Ana Júlia Trevisan

“Eu não quero mais saber de desamor”: Liniker abre Remonta, seu primeiro disco, lançado em 2016, sendo categórica e exteriorizando seu pedido de ‘basta!’. A cantora araraquarense de, na época, apenas 21 anos, não estava sozinha nessa viagem imersiva e sentimentalista. É ao lado da banda Caramelows, que contava com a voz de Renata Éssis, o contrabaixo elétrico de Rafael Barone, a guitarra de William Zaharanszki, a bateria de Péricles Zuanon, o trompete Márcio Bortoloti, as teclas de Fernando Travassos, as percussões acústicas de Marja Lenski e (ufa!) o saxofone de Éder Araújo; que Liniker dá luz às suas composições. O amor visceral é usado como a substância vital na construção do trabalho que transformou a artista numa das maiores representantes da dita Nova MPB.

A primeira aparição de Liniker e os Caramelows aconteceu em 2015. O trabalho que colocou a banda no radar de muitos brasileiros foi o EP Cru. Contando com três músicas, o trabalho deu uma palinha das emoções que transbordavam no coração da letrista Liniker. A sinceridade de suas composições fez dela uma das maiores revelações daquele ano. Seu deleite sentimental e suas experiências amorosas formam a ogiva que desemboca no intrínseco Remonta. O título do disco é verbo, é ato, é o reparo das feridas irremediáveis.

O processo de cura de antigas feridas necessita de uma volta ao passado. É entender que o certo pode ser turbulento e reconhecer cada uma de suas dores. Entre a ferida, o sangue e a aceitação, Liniker deu a mão a seu eu de 16 anos, e retornou à árdua tarefa de processar dúvidas e sentimentos. O trabalho começa com uma Intro que já ambienta o ouvinte no cenário arraigado que é criado para Remonta. A sequência é dominada pela faixa-título que narra o processo que a cantora está encarando sem medo nem amarras. Liniker não está enfrentando nada fácil, muito menos simples, está lidando com uma dor que atravessa e encara isso com sobriedade, e também com o bom humor de quem acredita que o pior já passou.

Liniker, enquanto eu-lírico, tinha todos os motivos do mundo para chutar o balde e sair gritando ‘inferno’ mas, escolheu manter o tom apaixonado, independente da história por trás da canção. Remonta vai além da intensidade romântica, Remonta é potência! Muito do que é transbordado nas músicas jazzísticas representa a vivência da cantora. A melhor parte do disco? Não tem rancor envolvido. É tudo encontro e desacerto nos altos e baixos da montanha-russa de sentimentos humanos, e a artista consegue transformar cada ferida, das abertas às cicatrizadas, em poesia. Sem Nome, Mas Com Endereço fala sobre momentos, enquanto Tua fala sobre sensações, e é nessa passagem ótica da existência sentida por vários ângulos e de maneiras mudáveis que Remonta se torna um álbum com a alcunha de imersivo e memorável.

No quesito sonoridade, a black music tem forte presença no disco. Um dos pilares de sua intensidade é a oscilação que Liniker faz entre o funk, o soul e o R&B. O maior representante da soul music no Brasil, Tim Maia, é referenciado nos versos do disco. Prendedor de Varal, que passou de bossa nova a groove, faz homenagem direta ao gênio em seu verso “E como já diziam/Não adianta vir com guaraná/Que eu quero chocolate”. Liniker e os Caramelows sabem ponderar os arranjos da banda e a voz rouca da cantora gerando assim o ritmo que compassa cada batida do coração apaixonado.

Na trilha do álbum, a artista encontra espaço para se remontar através das personas de Lina X e Louise Du Brésil. A primeira é dedicada à Linn da Quebrada, atriz, cantora e amiga de Liniker. Foi Linn quem ajudou Liniker no início do processo de transição, quando as duas moravam juntas em Santo André. Já a segunda imprime toda a feminilidade da artista com um jeito mais descontraído, mas com alto som. Remonta não precisa ser direto para ser um álbum político. Suas entrelinhas e as figuras por trás de sua concepção já deixam claro seu viés.

