Entender a si mesmo como uma pessoa LGBTQIA+ é, muitas vezes, uma tarefa difícil. Isso pode ser ainda mais intenso na adolescência, quando a pressão externa para ser igual a todo mundo – ou até melhor – te empurra a ser exatamente como esperam que você seja. Nesse contexto, coisas simples podem ganhar um significado imenso. Mas afinal, como a representatividade na mídia importa?

Em um momento de descoberta, dar de cara com um livro, filme, clipe ou até comercial que te faça sentir inteiro pode mudar muito sua jornada de auto aceitação. Encontrar casais sáficos, gays, pessoas trans e demais letras da comunidade existindo e sendo de verdade – mesmo que na ficção – nas linhas de algum produto é o tipo de coisa que te mostra que está tudo bem ser assim, não é um desvio de caráter e, muito menos, uma exclusividade azarada. 

Fechando mais um Mês do Orgulho, alguns membros da nossa Editoria compartilham como o contato com produções queer na adolescência fez diferença e, de certa forma, acompanha suas vidas até hoje. Levantando a bandeira de um jornalismo cultural que preza pelo respeito e acolhimento da diversidade, o Persona agradece por mais essa cobertura. Amar e existir são atos de resistência lindos. 

Jovens Titãs Renascimento: A Ascensão de Aqualad

Aos 15 anos, em 2017, ser gay não parecia grande coisa no ensino médio. Então, o mundo exterior com meus colegas e amigos foi a parte fácil. Desde a série animada dos Jovens Titãs, que marcou gerações com uma gótica, um ciborgue, o emburrado filho do Batman, uma alienígena e um vegano, as histórias de heróis sempre me fascinaram, não pelos poderes, mas pelos arranjos de equipes e aceitação no mundo, como em X-Men.

No quadrinho Jovens Titãs Renascimento: A Ascensão de Aqualad (2017), o herói filho do Arraia Negra – vilão dos filmes de Aquaman acusado de assassinato, roubo, conspiração e terrorismo – enfrenta um inimigo diferente dessa vez, seu relacionamento com seus pais e o medo da rejeição. Por ser um garoto que consegue controlar a água e criar objetos a partir dela, tem tatuagens brilhantes e não querer seguir o caminho maléfico do pai? Não. Por ser gay e descolorir o cabelo.

“Você já nasceu com uma marca em você, a que todos chamam de tatuagem, agora você acrescentou esse cabelo branqueado. E garotos. Por que está tentando tanto ser diferente?”                                                           

“Não estou tentando, mãe. Eu sou.”

Não é novidade que o universo de HQs e animações da DC está, politicamente, anos-luz à frente da Marvel. E fez muito mais em duas edições de quadrinhos que uma saga inteira de Vingadores no que diz respeito a representatividade queer, quando uma mãe amorosa o questiona de uma forma tão ríspida e um pai ausente como o Arraia Negra o trata como se isso sequer fizesse diferença, o desenvolvimento de sua identidade e lore nas próximas edições da HQ me guiou por um caminho mais leve e acolhedor. – Henrique Marinhos

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

Desde a minha infância, tinha consciência de que não era igual aos outros meninos. Por conta disso, ser gay nunca foi uma questão de crise de identidade, além de ter tido o privilégio de conviver em uma escola onde podia expressar minha sexualidade abertamente sem preconceitos. A virada de chave aconteceu quando me apaixonei pela primeira vez aos 14 anos – pelo meu melhor amigo hétero, quem nunca? – e percebi como aquilo era real e iria me acompanhar pelo resto da minha vida. 

Foi então que assisti o filme Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, que me mostrou da forma mais doce possível que meninos como eu poderiam ter histórias felizes de amor. Ao contrário das versões caricatas de homossexuais representadas em outras produções, eu conseguia me relacionar com os traços introvertidos de Leonardo. Ao mesmo tempo que a figura de Gabriel me dava esperança de que um dia encontraria alguém tão extrovertido e livre como ele. 

A maneira como o longa representa de forma tão inocente a adolescência, as relações de amizade, o autodescobrimento e como é se apaixonar sem perceber por alguém pela primeira vez foi muito importante para mim, e acredito que para muitas outras pessoas. Hoje Eu Quero Voltar Sozinho é uma pérola do Cinema nacional e definitivamente entra no panteão de obras LGBTQIAPN+ que marcaram uma geração. – Arthur Caires

Girls Like Girls – Hayley Kiyoko

Ao subir o clipe de Girls Like Girls no Youtube em meados de 2015, Hayley Kiyoko mudou os caminhos de muitas garotinhas que navegavam pelo site em busca de hits do pop. Em um momento que se entender diferente fazia as cores de um mundo particular parecerem absolutamente acinzentadas, encontrar a imagem doce de duas garotas se beijando fez tudo ter tanto sentido, que os monstros definitivamente ficaram menores.

