Andreza Santos

“É a época mais maravilhosa do ano” é assim que o Especial de Natal derivado da série Zoey e a sua Fantástica Playlist toma forma, trazendo como cenário de fundo o clima natalino. Apesar desta ser considerada a época mais feliz do ano, para Zoey Clarke – interpretada pela irretocável Jane Levy (de Suburgatory) – se torna algo muito pessoal devido ao recente falecimento de seu pai, Mitch (Peter Gallagher, de Grace and Frankie). Em Zoey’s Extraordinary Christmas vemos a primeira data festiva em que ela passa longe dele, tentando recriar as boas memórias natalinas junto do restante de sua família.

A série, que foi cancelada após duas temporadas pelo canal americano NBC, ganhou um Especial de Natal pelo canal Roku a pedido dos fãs. Esse filme buscou responder às perguntas deixadas pelo ano anterior, e, de certa forma,  conseguiu. Depois da última cena da segunda leva de episódios, em que, de repente, Max, personagem de Skylar Astin (de A Escolha Perfeita), começa a escutar os pensamentos de outras pessoas, assim como Zoey, deixando todos os espectadores surpresos, procurando uma explicação plausível para esse feito.

Os números musicais dobram de quantidade nesse Especial, agora que dois personagens ouvem a música do coração de outros. A direção de Richard Sheperd é impecável especialmente nos flashmobs apresentados aqui, a maioria feito em plano-sequência, ou seja, sem cortes, o que oferece uma percepção maior da grandiosidade e do carinho da produção com a série. A trilha sonora está para lá de especial e o clima natalino deixa tudo mais agradável e mágico, dando um gás a mais em Zoey e sua Fantástica Playlist.

Zoey’s Extraordinary Christmas nos presenteia com o lado mais emocional e mágico da série. Quando a protagonista convence sua família a passar o natal juntos, vemos um certo egoísmo de Zoey de tentar recriar memórias que ela tem dos natais com seu pai, em uma tentativa de manter viva sua lembrança. O luto, sempre presente, aqui se torna uma espécie de negação profunda, afetando todos à sua volta. Isso permeia até que, por meio de um sonho com seu falecido pai, ela entende que as coisas não precisam ser dessa forma.

Mitch e Zoey sempre foram muito próximos, mais do que qualquer um na família Clarke. Depois da perda imensurável do patriarca, essa dor trouxe com ela um buraco negro na vida de Zoey, fazendo-a viver em função do pai. Abraçando toda oportunidade que tem de se reconectar com ele, neste Especial, ela finalmente entende que Mitch sempre estará presente na vida dela, não de forma física, mas sim espiritual.

Buscando conquistar o que almeja, Zoey passa por cima dos desejos de outras pessoas, tentando priorizar apenas o que ela sente assim, causando uma frustração na mesma quando vê Maggie (Mary Steenburgen, de Curb Your Enthusiasm) conhecer alguém. Quando esse novo amigo aparece no jantar de Natal da família Clarke, algo inesperado acontece, promovendo um ponto de ruptura em Zoey, que acaba com a harmonia do momento pela chateação.

Já no Natal de Mo – personagem incrível de Alex Newell (Glee) – as coisas também não estão indo muito bem. Após seu namorado Perry pedir que elu ajude sua filha no coral de fim de ano da escola, Mo torna todo o número musical sobre si, ofuscando as crianças e acendendo um holofote em algo que não deveria ser sobre ela. Isso desaponta Perry e todos os outros pais na escola, provocando alguns desentendimentos entre o casal e expondo o egoísmo de Mo.

Após duas temporadas bem construídas, que trouxeram vários assuntos à tona sempre de maneira lúdica, o Especial perde um pouco desse encanto da série. Os problemas dos personagens – especialmente de Zoey e Mo – retornam à superfície, comprometendo a história e a evolução de ambas neste período. O tempo cronometrado é precioso para finalizar os cliffhangers deixados pelo ano anterior, a produção consegue contornar os problemas e dar o final que todos esperavam, porém desperdiçam em cenas que não acrescentam em nada na história, na verdade a retrocedem.

Mesmo com adversidades, Zoey’s Extraordinary Christmas, traz situações super engraçadas entre Zoey e Max. O poder que eles compartilham se choca em certo momento, resultando em um medley hilário entre duas músicas bem distintas, que demonstra os desejos desiguais de ambos. Em todas as cenas em que dividem no especial, Jane Levy e Skylar Astin demonstram uma sincronia única, que deve ser muito apreciada, já que há anos a Televisão estadunidense não apresentava um casal de comédias românticas com tamanha harmonia.

