resto da família – que é repleto de boas intenções, mas exaustivo para quem é colocado na posição de orientar as ações das outras pessoas -, Randall se vê diante de muita coisa e percebe, mais uma vez, que está em conflito com sua própria identidade.

É assim o primeiro episódio de This Is Us depois de um ano como 2020. Levantando debates sobre relações raciais desde Randall se entende por gente, a trama mantém seu compromisso com um dos temas mais importantes da humanidade e não foge de um dos aspectos mais importantes do último ano. O tato é medido, e sem perder seu fio narrativo, o roteiro de Forty: Part One aprofunda a verossimilhança de This Is Us na personagem machucada e cansada que existe no olhar e na fala de Sterling K. Brown. 

O que a história diz na atribulada abertura da temporada é que o filho perfeito está em um estágio avançado de seu processo de humanização. Ou seja, Randall viverá muitos momentos incômodos e o público discordará muito de suas atitudes. À medida em que ele segue seu processo terapêutico, ele mergulha em si mesmo e se distancia das outras pessoas, num movimento contrário a tudo o que conhecemos do personagem mais abnegado de This Is Us até então. 

Mas essas consequências são inevitáveis, como parte de algo muito maior e muito mais significativo para a trama e para a vida de Randall, que numa conexão direta ao que vivemos depois de tantas tragédias no último ano, diz estar “apenas muito, muito, muito triste”. Ironicamente, felizmente, ele (e nós) podemos contar com a inteligência emocional de Beth (Susan Kelechi Watson), que ancora o coração ansioso do esposo e a emoção à flor da pele do público na essência nada perfeita que une perfeitamente todas as coisas em This Is Us: o amor.

A única coisa capaz de reverter a tendência de This Is Us se transformar em This Is Randall é uma força maior do que a humanidade do personagem. Então, entre as idas e vindas e movimentações do destino sobre a história de vida e família de Randall, a trama nos coloca diante da história mítica de Laurel (Jennifer C. Holmes), sua mãe biológica, de frente com a figura mais fascinante e apaixonante do universo vasto de pessoas que já passaram ou passarão pela série. Sempre retratada um amor absurdo pela memória de William (Ron Cephas Jones), agora, ela encerra a injustiça de não se apresentar dignamente em This Is Us através do lindo roteiro de Eboni Freeman e Kay Oyegun (que também dirige o episódio).

“Você tem os meus olhos. Vejo tanta dor neles”

O encontro espiritual de Randall e Laurel cura as feridas do personagem de uma forma que subverte a tradição dos seus ciclos: se antes ele iniciava um novo ano sob uma plenitude superficial que quebrava sua pessoa ao decorrer da narrativa, agora, existe aqui um processo de reconhecer suas dores logo de início e assim ser capaz de juntar os pedaços de sua identidade. E como já é do conhecimento de quem acompanhou todos os anos de This Is Us, a dimensão da personagem de Randall no sistema da série interfere na dinâmica de todos os outros, que a partir da ligação profunda que eles mantêm uns com os outros, encontram os meios para investigarem suas perturbações e encontrarem seus caminhos.

E assim, This Is Us nos leva ao emocional conflituoso de Kate (Chrissy Metz). A segunda parte do trio de irmãos vive uma nova fase de sua vida, marcada pelo amadurecimento de sua relação com a sua mãe, a satisfação que encontrou na maternidade ao lado de Toby (Chris Sullivan), sentimento que faz o casal decidir por ter mais um filho. Entretanto, a gestação é algo arriscado para a saúde de Kate, que opta, a partir do incentivo do esposo, pela adoção. O processo os leva até Ellie (Annie Funke), que segue com uma gravidez sem o desejo de ficar com o bebê, procurando por pais adotivos para a futura criança. 

As experiências de Kate com a mãe biológica de sua futura filha são positivas, mas desatam reflexões sobre a sua adolescência difícil, quando ela viveu um relacionamento abusivo com Marc (Austin Abram), assunto introduzido na quarta temporada que ganha um encerramento aqui. Entre as conversas daquelas duas mulheres, This Is Us lembra de um aborto que Kate realizou quando o pesadelo da relação tinha chegado ao fim em pleno momento de luto por Jack. E diante dessa situação, a narrativa escolhe um caminho muito feliz, tanto na forma respeitosa como retrata essa parte da história de Kate, quanto na forma satisfatória como resolve as feridas do passado da personagem.

