Vitória Gomez

“A História não se repete, mas costuma rimar.” A sinopse de Terceira Guerra Mundial, por mais extensa que seja, sequer provoca para a experiência completa da obra. Candidato ao Oscar 2023 pelo Irã e parte da 46ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo na seção Perspectiva Internacional, o filme segue Shakib, um trabalhador braçal, sem-teto e sem família, que, ao ser envolvido contra a sua vontade na produção de um longa-metragem, tem uma oportunidade de recomeço. Quando Ladan, a mulher com que se relaciona, vem a seu encontro em busca de ajuda, uma sequência de acontecimentos testa as relações de poder da vida do protagonista.

Logo de início, a obra contextualiza o personagem que irá estrelar essa Terceira Guerra Mundial: Shakib, interpretado tão aflitivamente por Mohsen Tanabandeh a ponto de vencer Melhor Ator na seção Horizontes do Festival de Veneza, perdeu a mulher e o filho em um terremoto. Ele não se recuperou do luto e seus dias se resumem a realizar trabalhos braçais, se relacionar com Ladan (Mahsa Hejazi) e dormir na casa de um amigo. Nos dias frios e chuvosos que são paisagem para o filme, o protagonista consegue um trabalho fixo como faz-tudo em uma obra, o set de um longa sobre a Segunda Guerra Mundial.

Analogicamente a um campo de concentração nazista, os trabalhadores são obrigados a servirem como figurantes, sem sua autorização ou aviso prévio. Eles são forçados a vestir macacões listrados, correr e se despir em frente à câmera, jogados para lá e para cá, prisioneiros da promessa de um salário ao final do dia. Até que o ator principal da peça metalinguística – sim, o intérprete de Hitler – tem um infarto e deve ser hospitalizado. Nem frente à morte de sua maior figura o show pode parar e o escolhido para substituí-lo é Shakib.

Como é característico do Cinema iraniano, o longa dirigido por Houman Seyedi parte de uma situação improvável para ampliar seu horizonte de acontecimentos. Como cozinheiro e assistente, o homem ganha um canto frio, alagado e sem energia para passar a noite; como ator, tem direito a absolutamente nenhuma mordomia a mais, mas pelo menos pode dormir na casa principal do set. Se nem o contratado para interpretar a estrela do filme é motivo de preocupação o suficiente para o diretor e o produtor, as péssimas condições de trabalho e o contrato abusivo com Shakib também não serão. Do chão frio e molhado a poder almoçar na mesa do produtor, o protagonista tem uma chance de melhora na vida.

No entanto, Shakib sempre será ‘o que foi tirado da lama’. Mesmo que, com muita insistência, aceite interpretar o personagem principal da produção, ele é tratado como o veêm: apenas um trabalhador braçal, mandado por quem quiser, aceitando as migalhas que vierem. Para ele, é o suficiente. Até que Ladan vai a seu encontro. A mulher com quem o protagonista se relaciona está fugindo de seu empregador, um cafetão, e fica abrigada no set. Ele, que foi contratado para a obra por não ter uma família ou vínculos externos ao trabalho, não ousa em exigir o mínimo, e esconde a mulher sob as tábuas da locação.

Daí em diante, as bombas começam a cair na Terceira Guerra Mundial. Os cafetões perseguem a dupla e ameaçam machucá-los se não forem pagos uma quantia milionária. Shakib mente e exige o dinheiro do produtor, reconhecendo que, afinal, ele é parte importante do processo conduzido ali e tem poder de negociação. Quando está fora tratando com os golpistas, o set é incendiado, como parte do filme; ninguém sabia que uma mulher morava ali e Ladan, surda e muda, não poderia notar a movimentação. O protagonista também não fora avisado das intenções da produção – não era considerado relevante o suficiente para algo além de ser dirigido em cena – e, agora, a locação poderia ser uma cena de crime.

Apesar da sequência de baques que move o denso roteiro de Seyedi, Arian Vazir Daftari e Azad Jafarian, Jang-E Jahani Sevom (título original do filme) apresenta mais do que uma cadência de situações frenéticas. Aqui, o estudo sobre relações de poder desponta. Uma comparação objetiva da Alemanha nazista da Segunda Guerra a qualquer situação atual seria cruel e desaprovada, portanto o longa traça paralelos afiados entre as dinâmicas sociais do conflito às de dentro do set. Shakib testa o limite dessas relações, pressionando o produtor e diretor do filme pelo mínimo. Nem a possibilidade de uma fatalidade é o bastante para fazê-los olhar além do lucro e da ganância pelo seu almejado produto final.

Possibilidade porque em nenhum momento Terceira Guerra Mundial é didático ou explícito quanto ao destino de Ladan. As tentativas de encobrir um possível crime na propriedade levantam a dúvida: tamanha a canalhice do produtor em se livrar das evidências para não lidar com as consequências ou a mulher realmente conseguiu escapar? Durante as quase duas horas, o longa suscita questionamentos quanto ao caráter da moça, que admite ter procurado Shakib por sua nova residência, mas declara ter se apaixonado posteriormente, para aprofundar ainda mais as incertezas. Sem descanso na derrocada, o conflito em aberto acertadamente alavanca para um terceiro ato ainda mais catártico.

