Letícia Paviani

Você, caro leitor, já se sentiu paralisado de medo diante alguma dificuldade ou de algo que te assustou tanto, mas tanto, que você se sentiu fora do controle de sua própria vida? Bem, eu sempre me sinto assim quando vejo uma barata… Mas Esther Solar, bem, Esther Solar vive com medo… 

É possível alguém viver à mercê do próprio medo? Bom, os Solar, centro de Uma lista (quase) definitiva de piores medos, vivem… Todos os Solares. E quando eu digo todos, quero dizer a família inteira. O pai de Esther tem agorafobia. O irmão, medo do escuro. A mãe, medo do azar. O avô, de água. E assim ocorre com toda a árvore genealógica de Esther. Menos ela. Porque Esther tem medo do próprio medo, se é que vocês me entendem.

E é assim que somos apresentados aos Solar: uma família amaldiçoada pela própria Morte. Não, não morte. A Morte. A dona da parada toda, do destino, da turma do Penadinho (ou dono, dependendo do contexto), enfim: a maldição é a seguinte: o que você tiver mais medo é o que te matará. Ora essa, já imaginou ser morto por uma infestação de ratos? Pois é! Para isso, Esther sai na empreitada de fazer uma lista dos piores medos para se ter medo – não resisti ao trocadilho, me desculpe – entre eles: medo de fantasma, medo de velejar, medo de penhascos, medo de aranha… uma lista infinita de muitos tipos de medo. Inclusive o medo de ser ela mesma.

No começo, Uma lista (quase) definitiva de piores medos, lançado em 2017 com tradução de Alice Klesck pela Editora Alt, parece muito engraçado, aquele livro excelente pra ler após uma ressaca literária – causada por ACOSF, por exemplo – mas não se deixe enganar pela sua capa simplista e pelos personagens principais serem adolescentes, pois a jornada de Esther, poxa, é de dar medo – risos, mais um, prometo que paro até o final dessa resenha. Logo nas primeiras páginas, Esther reencontra um velho amigo, do qual sente ressentimento por abandoná-la, sem mais nem menos, na pré-escola: Jonah. Jonah é um garoto popular, maquiador cinematográfico – pelo menos esse é o seu desejo do futuro – e muito misterioso.

Seu mistério, entretanto, nada tem a ver com o charme de bad boy. Jonah é um garoto sensível e um artista de mão cheia: pintor, maquiador, grafiteiro, o cara é a representação do lado esquerdo do cérebro em pessoa. E, por estar tão preocupado com os outros – mais uma piadinha- ele decide que vai ajudar Esther a se livrar de sua lista de piores medos, começando com as lagostas, porque, né? Quem tem medo de lagostas?

E é aqui que a coisa começa a ficar complicada, porque o que era pra ser um livro de comédia acaba se tornando um drama pesado e cheio de gatilhos. Sabe aquele famoso humor sádico? Pois é justamente isso que a Krystal Sutherland (quem é esse personagem? Ah não, esqueci de avisar que essa é a autora, conhecida na literatura jovem adulta pelo romance A Química que Há Entre Nós) faz com a nossa mente enquanto lemos esse livro. Tudo começa no Paraíso. E quando você vê, está se debulhando em lágrimas e refletindo sobre os seus próprios medos.

Enfim, Uma lista (quase) definitiva de piores medos tem tudo para ser emocionante, e, eu te garanto, você dificilmente será o mesmo ao terminá-lo, pois Esther nos provoca a vencermos nossas inseguranças e acreditarmos que há sim um futuro melhor, livre de maldições para quem tem coragem de ir em frente. Vamos juntos embarcar nessa história que vai trepidar inclusive os corações de pedra?