O processo acaba por ser um importante vetor para o desenvolvimento de Kate na penúltima temporada de This Is Us. Observando a forma como sente a situação no presente, ela percebe que as coisas não estão resolvidas e que não tem o impacto que ela imaginava, e ao dividir sua aflição com Toby, decide ir, com o apoio dele, confrontar Marc e encerrar de vez essa parte de sua história. Então, um dos maiores atos da personagem em sua longa batalha com autoestima se concretiza bem diante dos nossos olhos – e dos olhos do homem que a destruiu quando ela tinha apenas 17 anos.

Enquanto Randall conclui sua longa jornada em busca de sua identidade e Kate resolve sua difícil relação consigo mesma, a perfeição narrativa de This Is Us direciona Kevin ao início de um capítulo importante da construção de sua história. Continuando a maior surpresa da quarta temporada, o novo pai da família Pearson desfruta da realização de um sonho. Desde a fascinação com os bebês se mexendo pela primeira vez até a determinação em não perder o nascimento dos gêmeos, o irmão mais velho não decepciona e This Is Us entrega o melhor arco possível para o personagem que por tanto tempo procurou seu lugar no mundo. 

A experiência ainda permite a Kevin desenvolver uma forte conexão com Jack (Milo Ventimiglia), o alvo de toda a adoração que compõe a memória mais amada e dolorida de This Is Us. É dele que vem a mensagem mais forte do ano, que parece definir a concepção da série sobre a vida nesta etapa em que busca ir além. Quando o filho mais anseia por ser como o pai, que é cercado pelo ideal inatingível de paternidade e perfeição, Kevin entende por meio de Jack que a questão toda é muito maior do que uma existência sem defeitos. Porque o amor é muito, muito, muito maior que qualquer outra coisa.

E falando de amor, o sentimento que o astro de Cinema desenvolve por Madison (Caitlin Thompson) constrói um relacionamento repleto de aprendizados. Mesmo que a conclusão dos dois não seja de acordo com o planejado, o fim da temporada chancela um processo importante de consolidação de autoconhecimento em Kevin e de autoestima e amor próprio em Madison, que vence alguns dos monstros que enfrenta desde a primeira vez que apareceu em This Is Us.

Ao cruzar todas as suas tramas complexas, This Is Us resolve algumas delas ao mesmo tempo em que não tem medo de desenvolver outras em sua penúltima temporada. E por mais que o quinto ano da série seja significativo para a história, para seu público e para a relação que existe entre ambos, a produção não conseguiu o mesmo efeito no lugar que poderia encontrar seu reconhecimento. Preparando-se para se despedir da TV aberta norte-americana, a série chegou ao Emmy 2021 com apenas três indicações dentre as categorias principais, ainda na tentativa de se recuperar do desempenho decepcionante do ano passado.

Primeiro, o incomparável Sterling K. Brown é mais uma vez nomeado pelo seu trabalho como Randall em Melhor Ator em Drama, categoria que o viu vencer em 2017 e indicado por todos os anos de This Is Us. No âmbito das atuações coadjuvantes, apenas Chris Sullivan conseguiu chegar à disputa do Emmy, enquanto nas convidadas, Phylicia Rashad convenceu a Academia de TV com a pose irredutível de Mama C, a mãe de Beth. Sem indicações para roteiro e direção, a série da NBC conseguiu ser lembrada em Melhor Série de Drama no meio de gigantes como The Crown, Pose e The Mandalorian.

O quinto ano de This Is Us, que busca como nunca antes a forma como as coisas acontecem no mundo real, na verdade demonstra um outro significado: tratar a vida de forma geral não é o seu foco. A atenção da obra se direciona muito mais para a sua própria história e seus personagens, aprofundando, investigando e curando suas pessoas e suas narrativas. Como consequência da relação íntima que construiu com seu público, esse processo ultrapassa a tela e atinge processos catárticos e terapêuticos de quem acompanha as crônicas da família Pearson durante todos esses anos, mas This Is Us é maior que isso.

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Vitor Evangelista

Não tinha outro jeito. Quando Shea Couleé entrou no ateliê, a Coroa, o cetro e o quadro do Hall da Fama já estavam com nome e sobrenome estampados. Quem chegasse na competição depois já não era importante, ou sequer relevante. 5 edições à dentro dessa corrida (quatro, se desconsiderarmos o terrível All Stars 1), o jogo já não tem mais tantas nuances. Ao passo que as nove queens restantes retornavam para a disputa do título e do cheque, Shea não tinha com o que se preocupar. Oito episódios depois, a conta veio.