Apesar desse mínimo retrocesso, há evoluções nos outros plots, como, por exemplo, o triângulo amoroso entre Zoey, Max e Simon (John Clarence Stewart, de Luke Cage). A resolução já era a esperada, devido a todos os acontecimentos dos últimos episódios. No núcleo familiar, há um progresso na relação de David (Andrew Leeds) e Emily (Alice Lee), após a depressão enfrentada por ela na segunda temporada.

Roteirizado por Austin Winsberg – criador da série – , Samantha McIntyre e Sam Laybourne, Zoey’s Extraordinary Christmas é um bom episódio final, resolve o que se propôs a resolver, não deixa pontas soltas, traz aquele encantamento otimista em que o show se apega, deixa – a maioria – dos espectadores satisfeitos e leva a uma bonita conclusão para a trajetória de Zoey. Ainda não há nenhuma confirmação se o canal Roku pretende renovar a série, mas caso isso aconteça, será muito bem-vinda de volta. As duas primeiras temporadas estão disponíveis no Globoplay.

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Caroline Campos

Guillermo del Toro sempre teve uma predileção pelo inóspito e o bizarro. Conforme sua carreira foi amadurecendo, o diretor se viu cada vez mais confortável em meio às suas criações monstruosas com olhos nas mãos, chifres reluzentes e escamas pelo corpo, buscando reforçar que, no final das contas, o estranho pode ser um convite para uma vida fantástica. No entanto, em O Beco do Pesadelo, sua nova empreitada, del Toro prende as criaturas no baú, fecha o livro de histórias mágicas e assume uma roupagem realista à sua maneira para provar, mais uma vez, que o ser humano é bem mais perigoso que o pior dos monstros.

Baseado no romance de mesmo nome escrito por William Lindsay Gresham em 1946 e inspirado pelo filme subsequente de Edmund Goulding lançado em 1947 – que, apesar de estampar o Nightmare Alley original, ganhou o título de O Beco das Almas Perdidas no Brasil –, o longa repaginado do diretor mexicano é uma viagem suja e moralmente degradante pelos Estados Unidos dos anos 30. Com uma mistura heterogênea de personagens desesperados, quem encabeça a trama é Stanton Carlisle, um andarilho contido e misterioso que é acolhido por um circo itinerante e passa a se envolver com os segredos de seus artistas.

Se nos primeiros momentos do thriller Carlisle é envolto em um silêncio ameaçador, logo passa a exalar um charme determinado a conquistar mais – mais dinheiro, mais amor, mais fama. Quem garante forma ao protagonista é Bradley Cooper, que, apesar de acumular atuações sem muito tempero na carreira, entrega uma alma intensamente perturbada ao noir de Guillermo del Toro, assumindo o fardo que uma vez pertenceu a Tyrone Power. Com uma persona para cada fase de O Beco do Pesadelo, Cooper entende o que o trabalho exige e se adequa a uma narrativa própria de ascensão e queda, corrompido pela ganância e rumando assumidamente a sua derrocada.

Enquanto Stan encontra seu bilhete premiado rumo ao estrelato em meio às lonas brancas e vermelhas encardidas, nós encontramos o melhor que o comboio de coadjuvantes tem a oferecer. Com Willem Dafoe, Toni Collette, David Strathairn, Rooney Mara e Ron Perlman, parceiro de longa data do diretor, del Toro extrai uma profusão de talento para contar a sua história – seja por meio da inocência juvenil de Mara ou da crueldade de Dafoe e seu “selvagem”. Mesmo ultrapassando as duas horas de duração, o resultado final é hipnótico, como se o espectador fosse apenas uma parte da plateia de aflitos de Madame Zeena.

Ao migrar para a segunda metade do longa, Cooper se mantém firme como dono da narrativa, mas Rooney Mara tem dificuldades para ficar de pé em meio ao mar agitado de Chicago e seus novos personagens. Apagada, a atriz e sua Molly dividem o peso fantasmagórico da indiferença não só do marido, como também do roteiro de Guillermo del Toro e Kim Morgan, que falha em dar uma personalidade minimamente chamativa para a mulher-elétrica. Como consequência, a garota é devorada pela trama niilista, rendendo poucos bons momentos e ficando ainda mais ofuscada com a chegada felina de Cate Blanchett.

