Victor Hugo Aguila

Não é novidade que Abbott Elementary é excelência em fazer comédia. Ao longo de quatro temporadas, os excêntricos funcionários da escola pública na Filadélfia – com menção honrosa aos icônicos alunos – nos mostram como o humor é uma arma poderosa contra a precarização e a desigualdade. Seja através do roteiro original ou das atuações marcantes, a obra nos reafirma seu impacto e influência na televisão norte-americana. 

A nova temporada do revolucionário mockumentary – formato que também contempla séries como Modern Family (2009) e The Office (2005) – consolida a produção como um dos retratos mais perspicazes e carinhosos sobre a realidade do ensino público estadunidense. Criada, roteirizada e estrelada por Quinta Brunson, a comédia mantém sua essência, mas não se limita à repetição: cada episódio é um novo fôlego ao explorar novas dinâmicas entre professores, alunos e a comunidade escolar.

Um dos maiores triunfos da temporada é o equilíbrio entre o humor e a crítica social. As piadas, apesar de situacionais, são atadas à precariedade estrutural da escola. Questões como cortes de verbas, gentrificação e desigualdades permanecem centrais, sem transformá-las em panfletagem. Combinada a uma direção feita com maestria, a risada surge através da naturalidade cômica com que os personagens lidam com problemas que, em outros contextos, seriam angustiantes – como as hilárias reações de Gregory ao descobrir um surto de micose na escola. 

Nos arcos dos personagens, Abbott também se reafirma enquanto uma produção delicada. Janine (Quinta Brunson) ganha novas camadas ao enfrentar dilemas, mostrando a dor de lidar com as frustrações da realidade ao idealizar determinados cenários da vida. Gregory (Tyler James Williams) continua em uma trajetória de amadurecimento, reafirmando sua identidade profissional e aprendendo a ceder espaço ao imprevisível dentro de uma realidade metódica. 

Em consonância, Ava (Janelle James) e Barbara (Sheryl Lee Ralph) ganham destaque e reforçam sua importância na trama. A icônica diretora da escola rouba o holofote e mostra uma nova face ao ser afastada de seu cargo após aceitar suborno da empresa responsável pela construção do campo de golfe. Ainda que seu caráter seja colocado em pauta, vemos um lado escondido até então: a vulnerabilidade de Ava atesta que certos erros são de fatos cometidos na tentativa de fazer o certo. 

Seja na construção da sua relação com O’Shon (Matthew Law) ou nos problemas com o pai, Frank (Keith Davis), é possível perceber as nuances muito bem elaboradas da gestora da escola ao se tratar do campo afetivo. Ainda que com cautela, Ava sempre mantém o encanto e nos prova que seu carisma é, de fato, um traço de personalidade apaixonante. 

Barbara, maternal, sábia e assertiva, se mantém como o exemplo perfeito da professora que não sabíamos que tanto precisávamos. A premissa da religiosidade – sempre muito bem marcada na personagem – é fundamentada de maneira ainda mais divertida e coerente. “As a good christian woman” (“como uma boa mulher cristã” em tradução livre), ela nos mostra que o amor e a persistência frente às adversidades são chaves valiosas ao trilhar seu caminho pelo mundo. Além disso, em termos técnicos, se torna inegável o talento de Lee Ralph enquanto atriz: em diversos momentos, apenas sua presença captada pela câmera garante todas as risadas da cena. 

De maneira mais complexa, Abbott também se aprofunda na vida pessoal dos personagens, alisando suas raízes e destrinchando um dos tópicos mais sensíveis acerca da educação: o berço familiar. Partindo da segunda temporada, após a grandiosa presença de Taraji P. Henson como Vanetta, mãe de Janine, é possível analisar as diversas constelações familiares e como essas norteiam até a forma como lidamos com o trabalho. A relação de Jacob com seu irmão, Caleb (Tyler Perez) nessa temporada, por exemplo, é um recorte fundamental para aprendermos que, apesar das responsabilidades da vida adulta, em diversos momentos devemos acolher e curar nossa criança interior. Nessa grande teia fraterna, o papel de educador incorpora um novo e potente significado: nos tornamos nossos próprios mestres e nossos próprios alunos. 

