Thuani Barbosa

Diversão, momentos família, intrigas de uma vilã descontrolada e até criaturas místicas. Tudo isso é o que você vai encontrar em The Loud House: O Filme, tão digno da realeza que, se The Crown fosse uma animação, seria essa. Por mais que seja uma narrativa infantil recheada de bom humor, boas amizades e todas as grandes lições que se espera desse tipo de produção, a história conta com reflexões de ‘gente grande’, como insegurança e a importância do apoio familiar. A família barulhenta vai conquistar espaço no seu sofá!

Lançado em 2021, a animação é dirigida por Dave Needham e vem de uma parceria entre a grande produtora de conteúdo infantojuvenil Nickelodeon e o streaming mais amado do Brasil, Netflix. A estreia não foi estrondosa, nem chegou a ficar no top 10 nacional, porém a produtora do desenho tem grandes planos, incluindo seu próximo lançamento preparado para este ano, um live action especial de Natal, contando com a presença de Brian Stepanek como Pai.

 A trama se  inicia com o que muitos veem como o personagem principal, Lincoln Loud (a dublagem original contou com Grant Palmer, Collin Dean e Sean Ryan Fox; e Wirley Contaifer dá voz ao garoto em português), ajudando sua família no decorrer do dia, mas, ao final, o menino é ofuscado pelas conquistas das irmãs e se sente menos especial por não ter um talento exclusivo. Assim, Lincoln decide procurar seus ancestrais e vai para a Escócia. No país da gaita de fole, kilts e golfe, ele encontra no Lago Loud sua essência de ajudar as pessoas no papel de duque. 

O longa tem muito carisma, mas, ainda assim, deixa a desejar pois tem partes mal exploradas, como o momento em que o protagonista passa a ajudar a cidade e rapidamente se torna duque, algo de extrema importância para a criação do ideal monárquico e a conquista do garoto, porém, ao contrário disso, o que se vê são dois minutos de ajuda e dez de canto e vangloria sobre ele. O ego repentino do nobre cuidador do povo se vai com a mesma rapidez que chegou, com as intrigas plantadas pela vilã Morag (dublada por Michelle Gomez na voz original), que, apesar de pertencer a uma animação, é sem sentido de uma maneira escrupulosa, a tornando irreal até mesmo para um desenho. Morag tem muito a aprender com Mãe Gothel, a vilã de Enrolados, esta sim sabe ser má, uma personagem bem construída com um motivo forte para justificar seus crimes, que se mantém potente, intimidadora e com grande personalidade.

Mas comparar criações da Disney com quaisquer outras é um enorme erro. Uma vez que a gigante cinematográfica tem um histórico de trazer personagens complexos e com referências ocultas para programas infantis há muito tempo. Talvez a falta de personalidade de alguns personagens de The Loud House se dê devido à sobrecarga de originalidade que as irmãs Loud – Lori, interpretada originalmente por Catherine Taber e na versão brasileira por Carina Eiras; Leni é dublada por Liliana Mumy e por Jullie; Luna, por Nika Futterman e  Mariana Torres; Luan,  Cristina Pucelli na voz original e Gabriela Medeiros; Lynn e Lucy são interpretadas por Jessica DiCicco; Lana, Lola e Lily são Grey Griffin e Lisa é Lara Jill Miller – carregam, cada uma com sua especialidade, que acabam tirando o brilho dos demais. O único que consegue se sobressair entre elas é Lincoln porque, de um jeito ou de outro, está sempre dando suporte com grandes feitos, mas mantém uma característica submissa e facilmente dispensável. 

O diretor Dave Needham já participou de várias produções animadas, como Trolls, O Poderoso Chefinho e PéPequeno, e traz uma característica forte das demais criações: o imaginário. Por mais que seja uma trama para crianças, a presença de criaturas místicas ou até imaginárias não é obrigatória, mas Dave usa e abusa de tal feito. Com a presença de dragões, feiticeiras e fantasmas, a história fica mais atrativa e divertida, o que compensa o enredo vago e sem grandes emoções, produzido por Kevin Sullivan e Chris Viscardi. A pequena dragão-fêmea Lela traz uma pitada de fofura, mas o que desenvolve o interesse de verdade é a fantasma de Lucy (interpretada por Jessica DiCicco na voz original e Tônia Mesquita na dublagem brasileira), a irmã gótica trevosa, que deixa o telespectador com vontade de descobrir mais sobre a família fantasmagórica.