Muito mais uma manobra de redenção, por vezes autoinfligida, a escolha de RuPaul parece levar em conta o passado e o prestígio em detrimento do agora. Assim, a questão que fica é a seguinte: essa competição virou um acerto de contas ao invés de uma congratulação e reconhecimento por mérito? A resposta definitiva não existe, Shea Couleé não venceu por pena ou migalhas, mas a narrativa dessa 5ª temporada abre margem para discussões mais profundas quanto ao papel da corrida secundária pela coroa. Está na hora do All Stars acabar.

Pelo menos em sua configuração atual. Quando, em 2012, foi inaugurada essa loucura de rainhas perdedoras retornando para uma segunda chance, tudo funcionava no papel. É certo que a primeira edição foi um tremendo show de horrores, tanto por falta de visão dos produtores, quanto pela ideia de competir em duplas. Quando RuPaul tomou chá de bom senso e formulou o ‘Dublar pelo Legado’, junto do sistema de eliminação dos batons, tudo para o All Stars 2, aí que a coisa floresceu. Importante ressaltar que o salto entre temporadas foi de 4 anos, houve respiro, houve preparo e, o imprescindível aqui, houveram queens competentes e que vivem à altura do nome do programa. O título de Grande Estrela é mais raro do que se imagina, não é qualquer drag queen selecionada para as temporadas regulares que merece um lugar aqui, devemos separar o joio do trigo.

Enquanto as temporadas normais de Drag Race seguem um fluxo sem mudanças, a série paralela gosta de inventar moda. O All Stars 2, de 2016, correu até que bem. Com exceção dos consecutivos botes salva-vidas jogados à Roxxxy Andrews, a temporada que coroou Alaska segue sendo a melhor de toda a franquia do reality show, o conjunto da obra, as dublagens, looks, eliminações, desafios, tudo soa fresco e inovador. Aquela reunião de Grandes Estrelas estabeleceu um nível de excelência difícil de alcançar, tanto é que mantém o status de suprassumo quatro anos e sete temporadas depois.

Em 2018, o terceiro All Stars ainda contava com um elenco estelar, batalhas extraordinárias e uma gama de talento explorado à fundo. O tiro no pé veio quando se formou o Conselho das Rainhas. O grupo de queens eliminadas decidindo quem dublaria pela Coroa não apenas soou mesquinho como uma vingança barata, mas também tirou de Shangela seu momento de consagração. E então, ano passado, o vexame da coroação dupla de Trinity The Tuck e Monét X Change no All Stars 4 transformou tudo em baderna.

O empate pelo lugar no Hall da Fama foi a última gota de veneno que o programa ingeriu. A decisão abre precedentes para qualquer desdobramento daqui pra frente, além de ser extremamente gratuita, numa temporada que em momento algum exigiu um prêmio duplo. Em 2020, duas drag queens chegaram ao último episódio com garra e narrativa que muito se beneficiariam de uma vitória em conjunto, algo que não deve acontecer tão cedo devido ao tiro no escuro de 2019. Shea Couleé, excelente em todas as frontes, ostentou visuais de outro mundo, usou de sua personalidade cativante e uma história de acerto de contas, que rondava seu retorno à franquia, para construir sua ascensão ao topo.

Junto dela, Jujubee é outra sublime aresta da temporada. Competindo pela terceira vez, depois de chegar na Final na 2ª temporada e no primeiro All Stars, ela chegou repetindo o mantra de ‘a terceira vez é o charme’, como Shangela e Manila Luzon fizeram no passado. A arapuca de atrair competidoras da velha guarda para temporadas recentes se transforma numa prisão de expectativas. Olhando em retrospecto o histórico do reality, quem sai coroada do ateliê são queens modernas e frescas aos olhos do público.

As regras da franquia mudaram no All Stars 5. O ‘Dublar pelo Legado’ foi abolido, agora apenas uma rainha seria a Melhor da Semana e ela dublaria contra uma Lipsync Assassin. Não uma matadora de drag queens, nada disso, mas sim uma competidora do passado do reality que, como o título sugere, seja ótima dublando. Além disso, em 2020 foi estabelecida a Rumocracia, onde todas as drags têm o poder de votar com os batons. Se a Assassin vencer a batalha, quem decide a eliminada são as rainhas que votaram.

Essa virada na dinâmica do jogo pareceu refrescante, mas só até a página dois (ou o episódio seguinte). O esquema antigo de vitórias duplas a cada semana fomentava a competição, indicava as favoritas ao prêmio e dava a chance das artistas dublarem pelo legado, ganhar a gorjeta e ainda carregavam o peso de, por si só, mandarem alguém embora. A luta era real, havia empenho e garra nas performances, além da diversão de acompanhar os duelos. Quando a Lipsync Assassin deu as caras, o efeito contrário surtiu.