Quantos abusos Shakib pode aguentar? O protagonista é engolido pelo seu entorno e pela impotência frente às violências. Até que decide não mais só aceitá-las. World War III, título da distribuição internacional e que pode ser pronunciado pelo Oscar, não constrói a trajetória de um herói nem de um vilão: corretas ou errôneas, as atitudes do protagonista resultam do acúmulo de socos – alguns metafóricos, outros não – os quais aguenta desde o início. No figurino de Hitler, a alma envenenada de Shakib se impõe. Dá-se fim à Terceira Guerra Mundial.

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Vitor Evangelista

Asghar Farhadi já tem cadeira cativa na Mostra Internacional de São Paulo, e com Um Herói (Ghahreman) a história não mudou. Premiado em Cannes e com um burburinho absurdo desde sua exibição em terras francesas, o novo drama do aclamado diretor aterrissa na capital paulista recheado de tensão e uma discussão muito boa a respeito de lei, moral e até mesmo dos limites da prisão.

Rahim (personagem do eufórico nos momentos errados Amir Jadidi) está preso por conta de uma dívida não paga. Em uma licença de dois dias fora da penitenciária, ele precisa convencer seu credor a perdoar o crime para que ele possa ser libertado. Simples assim, Farhadi movimenta peças familiares, verdades silenciosas e um drama que não sabe a quem dirigir sua culpa e seu ódio.

Fica claro desde o princípio, porém, que Rahim tem tudo para ser o coitado da história, o mocinho indefeso que enfrenta o vilão que lhe denunciou e colocou atrás da grades. Mas não é bem assim. Como de costume nos brilhantes filmes do cineasta iraniano, Um Herói não contorna seus personagens com traços simples. O credor (Mohsen Tanabandeh) é um homem de família, que perdeu quase tudo que tinha pagando as dívidas quando Rahim não o fez. 

O dilema moral de entender o lado das duas partes se faz presente no roteiro, minuciosamente arquitetado pelo próprio diretor, para que Um Herói não caia no maniqueísmo. A narrativa enclausura nosso protagonista, que logo de cara chega ao trabalho do cunhado, em uma espécie de construção à margem da estrada, fotografado quase engolido pelas grades que separam o local da rua. 

O trabalho visual na cinematografia de Ali Ghazi é cuidadoso ao deixar pequenas pistas de como essa é uma história com final decidido, isso já nos primeiros minutos. Rahim está preso, dentro e fora da cadeia, independente de usar macacão laranja ou não. Por isso, perto do encerramento, quando sua sobrinha, uma criança a princípio enérgica mas que vai murchando ao passo que a história fica nublada, pergunta como é a prisão, Rahim não responde.

É como se Asghar Farhadi olhasse para o seu redor e implicasse que não existe diferença. Seja na cela, seja na sala da casa da irmã, Rahim mantém seu status quo como maldito, delinquente e indigno de qualquer sentimento meramente positivo. Aspecto espelhado no enlace romântico com Farkhondeh (Sarina Farhadi), a jovem que mantém um vínculo com o protagonista, e faz o possível para vê-lo livre do fundo do poço em que se encontra.

Morando nos detalhes, o afeto físico entre o quase-casal morre pelos próprios costumes e dogmas da religião que seguem. Sem um beijo, abraço ou mesmo um toque mais acolhedor, A Hero (título internacional) apresenta um veículo de amor “distante”, mas irremediavelmente genuíno. Eles batalham para alcançarem seus objetivos, eles dilaceram os obstáculos, mas nada é o bastante.

Quem recebe todos os golpes invisíveis é o filho de Rahim, um garoto gago e muito silencioso, que passa pelo maior arco dramático do filme. De primeira raivoso à figura distante do pai, o menino se permite crescer ao longo das duas horas e sete minutos de rodagem. Quando ele chora inconsolado à noite, ninguém o acode, ninguém o salva dos grilhões invisíveis que lhe pesam a alma. Não há saída, não há futuro, não há Super-Homem que chegue voando e conforte os cidadãos..

Chamar algo tão mundano de “Um Herói” desmascara o caráter disruptivo de Asghar Farhadi, que deu ao Irã maior visibilidade no Ocidente ao vencer duas vezes o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O cineasta mais pop do país continua desmantelando sua sociedade, dando força a discussões cada vez mais complexas e sem conclusão nenhuma. O Herói de Farhadi, na verdade, não voa, tampouco solta raios laser pelos olhos. Ele acorda de manhã, respira, e segue sua rotina restritiva, provando que às vezes, se manter vivo nesse sistema é muito mais digno de graças do que salvar o dia. 

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