O retrato suave, delicado e completamente encantador traduziu em imagens os anseios de quem era apaixonada pela melhor amiga sem sequer entender o que aquilo significava. Nas linhas de uma narrativa em que as personagens parecem tão confusas quanto quem está assistindo pela primeira vez, o misto de sentimentos chegava a uma única conclusão: você não está quebrada! 

Sendo sincera, se naquela época os apps fizessem algum tipo de retrospectiva, aquele clipe com certeza seria o mais ouvido do meu ano e com uma quantidade de visualizações questionável – em minha defesa, era parte de um trabalho investigativo sobre quem eu sou.  Brincadeiras à parte, cantar “girls like girls like boys do, nothing new” em alto e bom som, fez uma adolescente de 14 anos se sentir abraçada quando tudo parecia prestes a desmoronar.  – Jamily Rigonatto 

O post Persona Especial – Representatividade LGTBQIA+ apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Guilherme Luis

Os Jovens Titãs em Ação Nos Cinemas! é o mais novo filme do universo DC e, dessa vez, animado. A história acompanha esse grupo de super-heróis desconhecidos, jovens, inexperientes e… que não tinham relevância para ganhar o próprio filme. A jornada, portanto, é essa: os Jovens Titãs querem seu próprio filme e vão ter que se provar dignos de tal. Durante o filme. E eles lutam pra ter um filme. Sim, esse é um dos trabalhos mais metalinguísticos dos últimos anos.

Seguindo o estilo do excelente “Lego Batman” (2017), a nova animação pretende uma única coisa: soar o mais divertida, bizarra e inusitada possível. Diferente de Lego Batman, Jovens Titãs não tem limite na zoeira: a produção não descarta nenhum super-herói, filme (seja Marvel ou DC), acontecimento da indústria de filmes do gênero, ator ou personalidade e até filmes da Disney (!!!) tem espaço para a tiração de sarro aqui. O mais interessante é que nenhuma das piadas soa repetitiva, cansativa, chata, infantil, gratuita ou de mal gosto. É tudo feito com um grande cuidado, e é visível o trabalho que houve por trás para que o humor se encaixasse organicamente e não estivesse ali por estar, mas sim para agregar à narrativa. E, é claro, é interessantíssimo ver a DC sabendo rir de si mesma. Não vou citar nenhum momento para não estragar a surpresa, mas imagine qualquer das inúmeras vergonhas que a DC já passou nessa jornada de filmes de super-herói – ela vai ser citada, vai ser zoada.

Tal narrativa que se faz bastante simples. Apesar de ser uma ótima pedida para os adultos (com momentos e piadas que só eles vão entender), o roteiro se preocupa em estabelecer um arco dramático ao qual as crianças podem se identificar muito. Robin representa um tanto de gente quando se vê incapaz de se igualar aos grandes ídolos – e então luta para mostrar seu valor. Ele quer ser um super-herói de respeito na companhia de seus melhore amigos – quem nunca?

A dublagem é um espetáculo à parte. Não vi no original, mas a brasileira se faz como peça essencial do filme, visto que os dubladores estão com esses personagens há tanto tempo. O caráter que suas vozes imprimem a cada personagem é incrível (a Ravena só soa tão mal-humorada e entediada graças ao excelente trabalho de voz de Mariana Torres). As piadas são todas bem adaptadas ao português e, quando necessária, são deixadas em inglês mesmo (como o nome do vilão, que é Slade em vez de Exterminador).

A animação é fofa e segue o estilo do desenho da TV, com inovações pontuais. No início parece estranho de tão parecido que é, pois causa a impressão de se estar assistindo a um desenho televisivo só que no cinema. Contudo, o espectador acaba se acostumando e entendendo que aquele tipo de animação casa com a proposta despretensiosa do filme.

Importante destacar também que o filme é muito musical e que elas são bastante usadas na condução da narrativa. Por vezes, entretanto, soam cansativas (por serem longas, barulhentas ou estridentes demais) e esse é um ponto que deve agradar somente e exclusivamente aos pequenos. Sua função no enredo é até pedante, em alguns casos, trazendo algumas resoluções pra história que soam quase como um “Deus Ex-Machina”.

Sendo, por fim, uma mistura do melhor de “Lego Batman” e “Deadpool”, “Jovens Titãs em Ação Nos Cinemas!” é tão engraçado, aventuresco, despretensioso e referencial quanto eles. Não traz uma história tão inovadora mas diverte – principalmente seu público-alvo. Vale um destaque maior do que está tendo em meio a tanta mesmice nos filmes de super-heróis. Uma das grandes surpresas do ano e uma ótima pedida pros que não vão se arriscar em “A Freira”. Fiquem para a cena pós-créditos!

O post Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas: uma mistura dos easter-eggs de Lego Batman com o sarcasmo de Deadpool apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.