Em contrapartida, a criatividade usada na trilha sonora criada por Philip White e Christopher Lennertz é incrível, repleta de canções animadas e que não saem da cabeça, que ajudam a segurar o ânimo do espectador no decorrer dos 87 minutos de filme. Já a grandiosidade do castelo super detalhado é um admirável trabalho de Karen Malach, em alguns momentos pode-se lembrar dos gráficos de (Des)encanto, uma vez que, quando o palácio é observado de longe, sua qualidade diminui não empobrecendo o efeito da imagem mas dando outras proporções.

Mesmo com a quantidade de problemas para suprir a necessidade criativa de quem vê, o produto audiovisual consegue entregar a mensagem de amor e amizade fortemente presente no âmbito familiar, mesmo com os sentimentos conflituosos e um dragão enfeitiçado tentando ameaçar a união. O jeito gentil e cuidadoso de Lincoln Loud conquista qualquer coração que tenha uma pitadinha de carinho, e vê-lo com medo de não ser o suficiente deixa pessoas em prantos, mas é um ótimo modo de ensinar as crianças o quão especiais elas são, todas com suas individualidades. Deixando um legado de amor próprio, amizade e família feliz, os Loud nos mostram que somos todos diferentes e isso não diminui nosso valor, pois somos todos preciosos com cada característica única.   

O post The Loud House: O Filme esbanja realeza mas não é digno de soberania apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.

Gabriel Oliveira F. Arruda

Levantando voo após mais de uma década interpretando Penny em The Big Bang Theory, Kaley Cuoco não só estrela como também produz a comédia do HBO Max baseada no livro de Chris Bohjalian, The Flight Attendant. A série, que estreou em novembro de 2020 nos Estados Unidos, chegou junto com o serviço de streaming no Brasil, onde sua narrativa bagunçada e suas performances excepcionais ajudaram a conquistar os novos assinantes.

Na trama, Cassie (Cuoco) é uma comissária de bordo alcoólatra que, ao flertar casualmente com um dos passageiros a quem serve, acaba se metendo no meio de uma investigação de assassinato e intriga internacional muito além de sua conta. Auxiliada por um elenco talentoso, a aventura trôpega de Cassie conseguiu abocanhar nove indicações no Emmy 2021, após ter recebido críticas majoritariamente positivas durante a sua exibição.

A começar pela trama, que segue os passos desiguais de sua protagonista ao longo de suas noites insones, a primeira temporada da série nem faz questão de esconder sua bagunça. Enquanto flerta com Alex (Michiel Huisman) à bordo de um voo para Bangkok, Cassie casualmente pergunta “O que há de errado com confuso?”, em referência ao comentário de Alex sobre Doutor Jivago. 

Ao longo dos oito episódios, vemos como a narrativa da comissária tendo que lidar com as crescentes pressões e seus próprios demônios buscam suportar essa ideia, contando a história por meio de cortes apressados e montagens em split screen que até podem confundir, mas adicionam um charme muito bem-vindo ao seu thriller hitchcockiano. Juntas, elas garantiram a indicação na categoria de Melhor Montagem em Comédia de Câmera Única para Heather Persons pelo primeiro episódio, In Case of Emergency, que também foi indicado pelo roteiro de Steve Yockey.

Por mais que a direção de Susanna Fogel nem sempre acerte no delicado equilíbrio entre caracterização frenética, mistério detetivesco e comédia sombria, sua vitória no DGA Awards definitivamente lhe dá momento para ir contra os peso-pesado de Ted Lasso e Hacks no Emmy 2021. Nos primeiros dois episódios da série, ela consegue estabelecer muito bem o tom da produção e suas inspirações estéticas e narrativas, construindo uma forte base para o resto da temporada.