Tangentemente aos desdobramentos dos personagens, há um ponto frágil que se localiza na sensação de repetição em alguns episódios. É como se a série se apoiasse em fórmulas já familiares com receio de perder sua originalidade e estrutura. Além disso, o romance entre Janine e Gregory, um dos fortes combustíveis narrativos da trama, avança em ritmo relativamente lento, mesmo que isso faça jus à personalidade cautelosa de ambos. Apesar disso, a produção acerta em não sucumbir ao clichê, preservando não apenas sua identidade e sua qualidade – principalmente ao se analisar o roteiro integralmente – mas também a maturidade tão visível ao longo dos anos.

A genialidade da temporada se torna mais palpável em seu nono episódio, intitulado Voluntários, que conta com a presença do elenco de It’s Always Sunny in Philadelphia. A sitcom de 2005 – que surpreendentemente mantém seu sucesso mesmo após 17 temporadas – se agrega a Abbott Elementary de maneira orgânica, como se já fizesse parte da narrativa. A energia caótica dos novos personagens, somada a confusão inerente da escola, torna a atmosfera do crossover ainda mais interessante e divertida. Encontrando um ponto em comum na própria comédia, o roteiro obtém êxito ao unir mundos tão distintos em um arranjo tão coerente. 

Além deste, os episódios seguintes retratam a greve do transporte público na Filadélfia de maneira contundente, porém sem perder a leveza. Através do impacto na vida dos professores, a crítica à precarização do trabalho torna esse um dos melhores argumentos da série. Ao tentar se adaptar à rotina e a ausência dos alunos, os funcionários de Abbott mostram a realidade crua de um sistema de ensino que, por vezes, é excludente. É preciso fazer o máximo para ter o mínimo garantido. Apesar da seriedade e pertinência do tópico, é impossível não sentir a delicadeza presente ao tecer risadas junto ao elenco durante os minutos que decorrem. 

Em termos de relevância cultural, Abbott Elementary segue se destacando como uma ilha de genialidade no mar trivial da televisão. Contra todas as expectativas atuais, a obra aborda o espaço de trabalho de maneira brilhante e o torna um ambiente fértil para o humor muitas vezes absurdo, mas sempre inteligente. Diferente de obras igualmente engenhosas, como The Office, o seriado da ABC nos recorda que temas como educação e ensino são universais e urgentes. 

De maneira quase óbvia, uma vez que o sucesso perdura a cada temporada, a relevância da sitcom não escapou dos olhares de Hollywood e garantiu ao colégio Willard R. Abbott uma nova viagem ao Emmy 2025. Totalizando seis indicações, incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Atriz em Série de Comédia – Quinta Brunson – a escola da Filadélfia, apesar de nenhuma vitória, marcou presença na maior premiação da televisão americana. Já possuindo 4 estatuetas Emmy e 2 Globos de Ouro, a série criada por Brunson ainda nos recorda como sua colheita continua doce e persiste no discurso coerente de que é feita para o sucesso. 

A quarta temporada de Abbott Elementary prova que a produção supera o status de ‘fenômeno passageiro’ e se consolida como um marco da comédia para a televisão. Ao equilibrar leveza e profundidade, é possível se divertir enquanto desperta reflexões sobre o valor da educação e o papel dos professores em um sistema que os desvaloriza e os negligencia. Suas múltiplas indicações a prêmios, além da renovação antecipada para a quinta temporada, reforçam não apenas o talento do elenco e da produção, mas também a relevância cultural que, episódio após episódio, reafirma que rir é definitivamente uma forma linda – e necessária – de resistência.