Ao entrar em um de seus pontos mais altos, descobrimos que a pessoa pra quem Liniker canta ainda é matéria viva, e presente. Por meio de sua poesia, a cantora concretiza cada dor e cada amor abstrato. Ela não tem o menor problema em olhar para a cara do cidadão e falar Você Fez Merda. Remonta é um álbum confessional daquelas experiências que Liniker viveu e decidiu não apenas guardar pra si e também das emoções que nós sentimos e decidimos não contar pra ninguém. Liniker e os Caramelows acalentam o coração, mostram apoio e oferecem o ombro amigo.

Próximo a findar a maré, os Caramelows ganham espaço exclusivo em Funzy. A faixa é o maior registro da presença da banda. A partir daqui, o álbum que já é intimista ao máximo desde seu início, entra em catarse absoluta. Em momento nenhum Remonta se traduziu a um copo meio cheio ou meio vazio, mas sim ao movimento da mudança e a sua própria companhia independente da maré.

Zero, a faixa mais íntima do disco, envolve e comprova que Liniker não tem medo de se revelar inteira por meio de palavras, e contar ao mundo qual o compasso de seu coração. Ralador de Pia carrega uma carga dramática cantada por uma voz calma, provocando uma viagem interna ao ouvinte. Ao mesmo tempo que Liniker coloca os consumidores de sua arte em uma posição de confronto consigo mesmos, ela afaga com seu otimismo. Isso nos livra de qualquer ansiedade que possa surgir durante o processo de imersão durante os quarenta e nove minutos de disco.

Remonta nasceu no mesmo momento em que o país começava dar seus primeiros sinais de retrocesso e conservadorismo. Mas para Liniker, o Brasil sempre foi um lugar hostil de viver. Mulher trans, negra, pobre e periférica, foi com batom forte, brincos grandes e turbante que Liniker conquistou seu espaço com suas letras emotivas. A artista se desnudou, cantou sobre o afeto que é tão negligenciado à mulheres negras e mudou a forma como pessoas trans são vistas no país. Desde o primeiro álbum, passando pelos os trabalhos sequenciais e chegando no registro solo Indigo Borboleta Anil e em Manhãs de Setembro, Liniker foi e continua sendo revolucionária.

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Marina Ferreira

“Acho que você nasce no Brasil, você tem que ouvir Acabou Chorare”. É com essa frase certeira e carregada de brilho no olho que Letrux abre o décimo vídeo da série Replay, traduzindo em pouquíssimas palavras a grandiosidade do álbum que é, até hoje, considerado pela revista Rolling Stones como o maior disco brasileiro de todos os tempos. Com um título dessa importância, é natural que Acabou Chorare, o clássico dos Novos Baianos de 1972, seja também um dos maiores influenciadores daqueles que trazem consigo a missão de manter viva a MPB, ou como recentemente intitulada, Nova MPB.

É justamente em nome dessa missão, e de mãos dadas com esses representantes da nova geração de artistas brasileiros, que a Som Livre em parceria com a Barry Company decidiu que seria uma boa hora para reviver o clássico e dar novas vozes a canções atemporais. Canções essas que atravessaram gerações e deixaram sua marca na memória brasileira, afinal, quem nunca se pegou cantarolando Preta Pretinha? 

Por sua riqueza sonora e coragem de explorar novos caminhos, Acabou Chorare pode ser interpretado não somente da forma como foi gravado, mas também imaginado a partir de todos os caminhos que poderiam ser seguidos em cada faixa. E isso permitiu ao diretor José Francisco Tapajós, responsável pelo projeto, a ousadia em escolher os artistas que levariam em frente esse legado, passeando pelo rock, reggae, pop, samba e até mesmo a percussão afro-beat. Graças a essa mistura, o resultado entregue foi nada menos que um clássico parte dois, um Acabou Chorare para a geração que vem por aí. 