Conforme ela avança, no entanto, as limitações do roteiro de Steve Yockey vão se mostrando. Ao traduzir os aspectos introspectivos da obra para a tela, The Flight Attendant cria seções quase alucinógenas nas quais Cassie vê e interage com a versão fictícia de Alex que ela criou em sua cabeça conforme tenta desvendar sua morte. Por mais que a química entre os atores ancore essas cenas, elas ficam progressivamente mais disruptivas à medida que a temporada se estende, dando a impressão de impedir que a narrativa se complique ao invés de sinalizar o crescente colapso mental de sua protagonista. 

Kaley Cuoco dá um show à parte, interpretando a comissária de bordo com nuances que vão muito além de seu vício e sua situação desesperada. A atriz executa as viradas de emoção da protagonista não como o clichê sexista de mulheres histéricas, mas como uma personagem lidando com camadas e camadas de trauma sendo reveladas pouco a pouco, forçando-a a dissecar seu passado para descobrir a verdade dos acontecimentos da noite anterior. O controle de Cuoco sobre as facetas de Cassie é o que mantém a trama desastrada junta, apesar das viradas mais absurdas que a série dá.

Acompanhando-a no elenco, Zosia Mamet interpreta a melhor amiga responsável (mas igualmente complicada) de Cassie, Ani, uma advogada linha-dura que vai sendo puxada ao limite pelo comportamento errático da amiga, ajudando-a a confrontar seu passado enquanto ela mesma passa por momentos tensos. Do outro lado da trama, a femme fatale Miranda, interpretada por Michelle Gomez, traz uma dinâmica provocante à narrativa, junto com seu lindo sotaque escocês, mas que, infelizmente, chega um pouco tarde. Os diálogos entre ela e Cassie remetem à relação entre a agente Eve Polastri e a assassina Villanelle de Killing Eve, só que mais apressada.

A performance de Rosie Perez, por sua vez, adiciona realidade à The Flight Attendant e faz um paralelo entre os arcos de sua protagonista e outra comissária de bordo, Megan, apesar de fazer parte de uma trama em grande parte afastada da história principal e que não tem uma conclusão satisfatória no último episódio, Arrivals & Departures, pelo qual ela foi indicada ao Emmy de Atriz Coadjuvante em Comédia. A segunda colaboração de Perez com uma Arlequina é certamente menos explosiva que a anterior, mas ainda serve como um excelente exemplo de seu trabalho como atriz, principalmente ao evocar os momentos mais sutis e controlados da temporada. Apesar disso, é difícil que ela seja reconhecida na categoria, dada a competição forte do ano.

Já em Melhor Atriz, a briga é mais incerta: por mais que o trabalho de Cuoco seja mais do que merecedor da indicação, suas chances de superar a feroz personagem de Jean Smart em Hacks não são muito boas, com o prêmio indo para o HBO Max de uma forma ou de outra. No Casting, suas chances também não são lá muito promissoras, onde ela compete com os principais programas da seleção, além de O Método Kominsky e Pen15.

Com a profissão de Cassie sendo capaz de nos levar da Tailândia até a Itália, é um pouco decepcionante ver o quanto da aventura se passa em cenários urbanos nova-iorquinos, sabendo que sua trama certamente abrange territórios mais exóticos. Apesar de ambientes esteticamente bem construídos e figurinos alinhados com suas personagens, é difícil ver a série ganhando a estatueta de Design de Produção em Narrativa Contemporânea.

A primeira temporada de The Flight Attendant acerta naquilo que importa, apresentando sua personagem principal e embarcando numa jornada emocionante de auto-realização, carregada pela atuação destemida de Kaley Cuoco, que conquistou a primeira indicação de sua carreira pelo episódio In Case of Emergency, onde essa jornada começa. Mesmo quando seu foco se perde na preocupação de estabelecer próximas temporadas, sentimos que a jornada de Cassie mais do que valeu a pena, apesar dos tropeços bêbados que ela dá junto de sua protagonista.

Dito isso, é improvável que a série realize algum milagre e tire o prêmio máximo da categoria de Comédia das mãos dos grandes concorrentes da noite, apesar de seus muitos pontos positivos. Seja contra a comédia sarcástica de Hacks ou contra a otimista Ted Lasso, a comissária de bordo de Kaley Cuoco simplesmente não voa alto o suficiente. 

O post The Flight Attendant tem um voo de estreia turbulento apareceu primeiro em Persona | Jornalismo Cultural.