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Marcela Jardim

Em meio a uma avalanche de clichês típicos das produções de fim de ano, A Nonsense Christmas, estrelado por Sabrina Carpenter, aposta em uma abordagem irreverente que subverte as expectativas do gênero. Apesar de seu charme inegável e do carisma da intérprete de Espresso, que transita com facilidade entre a atuação e sua persona musical, a produção levanta a questão: até que ponto o ‘nonsense’ pode sustentar uma narrativa? Enquanto alguns momentos brilham pela originalidade e criatividade, outros escorregam no excesso, deixando um ‘gostinho’ agridoce para o público.

O grande trunfo do filme é a capacidade de Carpenter de carregar a narrativa com seu carisma e sua veia cômica, além das canções clássicas de natal e as faixas de seu EP festivo, fruitcake (2023). Sua presença magnética mantém o espectador envolvido, mesmo quando a trama parece se perder em sua própria tentativa de ser peculiar. A artista equilibra momentos de humor físico exagerado com diálogos carregados de ironia, o que reflete sua habilidade de transitar entre o absurdo e a autenticidade, fora as esquetes temáticas e duetos com grandes celebridades.

Desde os primeiros minutos, Sabrina Carpenter captura a atenção com uma performance magnética de buy me presents, single do EP fruitcake, usando um longo vestido vermelho e luvas pretas de cetim, remetendo a algo clássico e sofisticado. Ao fim da canção, a introdução da artista, que é uma paródia humorística de It’s the Most Wonderful Time of the Year, é vibrante e estabelece o tom absurdo do especial. Carpenter comanda a cena com sua energia contagiante e uma plateia ao vivo reagindo entusiasmada, equilibrando humor físico com uma sagacidade que imediatamente envolve o espectador. É uma abertura que promete um espetáculo excêntrico e divertido.

Todos os cenários são muito bem planejados e remetem à época dos feriados de final de ano. O palco, ponto de algumas apresentações, é simples, porém, traz elementos adicionais em cada performance, providenciando um toque único à canção do momento. Entretanto, a estética natalina está distribuída por toda a parte: nas decorações festivas da casa cenográfica, no tema das esquetes e, principalmente, nos figurinos utilizados por Sabrina Carpenter e seus convidados.

Sabrina Carpenter traz dinamismo ao especial ao intercalar duetos, esquetes e performances solo, mantendo a atmosfera envolvente e a expectativa sobre o que virá a seguir. A primeira convidada a surgir em sua casa natalina é a cantora Tyla. Juntas, elas apresentam uma versão acústica de This Christmas, de Chris Brown, destacando a harmonia entre suas vozes distintas. O mesmo acontece no dueto seguinte, em que Carpenter divide o palco com ninguém menos que Shania Twain, uma das maiores estrelas da música country. A dupla revisita Santa Baby, de Eartha Kitt, adicionando novos arranjos e um toque de autenticidade à icônica canção natalina.

As apresentações seguintes assumem um tom mais intimista e delicado. Em parceria com Kali Uchis, Sabrina Carpenter interpreta I Saw Mommy Kissing Santa Claus, do grupo The Jackson 5, em uma performance aconchegante. Sentadas sobre um tapete próximo à lareira, as artistas exploram uma abordagem suave e melódica, ressaltando o calor e a nostalgia da faixa. Mantendo essa estética acolhedora, Chappell Roan se junta à protagonista do especial para uma interpretação descontraída de Last Christmas, da dupla Wham!. Com um clima espontâneo e leve, a performance remete ao fim de uma festa, quando as duas se reúnem para um último número no karaokê, finalizando a sessão de duetos.

À medida que a trama avança, a interação da artista com o elenco de apoio ganha destaque. Esporadicamente, alguns dos atores convidados sugerem uma outro da música Nonsense, trecho da canção que muda a cada performance da faixa, trazendo um toque humorístico. Sean Astin, Nico Hiraga e Kyle Mooney são apenas alguns dos nomes que compõem o elenco secundário da trama, aparecendo em esquetes que humorizam e satirizam alguns clichês de Natal. Um exemplo disso é o momento em que a personagem de Sabrina Carpenter apresenta seu novo namorado aos amigos – que, por acaso, é o papai noel.