A faixa de abertura, Brasil Pandeiro, foi entregue à banda Francisco El Hombre, conhecida por suas misturas de ritmos, entre os tipicamente brasileiros, as guitarras do rock n’ roll e as sonoridades mexicanas trazidas pelos irmãos Sebástian e Mateo Piracés Ugarte. A música, um samba composto nos anos 40 para exaltar o povo brasileiro na voz de Carmen Miranda e posteriormente gravada pelos baianos, ganha novas cores e ritmos nas vozes de Juliana Strassacapa e os irmãos Ugarte, e na guitarra excelente de Andrei Martinez Kozyreff. O quarteto brincou com os timbres e os tempos de letra e melodia, levou sua sonoridade característica e transformou Brasil Pandeiro em uma canção ainda mais viva, capaz de animar uma pista de dança sem nenhuma dificuldade, imprimindo a qualidade já vista em seus trabalhos anteriores. 

E quem poderia imaginar Preta Pretinha em reggae? Pois José Francisco Tapajós imaginou e tomou uma decisão acertadíssima ao trazer a banda mineira Onze:20 pra regravar aquela que é talvez a canção mais conhecida do Acabou Chorare. Na voz um tanto rouca de Vitin, o vocalista do grupo, a guitarra afinada de Chris Baumgratz e sem perder o ritmo característico do gênero, a canção mantém sua essência. É possível distinguir ali todos os traços de Onze:20 e dos Novos Baianos, uma mistura nada impossível, que brinca novamente com sonoridades que muito bem poderiam terem sido escolhidas pelos baianos no Cantinho do Vovô e abre a possibilidade para imaginar outros clássicos traduzidos para o ritmo. Como seria Panis Et Circenses em reggae? Talvez um dia tenhamos uma resposta. 

A terceira faixa do álbum é Tinindo Trincando, a psicodelia aflorada dos baianos e ninguém melhor que Céu para repaginar a canção. A cantora, que ano passado foi considerada a mais influente de sua geração, bebe de diversas fontes para o update, trazendo sintetizadores e batidas da música afro eletrônica, com inspirações nos anos oitenta e destaca a voz da cantora, tão marcante quanto a de Baby do Brasil, uma das referências para Céu. Novamente, é possível encontrar os pontos da personalidade do artista convidado e as claras referências à versão original, cumprindo assim um dos maiores desafios das regravações: o respeito com o clássico e a criação do novo. 

“Essa magia que envolve os Novos Baianos representa um Brasil”.  

Em Swing de Campo Grande, ninguém melhor que os novos e populares Gilsons para reler e reinterpretar a canção alegre e dançante. O trio formado por José, João e  Francisco Gil, respectivamente filho e netos de Gilberto Gil, traz sua identidade para a música, levando o Campo Grande diretamente para a beira do mar num fim de tarde de música e sol. Com suas vozes suaves e instrumentos de sopro e percussão, saímos do Cantinho do Vovô em Jacarepaguá e pegamos a estrada em direção à Salvador, imaginando o que teria sido da canção caso tivesse surgido em clima praiano. Em mais uma das muitas escolhas acertadas Replay, Gilsons reafirma qualidade, tanto no vocal quanto instrumental, e imprime sua personalidade em uma das melhores versões do disco.

“Acabou chorare”, foi o que Bebel Gilberto disse para seus pais, João Gilberto e Miúcha, ao cair e começar a chorar. Misturando o português e o espanhol, resultado de ter sido educada nas duas línguas, a criança surpreendeu os dois adultos e serviu de inspiração para Luiz Galvão e Moraes Moreira nomearem o álbum e escreverem a música, tão suavemente cantada em sua versão original e lindamente regravada por Maria Gadú, que manteve a delicadeza da canção ao mesmo tempo em que ousou em batidas mais fortes. Seu fiel violão aparece na companhia de um baixo e guitarra, sendo acompanhamentos perfeitos para a voz um tanto chorosa de Gadú, emocionada pela morte recente de Moraes Moreira. A forma como a faixa foi reinterpretada é o encerramento perfeito para o lado A do disco, que mesmo em sua versão digital não deve ser ouvido como uma coisa só, e abre caminho para o lado B, tão surpreendente quanto seu antecessor. 