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Beatriz Sabino

Brandon Sanderson, autor da renomada série de livros Mistborn, surpreendeu o público mais uma vez trazendo uma space-opera com protagonismo feminino jovem, muitos alienígenas, frases históricas e guerras no espaço. Skyward é seu livro de estreia nesse subgênero da ficção científica que marcou gerações, tendo como exemplo: Star Wars, Duna (livro de Frank Herbert) e a mãe da fanzine: Star Trek. Geralmente, essas obras possuem batalhas espaciais épicas que ignoram as leis da física, jornadas a inúmeros planetas exóticos, alienígenas parecidos com os seres humanos e, claro, um protagonista invencível. Mesmo fazendo parte desse grupo de histórias, a narrativa de Sanderson tem um pouco menos opera, e mais space.

No livro, que foi trazido ao Brasil pela Editora Planeta (tendo a tradução por Márcia Blasques, que já trabalhou em Mistborn), a protagonista Spensa habita um planeta que é constantemente atacado por uma raça misteriosa de alienígenas, e os seres humanos, como sempre, não ficam de braços cruzados e contra-atacam. Para isso, eles contam com esquadrões de jovens e veteranos que pilotam naves espaciais lado a lado, na esperança de terem a tão sonhada paz. Mas, como toda boa trama, não é tão fácil assim derrotar, e até mesmo desvendar, o inimigo. 

Não é difícil se ver imerso na vida dos personagens que o autor apresenta, já que cada um deles tem seu próprio charme e carisma, habilidade que Brandon já provou ter em seus últimos best-sellers (que são muitos, acredite). A construção e evolução da protagonista é escrita de forma linear, tal que a Spensa do começo do livro não é exatamente a mesma do final. Ponto crucial na evolução de um personagem, que parece ter sido esquecido por muitos autores da atualidade. 

Um dos maiores exemplos dessa falta de desenvolvimento é com a protagonista Mare Barrow, da série de livros A Rainha Vermelha (Victoria Aveyard). Durante quatro livros a protagonista continuou basicamente a mesma, não enxergando com totalidade os dois lados da moeda, não dando ouvidos para pessoas importantes e sendo  egoísta nas situações de perigo.

Uma personagem icônica que é o contraste de Mare vem da famosíssima trilogia Jogos Vorazes (Suzanne Collins). Katniss Everdeen vive em um ambiente distópico, assim como Mare, mas, diferentemente dela, Everdeen entende que, como figura de uma causa (rebelião, em ambos os casos), ela não pode se dar ao luxo de fazer o que bem entende, que tipo de líder não aprende com seus erros? 

Outro ponto relevante é a representatividade étnica e racial, tendo como maior exemplo o rival da protagonista, que é um rapaz negro e rico. E não para por aí, Spensa também tem amigos asiáticos, latinos e de outras culturas. Mesmo sendo quase uma obrigação atual ter personagens diversos, o autor os insere de forma natural, junto com suas culturas e características sociais e econômicas. Em momento algum existe algum tipo de discriminação por conta de etnia e raça, mas sim por questões de poder e honra. 

Estes, aliás, que são os pilares da sociedade no qual Spensa reside, com um sistema militar que mais parece uma ditadura. A construção desse sistema político vai ganhando vida conforme enxergamos o mundo pelos olhos da protagonista, que é mal vista pelo sistema. E, para deixar essa sua abordagem mais visível, Sanderson colocou inúmeros trechos onde personagens citam grandes nomes da ciência política, como Sun Tzu, figura que reflete grandemente até hoje nessa área, ao lado de Nicolau Maquiavel. 

Além de apontar pautas atemporais como poder e discriminação social, Skyward trás um contraste com outras obras space-opera, que costumam ignorar totalmente as leis da física. Mesmo não sendo perfeitas, as questões físicas no livro merecem atenção. O autor se dispõe em explicar como a gravidade funciona nas situações em que os personagens se encontram, em colocar cálculos que são realmente utilizados por astrônomos ao estudar o cosmos e ao colocar dados de planetas e situações fictícias que trazem teorias reais. Mas não se engane, em momento algum a história para e se tem páginas e páginas de explicações, mas sim são colocadas explanações em falas externas e até mesmo em forma de pensamentos da protagonista, já que são temas comuns para personagens que vivem no espaço, e não para nós, terráqueos comuns. 