Em outra esquete, Quinta Brunson, Cara Delevingne e a protagonista dão vida aos fantasmas do Natal passado, presente e futuro de um influenciador milionário e excêntrico. A paródia de Os Fantasmas de Scrooge não apenas revisita o clássico, mas também incorpora referências contemporâneas da geração Z. O roteiro brinca com o termo ghosting, utilizado quando alguém é ignorado na internet, e insere menções culturais marcantes, como a aguardada estreia de Wicked e o icônico festival Coachella.

As performances solo de Sabrina Carpenter em A Nonsense Christmas reforçam sua versatilidade artística, equilibrando emoção e ironia com naturalidade. Em santa doesn’t know you like i do, a cantora adota um tom nostálgico e intimista, enquanto vídeos natalinos de sua infância passam ao fundo, criando uma atmosfera melancólica e envolvente. Já no piano em cindy lou who, ela mergulha em uma interpretação delicada e reflexiva, reforçando o lado sentimental do especial. O encerramento com a faixa que dá nome ao especial rompe com a melancolia anterior e traz um tom divertido e caótico, reafirmando sua assinatura pop irreverente e bem-humorada.

Ao unir humor absurdo, performances musicais cativantes e um visual meticulosamente planejado, A Nonsense Christmas se destaca como um especial natalino que foge do convencional. Sabrina Carpenter conduz a produção com carisma e versatilidade, transitando entre momentos de pura excentricidade e passagens mais intimistas. Embora a aposta no ‘nonsense’ funcione na maior parte do tempo, alguns excessos podem comprometer a coesão da narrativa, o que talvez não agrade todos os públicos. Ainda assim, o especial cumpre sua proposta de entreter com irreverência, consolidando Carpenter como uma artista que sabe brincar com os limites entre a Comédia e a tradição festiva.

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Agata Bueno

Quem diria que um roteiro bem feito e um elenco de peso teria, mais uma vez, nota máxima no boletim? Após duas temporadas de funcionários que entregam o melhor de si com o pouco que recebem do falho sistema educacional norte-americano, o terceiro ano de filmagens dentro da Abbott Elementary rendeu mais uma excursão para a escola toda no Emmy. Dessa vez, além de terem o apoio do Distrito Escolar, a equipe do instituto chega na premiação com personagens muito mais maduros, humanizados e, claro, com nove chances de levar a estatueta para o colégio… ou melhor, para a casa do time de futebol norte-americano Eagles.

Na trama, foram cinco meses de pausa das gravações após a equipe de filmagem ser roubada ao fim da segunda parte da série. Uma estratégia genial que se adapta às interrupções relacionadas à greve dos roteiristas de 2023. Embora as câmeras estejam de volta, nem tudo continua igual após as férias. Novos cargos, projetos e desafios pelos corredores da Abbott Elementary trazem de volta a loucura de uma das escolas públicas mais caóticas da Filadélfia.

O sucesso acadêmico vai muito além das notas no boletim. Com Barbara Howard (Sheryl Lee Ralph), Melissa Schemmenti (Lisa Ann Walter), Gregory Eddie (Tyler James Williams) e Jacob Hill (Chris Perfetti) sob o comando de uma Ava Coleman (Janelle James) mais focada, a sala dos professores ganha um tom mais familiar, mesmo sem Janine Teagues (Quinta Brunson) ali, o tempo todo. Logo na abertura, com o mega-episódio Career Day Part 1 & 2, percebemos o amadurecimento tanto dos funcionários quanto do próprio show. 