Sem nada a ganhar ou perder, as Assassinas escolhidas não entregaram o esperado. Yvie Oddly, Alyssa Edwards, Roxxxy Andrews, Monét X Change e Kennedy Davenport, todas figuras consolidadas na mitologia de Drag Race, retornaram ao palco para dublar sem motivos. Foram performances mixurucas, aguadas. Sem contar a presença de Morgan McMichaels e Vanessa Vanjie Mateo sob o título de Assassin, quando disso não têm nada.

O programa abriu mão de resgatar artistas emblemáticas dublando como Dida Ritz, Trinity K. Bonet e Coco Montrese, para, mais uma vez, colocar o holofote em personalidades mais recentes para o público e a internet. Lado a isso, a má distribuição de vitórias entre as competidoras tornou todo o sistema de eliminação menos complicado (das 10 queens, apenas 4 ganharam desafios). Ficou mais simples mandar embora meninas que não abocanharam vitórias mas que, no sistema antigo, seriam o Top 2 da Semana facilmente.

Já é de conhecimento geral que Drag Race usa de sua plataforma para criar peças publicitárias para RuPaul, e nesse All Stars não foi diferente. O Show de Talentos, desafio que abre a temporada, foi repaginado para publicizar a Werq The World, uma residência de Las Vegas onde queens apresentam diversos números, desde dublagens até, ao que parece, performances no pole dance. Esse ponto de partida no novo ano da série, ao lado do desafio de Reading, onde as drags gongam umas às outras, deram a falsa sensação de uma competição acirrada e movimentada à seguir, ainda mais com a vitória de India Ferrah como a Melhor da Semana. Esse reconhecimento dado à uma drag da 3ª temporada, apagada em sua época e só lembrada por polêmicas, foi o gosto ideal para criar expectativas.  

Sua batalha de dublagem com Yvie Oddly foi empolgante e, dado o resultado, Derrick Barry pegou as perucas loiras, guardou os vestidos na mala e foi embora. Sua eliminação ecoa outro preceito da mitologia do All Stars: quando uma competidora deixa uma impressão negativa na temporada original, ela está fadada a viver com esse estigma. E, por viver, entenda ter o batom escolhido numa performance mediana, e longe de justificar uma partida prematura.

A imitadora da Britney Spears sempre foi julgada por aparências e preconceitos. Desde a oitava temporada, Derrick Barry era subestimada e taxada de menor. Dessa vez, chegando no ateliê ao lado de queens como Couleé e Cracker, era até seguro imaginar que Barry não duraria muito naquele ecossistema cheio de rainhas ferozes. Esse ‘pensamento coletivo’ foi tão forte que, no primeiro tropeço, ela foi jogada aos leões. Inaugurando o Bottom 2 (as piores da semana) ao lado de Mayhem Miller, Barry sempre se mostrou mais inventiva e com potencial que suas colegas ruins no desafio. Miller, já fraca em sua temporada original, agora no All Stars apenas confirmou sua posição como uma das competidoras mais defasadas da história do programa. 

Cheia de si e, no fundo, vazia de carisma e talento, ela, que acabou jogando a toalha alguns episódios depois, tomou o lugar de Derrick Barry de brilhar e sair de sua auto imposta ‘caixa da Britney’. Que fique claro que Derrick Barry também não se mostra à altura do título de Grande Estrela, além de ter sido extremamente ingênua de chegar com um discurso voltado a liberação da imagem de Britney Spears mas, no mesmo episódio, demonstrar o oposto. A começar pela entrada em referência ao figurino da cantora no VMA de 2000, Barry ainda usou um moletom com estampa de Spears no confessionário e, a cereja do bolo, resolveu performar no Show de Talentos, adivinhem, caracterizada como Britney. Mas se essa fosse a única burrada das queens, esse não seria o All Stars 5.

Ongina, queridinha da 1ª temporada do reality, finalmente voltou ao ateliê, mas mais parecia um gato amedrontado do que uma competidora buscando a Coroa. Após um fracasso imensurável no Reading, Ongina murchou seu número do Desafio Principal e se salvou do Bottom 2 por pouco. Logo no episódio seguinte, ela perdeu a voz na hora de gravar seu verso para a divertida canção I’m In Love, em adição a um visual simplório para o desafio Love The Skin You’re In (uma carta de amor à etnia das queens).

Na hora de votar, a Rumocracia foi unânime: todas escolheram eliminar Ongina, inclusive ela própria. Numa manobra covarde, a queen desistiu da competição sem mais nem menos, passo esse seguido por Mayhem Miller no quarto episódio, SheMZ. Desperdiçando vagas no elenco para outras competidoras com sede de ganhar, tanto Ongina quanto Mayhem ajudaram o All Stars 5 a escalar o pior elenco do show até agora.