A space-opera de Skyward também pode ser questionada no ponto do herói. Em momento algum Spensa se vê como um indígete, e nenhum outro personagem a vê assim também. A jogada de mestre do autor foi fazer uma jovem que aprende com seus erros mas, às vezes, os ignora. Ela não é uma pessoa perfeita e imaculada, levando esporro constante não só da vida, mas de pessoas ao seu redor. Assim como qualquer outro ser humano, ela tem falhas para dar e vender, mas é isso que faz de Skyward muito menos opera, já que não tem uma situação em que ela precisa salvar o mocinho ou simplesmente pensa em uma solução mirabolante que veio dos confins do cosmo, ela apenas tenta e erra freneticamente, até conseguir. 

Deixando um gancho para uma continuação, Skyward, o primeiro livro de uma série em andamento, fala, principalmente, sobre como os humanos devem melhorar, como todos nós podemos mudar, como nossa cosmovisão do mundo deve ser questionada e, como às vezes, o bem e o mal absolutos não existem. Vale a pena conferir essa aventura cósmica que tem uma reviravolta inteligente e totalmente inesperada em suas últimas vinte páginas. Quando parece que tudo acabou, é apenas o começo. O começo para mais uma aventura pelas estrelas, até que um dia, sejam finalmente conquistadas. 

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Mariana Chagas

É no meio de uma floresta nas terras mortais de Prythian que Feyre Archeron começa a sua jornada na série literária Corte de Espinhos e Rosas. Escrito por Sarah J. Maas, também autora da saga Trono de Vidro, o primeiro livro da trilogia é uma releitura da fábula  A Bela e a Fera, que conquistou amantes de fantasia do mundo todo. A história, que já foi traduzida para mais de trinta e cinco idiomas, envolveu o público jovem com personagens engraçados e complexos que vivem em um universo que cativa o leitor desde o primeiro parágrafo. 

O mapa logo no começo de Corte de Espinhos e Rosas mostra o mundo dividido entre terras mortais e terras feéricas. Se, a  princípio, pode ser confuso para o leitor entender a dinâmica dos povos, o embate inicial de nossa protagonista com o seu primeiro par romântico já tira algumas dúvidas. Ao ser raptada por Tamlin, Feyre deixa sua família para trás e conhece um novo e mágico reino atrás da muralha, nos levando junto a uma aventura nas chamadas cortes, onde cada povo possui seus poderes e características próprias.

Feyre Archeron é apresentada como uma mulher forte, determinada e altruísta. Com sua família afundada na pobreza, ela é responsável por colocar comida na mesa e garantir que suas irmãs e seu pai tenham pelo menos o mínimo para sobreviver. Sarah J. Maas mostra desde o começo como a personagem está disposta a arriscar sua vida em favor dos outros, provando sua escolha certeira em ter Feyre como a protagonista da história. 

Já Tamlin, Grão-Senhor da Corte Primaveril, começa com uma imagem bruta que vai se dissolvendo conforme eles se apaixonam. Pela primeira vez na vida, a humana encontra alguém que a ama, com espinhos e tudo, como o feérico mesmo diz, fazendo alusão ao nome do livro. Tal amor leva Feyre a subir a montanha e morrer para salvar o seu amado. E, apesar de esse ser o final do primeiro livro, pode-se dizer que é aqui que a história realmente começa.

Se no final de Corte de Espinhos e Rosas o amor entre Feyre e Tamlin parece mágico e lindo a ponto dela morrer por ele, Corte de Névoa e Fúria vem para mostrar que talvez não seja bem assim. De forma sutil, Sarah J. Maas vai fazendo Feyre e seus leitores perceberem que o excesso de preocupação e cuidado por meio do Grão-Senhor acaba aprisionando nossa protagonista, que agora se tornou também uma feérica.