Essa é uma temporada em que ultrapassamos os portões da Willard R. Abbott junto com a equipe de filmagem e enxergamos rotinas além do horário das aulas. A comédia se mostra tão espirituosa como sempre e acrescenta, com maestria, temas mais tangíveis ao sistema público de educação. Muito além de mostrar a dura realidade de inúmeras escolas, o roteiro de Quinta Brunson – criadora, roteirista, produtora e protagonista da série – traz o humor junto com a exaustão dentro e fora da sala dos professores.

A lista do Emmy 2024 pôde refletir um pouco do brilhantismo de Abbott Elementary. O seriado acumulou nove indicações – o maior número ao longo do programa –, sendo cinco em categorias principais, desde Melhor Série de Comédia até Melhor Atriz em Comédia para Brunson, ganhadora da categoria na última edição. Sheryl Lee Ralph e Janelle James disputam mais uma vez o troféu de Melhor Atriz Coadjuvante em Comédia, enquanto Tyler James Williams vai em busca do título de Melhor Ator Coadjuvante em Comédia. Walter e Perfetti ficam de fora, assim como William Stanford Davis, o zelador favorito de todos, que, mesmo tendo brilhado na temporada, infelizmente, não conquistou a Academia Internacional das Artes e Ciências Televisivas.

Embora a disputa com outros títulos de sucesso na Televisão seja acirrada, as chances de trazer estatuetas para o lar dos Eagles não é nula. Muito pelo contrário, afinal, nada é tão bom o suficiente que não possa melhorar. O roteiro, mais maduro e pronto para lidar com assuntos que vão além das salas de aula, como as necessidades de diferentes estudantes e a importância da conexão professor-aluno, é absorvido por um elenco mais experiente e confiante. A direção traz, diferente das temporadas anteriores, dinamicidade e conforto, mostrando que a Abbott Elementary não é apenas mais um edifício da Filadélfia.

Os veteranos do colégio que o digam. Enquanto testemunhamos uma Ava um pouco mais responsável e mil vezes atrevida, a dupla imbatível do seriado se mostra autêntica. A Sra. Howard e a Sra. Schemmenti estão, finalmente, longe do pedestal criado por Janine, mais humanas e, com certeza, irreverentes do que nunca. Para agregar ao quadro original de funcionários, temos o Sr. Johnson, que acumulou um potencial absurdo durante o show. O zelador ainda é uma caixa de surpresas, mas a personalidade e o desenvolvimento único do personagem traz a espontaneidade necessária para o ano letivo.

Quanto ao trio Janine, Jacob e Gregory, agora, não tão mais novatos, segurança e independência são peças-chave nesse novo momento. Principalmente para a Senhorita Teagues, que explora novas oportunidades, muito mais confortável com os diferentes olhares do público. Enquanto o Sr. Eddie se mostra confiante e espontâneo, Hill ainda dá ‘passinhos’ de bebê ao quebrar os estereótipos que o cercam – o que nos dá esperança de um caminho promissor. A performance dos atores juntos é a estrela dourada quando o assunto é química; seja pelo happy hour ou o romance eles-vão-eles-não-vão entre Janine e Gregory, o futuro da escola está em boas mãos.

Os novos rostos convivem com a equipe já conhecida dos pais e do público – e com Tariq (Zack Fox), que, aparentemente, nunca deixa o colégio. O título de recém-chegado fica com Manny Rivera (Josh Segarra) e a nova turma do Distrito Educacional, que não correm o risco desnecessário de se tornarem os ‘caras malvados’, mas não deixam de acrescentar emoção aos episódios. Aos poucos, sem pressa, entramos nas vidas pessoais dos professores e funcionários da Abbott Elementary. As famílias de Janine, Gregory, Barbara e, até mesmo, Melissa começaram a mostrar as caras só agora e, definitivamente, ainda há muito mais a caminho. Tanto dentro dos próprios lares, quanto em meio a família que vem se formando dentro do colégio.