Interpretando a psiquiatra Lilith Ritter, a atriz veterana carrega nas mãos a perdição do ato final no melhor estilo femme fatale que embalou o gênero dos anos 40. Sempre acompanhada de um facho certeiro de luz, Ritter auxilia na manipulação mediúnica de Carlisle, mas mantém seu jogo por debaixo dos panos durante toda a produção, estrelando seu próprio enredo secreto sem que nos demos conta. Blanchett, por si só, é um fenômeno à parte; a câmera a segue como uma amante reprimida, sempre receosa de se aproximar demais, mas nunca tirando o olho ciclópico de cada movimento que sua doutora performa.

A elegância da personagem faz jus ao ritmo da Era de Ouro da vida de Stan, momentos antes da dupla de roteiristas adentrar na conclusão sombria de O Beco do Pesadelo. Enquanto o longa de 1947, empastelado pelo Código Hays, precisou se conter na violência e transmitir uma mensagem esperançosa antes dos créditos subirem, a regravação do diretor mexicano deixa claro que os tempos de censura há muito acabaram. Com a sublime participação de Richard Jenkins, o último ato do Grande Staton é banhado a sangue, ganância e corrupção. Já que, em seu 11º filme, Guillermo del Toro não pôde inserir demônios diretamente nas telas, ele deu um jeito de encontrá-los na alma atormentada de um médium picareta.

Inundado pela inventividade artística de seu criador e da equipe de renome por trás das câmeras, não foi surpresa alguma se deparar com o título Nightmare Alley citado quatro vezes na lista de indicados ao Oscar 2022. Olhando pela lente da Academia, o maior trunfo da produção está concentrado nas categorias técnicas, especialmente pelas mãos talentosas de Tamara Deverell e Shane Vieau, responsáveis por agarrar com unhas e dentes a nomeação em Melhor Design de Produção. Claro que não poderia ser diferente, já que é difícil desviar a atenção do deslumbramento colossal que o freak show criado pela designer e o decorador causa. 

Funcional e hipnotizante, o habitat das criaturas assombradas por vícios, sonhos e pela Grande Depressão é o cenário perfeito para dar início a decadente trama visual que del Toro planejava contar há mais de trinta anos. Em complemento, o jogo entre penumbras primorosas e cores vibrantes idealizado por Dan Laustsen também marcou presença na categoria de Melhor Fotografia. O circo de Deverell e Vieau é parceiro direto da cinematografia de Laustsen na criação da atmosfera suja de O Beco do Pesadelo e, mesmo quando Stan e Molly passam a frequentar a alta sociedade americana, repleta de luxos e ostentações, a força das sombras que rodeiam seus números é um lembrete constante da fragilidade daquela realidade.

O filme também foi lembrado em Melhor Figurino, estampando o nome e o trabalho vintage de Luis Sequeira entre os indicados. Construindo sua estética lado a lado com a iluminação e o tom de cada cenário, Sequeira buscou representar com fidelidade os dois períodos de tempo diferentes da história, mas sem perder uma base moderna. Por fim, a obra garantiu a grande honraria de participar da seleta lista dos que concorrem a Melhor Filme. Dessa vez, o trio de produtores que pode subir ao palco da maior celebração do Cinema mundial é composto por Bradley Cooper, J. Miles Dale e Guillermo del Toro – os dois últimos tendo recebido a estatueta principal pouco mais de quatro anos atrás, pelo realismo fantástico de A Forma da Água. 

Dispensando histórias de amor épicas e submundos sobrenaturais, O Beco do Pesadelo encontra na degeneração humana o lugar-comum entre todos os seus caminhos, onde cada personagem funciona como um paciente terminal; sem salvação, condenado. Ao se enveredar pela reinvenção de uma trama antiga, Guillermo del Toro se mantém fiel às suas próprias perversões, construindo um universo visualmente rico e espiritualmente pútrido para abarcar seus artistas circenses desesperançosos. E para nós, respeitável público, não há escolha senão aproveitar o espetáculo. Afinal, senhor, nascemos para isso.

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Caio Machado

A premissa de Zoey e sua Fantástica Playlist chama atenção pela originalidade. Depois de um evento atípico, uma jovem programadora passa a presenciar números musicais em seu cotidiano, performados por conhecidos ou não. Porém, somente ela consegue ver essas apresentações, onde as pessoas utilizam as músicas para expressarem o que estão sentindo naquele momento. 

Em uma entrevista dada ao The Hollywood Reporter, o criador da série, Austin Winsberg, conta que a ideia surgiu como forma de lidar com o luto pela morte de seu pai, que tinha a mesma doença do pai de Zoey na série. Por causa da doença, não sabia o que se passava dentro da cabeça do pai e começou a pensar “e se ele estivesse vendo o mundo através de grandes números musicais?”. Segundo Winsberg, essa ideia o deixou feliz, mais esperançoso.

