Larissa Vieira

Na entrada do verão norte-americano, a maior plataforma de streaming, que vem sofrendo com a concorrência de sucesso ultimamente, Netflix, buscou inovar ao trazer uma trilogia de filmes, lançados em 3 semanas consecutivas. Baseada nos livros de R.L. Stine, Rua do Medo conta a história da pequena cidade Shadyside, que sofre com uma série de massacres, de anos em anos. Mas, até então, ninguém tinha sido nerd o suficiente para enfrentá-los ou até mesmo tentar conectá-los, apenas os ligando, de maneira irônica, a uma antiga lenda de uma bruxa local. 

No entanto, quando a estrela de Stranger Things, série que parece ter construído os rumos retrô da trilogia, Maya Hawke, é morta nos primeiros minutos de cena por um novo assassino, as coisas começam a mudar. Enquanto os moradores se veem mais uma vez refém dos crimes, a perfeita cidade vizinha, Sunnyside, parece ter tudo sob controle, menos seus estudantes. 

A série de crimes então une os jovens. São eles a adolescente rebelde Deena Johnson (Kiana Madeira), seu irmão nerd e obcecado pelos crimes, Josh Johnson (Benjamin Flores Jr.), sua ex-namorada que agora vive na cidade vizinha, Samantha Fraser (Olivia Welch), a amiga patricinha Kate Schmidt (Julia Rehwald) e o (des)necessário elo cômico, Simon Kalivoda (Fred Hechinger). 

A produção dirigida por Leigh Janiak e escrita por Phil Graziadei, então, caminha de um modo imaginável, com o grupo de adolescentes tentando resolver a série de massacres na cidade, trazendo alguns  rasos pontos que os conectam com as histórias do passado. Mas, mesmo assim, é apenas em seus últimos minutos, quando tudo está resolvido, que o filme  abre o gancho para a sequência da trilogia, tirando todo aquele interesse que o espectador tinha ao ver o mistério intrigante e que parecia conectar 3 filmes com diferentes estéticas a todo momento. 

Mas, se a continuação fosse feita daqui um ano, ou até mais, seria desnecessário rever a produção anterior, ou até mesmo tê-la assistido, já que a conexão entre elas é bem rasa e deixa bastante a desejar, quando comparado ao trailer lançado pela Netflix, que pareceu apenas querer atrair o público para mais um de seus clichês, vendendo-o como uma grande obra inovadora.

Não só durante a história, mas também com seus personagens, Fear Street: 1994 deixa de intrigar, principalmente com a série de assassinos. Todos eles são apenas uma fantasia de Halloween estadunidense, que não trazem nenhum elemento relevante e emocionante para a história. Além disso, a escolha de quem serão os grandes vilões ainda é bem superficial, e parecerá ser somente bem explorada no 3º filme da trilogia, quando na verdade, deveria ser intrigante desde os primeiros minutos de tela dessa Parte 1. Afinal, eram para ser os responsáveis pelo massacre aqueles que geram medo no espectador e não risadas por suas vestimentas improvisadas. 

Vale, no entanto, destacar alguns pontos da obra: as atuações não são dignas de Oscar, mas vale ressaltar destaque para a protagonista interpretada por Kiana Madeira. A todo momento era impossível não a comparar com outras produções de terror adolescente, traçando diferentes paralelos entre ela e Spencer Hastings, de Pretty Little Liars, que pode ser considerada outra grande inspiração para a obra. Mas, ainda assim, a atriz parecia ter um poder de atração interessante, que além de ser a peça principal da história, te faz querer manter o foco nela, e não no grupo de amigos sem características interessantes.

Além disso, podemos dar atenção a algumas sequências de cena. Como a primeira do filme, ambientada no shopping, já que ela é muito bem construída, e com uma decorrência de fatos interessantes e significativos para a abertura da obra, que te deixam com a ilusão, assim como o trailer, de que aquilo será mais que um clichê; o que decai decepcionantemente ao decorrer dos próximos minutos. 

Apesar de um trailer intrigante e uma ideia de lançamento interessante, Rua do Medo: 1994 – Parte 1 deixa a desejar ao se tornar mais um clichê de terror, ambientado em uma pequena cidade norte-americana, que vive uma série de assassinatos, com um grupo de adolescentes que “salvam” tudo. Além disso, o filme decepciona mais ainda a deixar poucos, ou melhor, irrelevantes ganchos, para os  dois filmes seguintes, que serão lançados nas próximas semanas, fazendo com que o interesse em vê-los seja quase zero. Com isso, as sequências terão que não só se diferenciar do mesmo visto no primeiro filme, mas também entregar, nos primeiros minutos, algo que prende aquele que já quase não deu play novamente na história. 