Com funcionários mais do que especiais, Abbott Elementary explora as adversidades do sistema educacional com uma maestria que aflora a cada temporada. E o segredo para um boletim nota dez? Um humor implacável, crianças prontas para se divertirem e professores criativos são apenas o começo. Os pontos extras na média ficam com a equipe de filmagem pronta para a ação, uma reunião de pais que se transforma em um festival e as excursões inesquecíveis. Mas quem define a nota final são as horas complementares de amizade e romance, e, claro, o desenvolvimento da relação com a audiência, que mal pode esperar para o próximo ano letivo.

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Guilherme Veiga

Se existe uma coisa que é intrínseca à grande parcela de nós, é a escola. Presente em uma parte considerável de nossas vidas, é nela que desenvolvemos a totalidade de quem somos. Dos professores que amamos aos que odiamos, dos amigos que duram para a vida inteira aos que nos despedimos a cada formatura, dos discursos de ‘vocês são a pior sala da escola’ às provas aparentemente impossíveis de ciências para a época; sem dúvidas, aquele ambiente quase que fabril a lá Tempos Modernos, das filas, do hino nacional antes da aula e das decorebas de fórmulas, é um dos grandes responsáveis por nos moldar.

Um ambiente tão factível também é uma faca de dois gumes nas telas. Se, por um lado, a representatividade é quase instantânea – vide os corredores das séries teen da Nickelodeon como ICarly e Victorious ou as aulas da Srta. Morello em Todo Mundo Odeia o Chris -, por outro, é extremamente complicado ir além dessa visão comum de tantos. Porém, é exatamente esse desafio que Abbott Elementary, o novo e já queridinho nome das sitcoms, se propõe.

A série, criada, roteirizada e estrelada por Quinta Brunson, pode ser perfeitamente resumida em três palavras: inversão de papéis. Isso já é perceptível logo em sua abordagem. Se passando em uma escola pública do sul da Filadélfia voltada a população negra, Abbott Elementary é um pseudo-documentário que aborda a vivência e os desafios do período escolar, dessa vez, pelo olhar dos professores, cuja inspiração foi a própria mãe de Brunson, professora da rede pública de ensino por 40 anos.

Outro ponto, entre os principais, é a representatividade. Se nas comédias da Era de Ouro da Televisão, as minorias realmente eram tratadas como tal, a exemplo de Daryl, Oscar e Kelly em The Office, Tom e Donna em Parks and Recreation ou Troy e Abed em Community, aqui ocorre o extremo oposto. Os brancos é que estão em menor número e não há a necessidade de tratá-los com diferenças ou como uma ‘cota a ser cumprida’, por mais que o roteiro genialmente saiba usar isso a seu favor.

Esse trunfo é culpa de sua escrita. Com um texto muito perspicaz, Abbott Elementary tem um humor extremamente veloz que nos bombardeia com piadas em um ambiente por muitos idealizado e, às vezes, até temido: a sala dos professores. Isso sem exigir muito de sua audiência, se tornando uma série para todos. Porém, a produção consegue refinar seu roteiro, saindo do raso e do escrachado comum das obras desse gênero.

Nos mockumentaries, quando é preciso desenvolver o enredo, o caminho mais natural é o sentimentalismo. Mas por Abbott Elementary já ser mais profunda em sua premissa, ela se diferencia das demais. O principal ponto é a dificuldade de um ensino público sucateado que, por mais que seja mascarado pelo sonho americano, existe. Para além dele, a série é consciente ao abordar o racismo, o etarismo e as questões pessoais de seus personagens como problemas familiares ou amorosos, desmistificando também o papel do professor fora dos muros da escola.

Tais tópicos evidenciam que o seriado entende quais temáticas precisam ser tocadas. Durante a exibição da segunda temporada, uma nova onda de massacres em escolas não somente se iniciou como também, infelizmente, atravessou as fronteiras do Tio Sam. Alguns telespectadores, sem um pingo de empatia, pediram que o assunto fosse abordado na ficção e tiveram o pedido prontamente negado pela criadora. Tendo consciência sobre o que e como falar, Abbott Elementary é a série que mais sabe incorporar a crítica no humor em um escopo no qual muitas produções só conseguem fazer o caminho contrário.