Saber disso torna o segundo ano da série ainda mais emocionante e pessoal. Na nova temporada, Zoey também precisa aprender a lidar com o luto enquanto encontra novos dramas e vê apresentações musicais dignas da Broadway, graças ao poder extraordinário que adquiriu no primeiro episódio. No Emmy 2021, a série recebeu 5 indicações nas categorias Melhor Coreografia em Programa Roteirizado, Melhor Direção Musical pelo episódio Zoey’s Extraordinary Goodbye, Melhores Músicas e Letras Originais e Melhor Atriz Convidada em Comédia, para Bernadette Peters.

A segunda temporada da comédia dramática da NBC aproveita que tem um episódio a mais – 13 no total, em comparação com os 12 da primeira – e introduz diversas tramas novas. Dentre elas, vemos a mãe de Zoey, Maggie (Mary Steenburgen), tentando seguir com a vida depois do falecimento do marido, torcemos para que o restaurante de Mo (Alex Newell) e Max (Skylar Astin) dê certo, entendemos o estresse vivido por David (Andrew Leeds) e Emily (Alice Lee) como pais de primeira viagem, observamos o caos interior da própria Zoey… Isso sem mencionar as subtramas.

Pode parecer bastante coisa para uma temporada só, mas a série lida bem com cada um dos personagens que recebem a ajuda de Zoey no decorrer dos episódios; desenvolve os dramas e relacionamentos deles com uma sensibilidade rara, fazendo com que nos importemos com todos na mesma medida, não importa o tempo de tela que tenham. Assim como a protagonista, nós, espectadores, exercitamos nossa empatia pelos dilemas dessa galeria de personagens tão diversos.  

A empatia também está presente na forma como a série incorpora a representatividade LGBTQIA+ na narrativa, especialmente através de Mo, artista incrível, de gênero fluído e grande amiga da protagonista. Em Zoey e sua Fantástica Playlist, a diversidade é celebrada e tratada com naturalidade, como algo capaz de nos fazer melhorar como seres humanos. Aqui, há uma celebração das diferenças que ainda está em falta na TV. Uma das locações da temporada, o restaurante inovador de Mo e Max, MaxiMo, simboliza bem esse acolhimento: além de ter uma equipe formada por pessoas da comunidade LGBTQIA+, o local também é divulgado como um ambiente seguro para aqueles que fazem parte dessa e de outras minorias. 

A temporada também aborda outros temas, como o racismo na indústria da tecnologia e o cuidado com a saúde mental. Os roteiristas reconhecem a complexidade desses assuntos e tratam-os de forma respeitosa e cuidadosa, sem propor soluções simplistas ou alienadas. Traz um olhar que reconhece os problemas da sociedade atual, mas sem perder o otimismo e a esperança. É uma visão apaixonante de se acompanhar, principalmente em tempos de pandemia. 

A pandemia, aliás, não conseguiu abalar os números musicais da série. Mesmo com restrições na produção por causa do coronavírus, as performances estão melhores e mais elaboradas. Os gêneros variam, indo do soul de Black Man in a White World ao rock de Need You Tonight, e o escopo também – há números individuais e outros exigem dezenas de figurantes –, mas todos impressionam pela expressividade das coreografias e pela emotividade que os atores inserem nas músicas. É catártico e emocionante de um jeito que só os grandes musicais conseguem ser. 

Zoey’s Extraordinary Playlist fez bem ao não inserir a pandemia na trama da segunda temporada mas, infelizmente, sofreu bastante com os números da audiência e foi cancelada em junho. Depois de uma movimentação na internet, tanto dos envolvidos na série quanto de fãs apaixonados, foi noticiado que o serviço de streaming norte-americano Roku salvou a série e fará um filme natalino para continuar a história.  

Isso mostra o quanto o caminho esperançoso, otimista e empático da série conseguiu impactar as pessoas. Através de Zoey, sempre disposta a ajudar, vemos o quanto nossos relacionamentos, sejam eles românticos, familiares ou de pura amizade, nos dão força para continuar vivendo nos períodos de grande dificuldade. No fim, depois que os bens materiais desaparecem, o que temos de mais importante é um ao outro. Num contexto tão incerto e amedrontador quanto o atual, uma mensagem como essa é um conforto necessário. Por mais que pareça difícil de enxergar, há sempre uma luz no fim do túnel. Sempre.