Logo no Desafio do Reading, Jujubee cantou a bola da temporada: ‘Mariah Paris Balenciaga, ótimo, você chegou, agora temos que mudar o nome do programa para RuPaul’s Drag Race: Algumas Estrelas’. O sentimento de metade das escolhidas serem rainhas ‘filler’, isto é, que estão ali para encher linguiça, foi predominante. Das dez, 5 se sobressaem com as características para lutar pelo título de campeã.

Então, uma a uma, as drags fracas foram sendo votadas para fora da ilha, e o All Stars 5 cultivou uma narrativa encomendada, chata e cansativa. A chegada de um top cinco com Alexis, Blair, Jujubee, Cracker e Shea era previsível desde o início, e mesmo com a intriga da mentira de India, nada ajudou a acender a lenha da competição. Foram madeiras queimadas, cinzas ao vento, o ar de monotonia que foi sendo arrastado até o anúncio da vencedora.

A extinção dos mini challenges (pequenos e descontraídos desafios que abrem os episódios) foi outra das ruínas do All Stars 5, isso sem contar os desafios com equipes pré-definidas, gerando o atrito necessário para o drama televisivo. Num plano geral, os maxi challenges, desafios principais, caíram para o campo da comédia.

O tom descontraído e caricato se mostrou presente nos grupos musicais, na improvisação, no tenebroso Snatch Game do Amor e até no Baile. Essa predileção pelo escrutínio da seriedade muito beneficiou a comedy queen Miz Cracker. Depois de vencer o SheMZ e na reta final acumular vitórias seguidas no The Charles Family Backyard Ball e no Stand-Up Smackdown, a competidora da décima temporada chegou à final com o melhor timing possível.

Mas, como as recentes decisões de RuPaul mostram, o número de vitórias pouco importa na hora de coroar uma vencedora. Na temporada 11, Yvie Oddly era a finalista com menos wins e mesmo assim levou a coroa pra casa. Na 12, Gigi Goode sofreu do inverso quando acumulou 4 êxitos e saiu de mãos abanando. No All Stars 3 não foi diferente, Trixie Mattel era a finalista mais ‘fraca’ e acabou o ano no Hall da Fama.

O histórico é apenas um dos fatores determinantes, e não mais o único. Shea esteve no Bottom em 3 ocasiões, assim como Jujubee. O que fala mais alto é que Couleé chegou lá logo no início, quando a outra virada da temporada (apenas 1 queen Top e o resto no Bottom) ainda não tinha acontecido. Mas esse também não foi o x da questão na decisão de Ru. O All Stars 5 foi um acerto de contas, um cheque devolvido com juros e mais juros, aqui, o passado foi mais importante que o agora.

Shea Couleé passou o All Stars 5 todo relembrando seu momento de derrota na 9ª temporada. No inaugural ‘Dublar pela Coroa’, Sasha Velour puxou uma manobra de gênio quando, ao som de So Emotional, revelou pétalas de rosa saindo da peruca ruiva. Foi a jogada de mestre que, junto de seu impecável registro de passarelas e desafios, levou a rainha careca ao prêmio máximo no ano nove de Drag Race. Enquanto Shea rememorava o trauma, toda vez, ironicamente, de forma emocionada, sua narrativa de redenção e correção se acentuava no núcleo da season.

A trilha sonora comovente, os visuais referenciados às flores, o VT de Sasha em seu momento de glória, todos fatores que, na edição do programa, pareciam diminuir a conquista de Velour, denotando-a não merecedora do prêmio que ganhou em 2017. Isso, aliado a declaração de que Shea recusou tanto o All Stars 3 quanto o 4, amargam o sabor de sua esperada, e merecida, vitória.

Ao passar dos anos, a escolha de elenco do All Stars caiu numa máxima: a equipe de produção procura não ‘desperdiçar’ muitas rainhas emblemáticas e talentosas numa mesma temporada. A maldição e a glória do All Stars 2, com o elenco que reuniu o melhor do melhor, e acabou esgotando a gama de competidoras com fôlego de vitória.

Shea Couleé esperar o tempo passar e então aceitar a entrada na quinta edição acarretou numa competição quase nula. Jujubee, Miz Cracker, Blair e Alexis tinham fogo, mas nunca foram ameaçadoras para toda a pompa e talento de Couleé. Essa diretriz de Drag Race, emendando temporadas regulares com Grandes Estrelas, apenas danifica a aura do reality quando, como exemplo crasso esse All Stars 5, uma ótima vencedora não redime uma temporada ruim.

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