Encarando de frente o desafio de abrir o lado B do disco, a sanfona de Marcelo Jeneci e a maior transição de sonoridades do Replay marca a canção Mistério do Planeta, muito bem conduzida em sua versão adaptada ao mundo pandêmico e cada vez mais misterioso. Com elementos referentes ao funk, sobreposições de vozes e efeitos alusivos à viagem planetária da canção, Jeneci traduz os diversos sentimentos da letra para a melodia e desperta uma curiosidade em imaginar Paulinho Boca de Cantor interpretando a versão ousada de sua canção mais marcante do disco. 

Por falar em ousadia, que parece ser a palavra mais usada para definir o Replay, somos guiados para a sétima faixa do álbum e que surpresa é ouvir sons eletrônicos e a voz suave de Xênia França conduzindo uma versão mais lenta de A Menina Dança, clássico que nos acostumamos a ouvir na vozes de Baby e Marisa Monte. A surpresa logo abre espaço para a felicidade e nos três minutos e dezoito segundos de duração, Xênia nos envolve em seu ritmo e encanta com seu sotaque que parece saborear a letra, reafirmando que existe mais de um jeito certo para interpretar a canção. 

O samba chega no Replay Acabou Chorare através de João Cavalcanti, o ex-vocalista do grupo Casuarina, que trouxe a alegria de Besta é Tu, mantendo sua identidade musical nos instrumentos e preservando elementos fundamentais da versão original, como a divisão dos versos e o tempo bem pontuado. Não satisfeito com uma belíssima homenagem ao regravar a canção com tanto respeito, João acrescentou no final uma citação sua, um agradecimento aos baianos que tanto influenciaram a música brasileira. Um agradecimento escrito por ele, mas que poderia ter sido escrito por qualquer um de nós. 

“Pois besta é tu que pensa que eu não posso ser baiano só porque eu nasci no Rio. Pois eu sou um novíssimo baiano há muito tempo e só sou o que sou por causa de Moraes, Baby, Pepeu, Paulinho, Dadi e Galvão.”

O solo de cavaquinho tocado por Jorginho em Um Bilhete para Didi ganha não apenas uma nova interpretação no Replay, mas nova roupa e personalidade, com a percussão baiana do grupo Afrocidade repaginando completamente a canção. Um instrumental poderia facilmente se tornar irreconhecível ao ser tocado de outra forma, mas não foi o que aconteceu na nova versão, pois para o bom ouvinte do Acabou Chorare, é possível reconhecer cada nova fase da música, que passa por diversas transições em seu caminho e marca o começo do fim do disco. 

A faixa final ficou a cargo de Letrux e Iolly Amâncio, duas vozes que se encontram na reprise de Preta Pretinha e se completam em suas diferenças e similaridades. Na canção, é possível distinguir elementos trazidos por cada uma, como os sintetizadores de Letrux e a batida forte de Iolly, assim como conseguimos distinguir o que vem diretamente dos baianos. Há um quê de saudade na forma como “abre a porta e a janela” é cantada na canção e a mudança repentina para o funk surpreende para deixar um sorriso no rosto, de coração feliz por mais versão excelente, que encerra o disco com o gostinho de quero mais, já conhecido da versão original de Acabou Chorare. 

Como disse Elis Regina em Imagem, “mais que nunca, é preciso cantar o que é nosso”. Em tempos de crise como os que vivemos, é fundamental mantermos vivos os grandes ícones que forjaram o que nós entendemos atualmente como a música brasileira. Não somente a dita MPB, mas a música feita no país, que traduz a nossa cultura, nossos valores e a nossa história.

Acabou Chorare é um desses grandes representantes do que é nosso e ao reinterpretar o disco de forma tão genial, atual e acima de tudo respeitosa à versão original, o projeto Replay afirma sua importância nesse cenário, abrindo espaço para novas reinterpretações que poderão ajudar nessa luta para manter vivo o que temos de mais precioso no nosso Brasil: a nossa cultura. 

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