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Milena Pessi

Quais são as chances de ocorrer um terremoto no momento em que você está fazendo um exame na ressonância magnética? Na vida real, poderia dizer que as probabilidades são bem pequenas, mas não para Zoey Clarke, a protagonista de Zoey e sua Fantástica Playlist. Tudo começou por causa de uma dor de cabeça interminável e terminou da maneira mais estranha possível: ela ganhou a capacidade de ouvir o pensamento das pessoas a partir de números musicais, porém, somente ela conseguia ouvi-los. No começo, a programadora via seu novo poder como uma maldição ou até mesmo um castigo, mas com o passar dos episódios, Zoey entende que foi por causa dele que se tornou uma pessoa melhor, mais empática e disposta tanto a ouvir quanto a ajudar aqueles que estão à sua volta. 

A nova série da NBC, apesar de considerada por muitos um show leve, é capaz de fazer com que seus espectadores deem altas risadas, se apaixonem pelos personagens, escolham entre quem merece o amor de Zoey – Max (Skylar Astin) ou Simon (John Clarence Stewart) -, se sintam representados por Mo (Alex Newell) e se emocionem muito com a história. Tudo isso além da oportunidade de poder assistir Lauren Graham (a eterna Lorelai de Gilmore Girls) cantando Ke$ha, tudo isso em menos de quarenta em cinco minutos. Porém, o grande ponto de Zoey e Sua Fantástica Playlist não é a chuva de emoções que nos causa, mas sim a representativa e complexidade de seus personagens, e não apenas da protagonista.

Mitch Clarke (Peter Gallagher), o pai da Zoey, possui uma doença degenerativa que o faz perder um movimento de seu corpo a cada dia que se passa.  No início da série, ele já se encontra em um situação difícil: não consegue mais se mexer, se alimentar sozinho e nem conversar. Em questão de meses, ele se tornou uma pessoa totalmente diferente por causa de sua doença, no qual levou sua família a se acostumar com esta nova e triste realidade. 

Antes, Mitch era uma pessoa divertida e simpática, agora sua esposa Maggie (Mary Steenburgen) e seus filhos David (Andrew Leeds) e a protagonista mal conseguiam se comunicar com ele. Porém, Zoey agora tinha um novo poder: ouvir os sentimentos mais profundos das pessoas a partir de números musicais, e assim foi com seu pai. É emocionante assistir o reencontro de Mitch e sua filha ao som de True Colors da Cyndi Lauper. 

A amizade entre Mo e a protagonista é outra relação que toma conta de Zoey e sua Fantástica Playlist. No primeiro episódio, ela é apenas a vizinha barulhenta que passa a noite inteira cantando. Porém, a partir do momento que Zoey ganha seu novo poder, ela pede ajuda de Mo, uma amante da música, para conseguir entender o que está acontecendo. A relação das duas começou por necessidade, mas se tornou uma bela amizade. Outro grande ponto sobre o personagem Mo: ela possui gênero fluido. O seu processo de auto aceitação e autoconfiança em ser quem realmente é se tornou um dos enredos mais emocionantes do show, além do privilégio de poder escutar a magnífica voz de Alex Newell  (que interpreta Unique em Glee).

O enredo ainda conta com a indecisão amorosa de Zoey com Max, seu melhor amigo, e Simon, o seu crush da empresa. Se torna quase impossível escolher entre eles, pois os dois são extremamente amorosos, lindos, absurdamente talentosos, educados e cada um faz bem para a protagonista de um jeito diferente. Mas é muito difícil não ser time Max, principalmente com Skylar Astin se declarando para a protagonista ao som de Sucker e Shawn Mendes. Além da relação com sua chefe Joan, que inicialmente se trata apenas de respeito e companheirismo no trabalho, mas que com o tempo se torna maior do que isso: elas se tornam amigas. A patroa, apesar de parecer insensível aos assuntos particulares de seus funcionários, foi a pessoa que mais ajudou, escutou e apoiou Zoey em um dos momentos mais difíceis de sua vida. 

Zoey e sua Fantástica Playlist é uma série gostosa de assistir que nos mantém envolvido com a história em todos os seus treze episódios, com a capacidade de nos fazer rir, chorar, cantar, dançar e tudo isso na mesma proporção. Se você está à procura de um show com uma trama interessante, leve, engraçada, inteligente, representativa, relações lindas, com uma pitada de romance e ainda, de bônus, muitas apresentações musicais de dar inveja, que vão desde de Jonas Brothers, Destiny’s Child à The Clash, a nova série da NBC, já confirmada para a segunda temporada, é a sua escolha.

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