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Gabriel Oliveira F. Arruda

Uma quasi adaptação dos livros publicadas por Maurice Leblanc entre 1905 e 1935, a nova série francesa da Netflix busca tanto resgatar a figura misteriosa do infame ladrão de casaca, Arsène Lupin, quanto reinventá-la. Quem assume o manto nessa versão da história é Omar Sy, interpretando não o personagem homônimo, mas um ladrão igualmente astuto chamado Assane Diop que se inspira nos contos escritos por Leblanc para elaborar suas próprias escapadas mirabolantes.

Há um elemento de autoconsciência em Lupin que a separa de premissas similares, como Sherlock, da BBC. A existência das obras de Leblanc serve de um ponto chave na narrativa tanto pelas referências que ela proporciona quanto pela importância que o personagem original tem para Assane. Assim, é aberto um caminho para que os roteiristas busquem inspiração no texto original ao mesmo tempo em que tecem uma narrativa autêntica ao redor de um novo personagem.

“Se eu fosse britânico, teria dito James Bond, mas já que sou francês, eu disse Lupin. Ele é divertido, é esperto, ele rouba, está sempre cercado de mulheres. Além do que, ele é um personagem que interpreta personagens. Para um ator, ele é o melhor.”

• Omar Sy, sobre porque gostaria de interpretar Lupin.

Apesar de Lupin ser um personagem icônico da literatura francesa, a série faz um bom trabalho ao apresentar suas histórias e o que faz delas serem atemporais para os leigos sem precisar dar um sumário detalhado. Nós nos importamos com elas independentemente de as conhecermos ou não, porque Assane se importa com elas. 

Assane, diferente de Arsène, é filho de um imigrante senegalês que vem até a França quando é novo, mas que é separado de seu pai  através de circunstâncias suspeitas. Deixando-o apenas com um livro do “ladrão de casaca” que acaba inspirando não apenas os roubos, mas toda a vida do filho.

A série também incita discussões sobre raça e classe ao longo de sua duração, deixando claro o espaço que Assane, um homem negro, ocupa dentro da sociedade francesa. Ele é constantemente posto em oposição à antagonistas brancos e afluentes que fazem suposições baseadas na cor de sua pele e que o próprio Assane usa para pegá-los de surpresa.

E Omar Sy veste esse personagem multifacetado como ninguém. O carisma do ator é o que carrega a série para frente com seu jeito suave e adaptativo. Como Lupin, Assane é um mestre dos disfarces, mas isso não se limita a maquiagens intrincadas e figurinos complexos: quando ele muda de persona, todos os seus trejeitos mudam, da maneira que ele caminha por determinados espaços até a maneira com que ele olha para as pessoas que os ocupam. A transformação é total, e é também como a audiência nunca conhece completamente o personagem, que permanece surpreendente até o último episódio.

Infelizmente, esse episódio chega depressa. Com apenas cinco capítulos, a primeira parte da série apresenta o seu herói muito bem e introduz arcos narrativos promissores, mas nada muito além disso. Os poucos personagens secundários desenvolvidos servem sempre à história de Assane e nunca roubam o holofote. É evidente que Lupin guarda suas cartas para futuras partes, mas é impossível terminá-la sem sentir que seria possível fechar essa temporada de maneira mais satisfatória com mais episódios.

O carro chefe de cada um deles é sem dúvidas a interpretação de Omar Sy aliada a execução de um plano elaborado e Lupin se sobressai nos dois pontos: é extremamente divertido ver os métodos que Assane encontra para resolver os problemas de um esquema enquanto tentamos ficar um passo à sua frente. Com a exceção de um detalhe cartunesco ou outro, todas as execuções fazem sentido e respeitam a inteligência da audiência, apresentando efetivamente suas soluções de maneiras coesas e inteligentes.

Como evidenciado por basicamente todo filme de roubo já feito, é incrivelmente satisfatório ver pessoas altamente competentes e carismáticas executando perfeitamente suas ideias e se adaptando às dificuldades ao longo do caminho. O mesmo conceito se aplica em diferentes gêneros: é o mesmo motivo pelo qual a audiência gravita ao redor da assassina Villanelle e a premiada performance de Jodie Comer em Killing Eve, por exemplo. Não é coincidência que Lupin tenha sido criada por um dos roteiristas da série de Sandra Oh, George Kay.

Lupin entende esse fascínio, entregando uma narrativa construída ao redor desse personagem e desses momentos sem limitar o escopo de sua história que, apesar de curta, promete um futuro brilhante. Com uma performance central hipnotizante e assaltos ousados contra o establishment francês, não há razão para duvidar que esse futuro se concretize.

Dê uma chance e Lupin irá roubar seu coração.

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