Um dos grandes desafios das comédias norte-americanas, principalmente as de ambiente, é provocar o sentimento de familiaridade para com seus personagens. Quase todas sofreram com isso – salvo exceção de Modern Family, por já se tratar de uma família – e é extremamente comum conceber essas produções como ‘séries que você precisa passar da primeira temporada’. Porém, com Abbott Elementary é diferente, desde o piloto que, inclusive, ganhou Emmy de Melhor Roteiro em 2022, tudo é muito bem estabelecido e o elenco já chega afiado no que se propõe. Portanto, a segunda temporada, ao invés de ser essa relargada, continua um aprofundamento das personas já bem trabalhadas no ano anterior.

A Janine de Quinta Brunson é talvez um dos retratos mais humanos de uma protagonista heroína: deslumbrada, porém imperfeita e aprendendo com seus erros. Gregory, interpretado por Tyler James Williams – sim, o Chris -, assume o desafio de não expressar seus sentimentos, mas, ao mesmo tempo, trabalha tão bem com a câmera que chegou para bagunçar o pódio, antes composto somente por Jim Halpert e Fleabag.

Destaques também para Lisa Ann Walter (Operação Cupido) que imprime uma bad girl italiana como ninguém e é uma perfeita junção de todos os personagens cheios de si que sempre existem nesse gênero. Chris Perfetti (O Som do Silêncio) é extremamente convincente no papel de um Jacob bem intencionado e desesperado para se incluir. Por fim, William Stanford Davis (Ray Donovan), na pele do zelador Mr. Johnson, mostra que quando o ator entende e assume o texto que foi escrito para ele, pouco importa o tempo de tela.

Na cerimônia do Emmy de 2022, durante a premiação de Sheryl Lee Ralph como Melhor Atriz Coadjuvante em Comédia, é natural evocar a curiosidade para saber o papel que a dona daquele discurso extremamente potente assume na série. Em primeiro momento, é difícil encontrar, até perceber que a razão do prêmio foi o fato dela conseguir encapsular sua personalidade monumental em uma contida e rigorosa mas, ainda sim, divertidíssima Barbara. Ralph consegue traduzir suavemente um estereótipo tão característico e aos poucos desconstruí-lo.

Contudo, quem cada vez vem crescendo exponencialmente na produção e está a muito pouco de seu devido reconhecimento é Janelle James encarnando a diretora Ava Coleman. Não se engane, ela é a vilã da série, mas sua personalidade é tão expansiva e divertida que é impossível não adorá-la. Isso é total mérito de James, que conseguiu incorporar ao texto todas as figuras hierárquicas das comédias, indo do Michael Scott ao reitor Dean de Community, mas sem deixar de trazer um toque próprio e extremamente cativante para essa miscelânea.

Por já começar no topo, a segunda temporada de Abbott Elementary precisava provar que não seria passageira, a exemplo do que Ted Lasso também teve que fazer recentemente. A pressão ficou pior quando a ABC, dona dos direitos, em uma espécie de visita aos anos 2010, resolveu usar a produção como cobaia de um possível retorno das temporadas de 22 episódios. Essa decisão foi um sinal de alerta para a produção, que evidencia que a fórmula da série pode se desgastar em um futuro próximo. Porém, dessa vez, a competência da escrita e do elenco se mostrou capaz de driblar esses percalços.

Até o momento, a obra tem sido aluna exemplar e mostra que aprendeu muito com quem a antecedeu. No entanto, com a produção surgindo como um respiro no gênero – tanto nos mockumentaries quanto na comédia em geral, que há tempos vinha sendo monopolizada pela vertente dramática – ela também tem muito a ensinar. Mais do que isso, Abbott Elementary veio no tempo exato de nos passar a mensagem certa e que honra é poder ter essa aula.

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