Em um mundo fantástico, a autora constrói um relacionamento abusivo, implantando um assunto tão sério e atual de forma realista. Assim como tantas mulheres, Feyre demora para perceber os sinais e chegar a conclusão de que não pode continuar com seu amado. A decepção da protagonista é sentida também pelos leitores, que acreditavam fielmente nesse amor.

Quando Feyre não consegue continuar na situação em que está, é Rhysand que a salva do ambiente tóxico em que ela vive, a levando para sua corte – a Noturna. Apresentado de início como um vilão, a autora lentamente vai contando partes da história do tão poderoso Grão-Senhor, de forma a conquistar o coração de todos os leitores. Cômico e elegante, Rhysand é sem dúvidas um dos personagens masculinos mais amados pelos fãs de Sarah.

Diferente da primeira história de Sarah J. Maas, a saga de Corte de Espinhos e Rosas não conta com reviravoltas, acontecimentos e guerras tão grandes e elaboradas. O que se destaca, e faz com que estes livros sejam os mais famosos da escritora, são os personagens encantadores e os relacionamentos tão envolventes. 

Em Corte de Névoa e Fúria, o leitor conhece os melhores amigos de Rhysand, que se torna o principal par romântico da protagonista. Cassian, o engraçado e charmoso general dos exércitos, e Azriel, o quieto e sensual espião, são os personagens masculinos que fascinam quem estiver lendo e garantem boas risadas em seus diálogos provocativos e sarcásticos. Mor e Amren, as feéricas, são mulheres fortes e poderosas que se tornam não só amigas, mas uma família para Feyre.

Sarah J. Maas constrói um grupo tão apaixonante que é impossível não querer fazer parte do chamado ciclo íntimo. Diferente do seu passado com Tamlin, Feyre sente que com esses feéricos ela pode ser exatamente quem é, sem medo de ser julgada ou diminuída. Poucos são os livros que trabalham na construção de relacionamentos não-românticos, e Sarah se destaca por por tanto carinho e cuidado na criação do laço de amizade forte, verdadeiro e puro que esses personagens têm entre si.

Apesar de tantos personagens interessantes, quem rouba completamente os nossos corações ainda é o Rhysand. Seu romance com Feyre é construído a base de pequenos insultos, flertes e, acima de tudo, um fundamental apoio emocional que o Grão-Senhor oferece à protagonista, a ajudando a superar um momento difícil de sua vida. E, à medida que eles se conhecem, mais Feyre se apaixona, e leva os leitores a se apaixonarem também. É impossível não amar o amor deles. 

Em Corte de Asas e Ruínas, último livro da trilogia, a guerra, que desde o começo da história estava atormentando todos os personagens, finalmente acontece. Apesar da tensão construída para esse momento, Sarah J. Maas não entrega tudo que havia prometido. A maior parte da narrativa é baseada na construção técnica do embate, deixando pouco tempo para a verdadeira ação. Apesar disso, a obra ainda conta com momentos emocionantes que fazem valer a pena a leitura. 

No terceiro livro temos também o aprofundamento de duas personagens que já haviam aparecido antes: Nestha e Elain Archeron. Sendo ambas irmãs mais velhas de Feyre, suas personalidades podem ser definidas como opostas. Enquanto Elain carrega uma energia mais calma e doce, Nestha se destaca por sua gênio forte, determinação e complexidade. A profundidade desta segunda personagem fica clara no decorrer dos livros, e reflete ao ver como ela é recebida pelo fandom. Sem dúvida uma das personagens mais comentadas da autora, Nesta Archeron divide opiniões, sendo altamente odiada e amada.

E é com ela que Sarah J. Maas escolheu continuar a história da saga. Depois da trilogia, a autora lançou um conto que não apenas fechou o arco principal, dando o tão esperado final feliz para Feyre, mas também criou um gancho para o desenvolvimento de Nestha e o avanço de sua jornada. Com lançamento no início de 2021, o livro Corte de Chamas Prateadas terá a irmã mais velha como protagonista e promete mergulhar mais ainda nesse universo que ainda tem muito a oferecer.

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Carol Dalla Vecchia

Em 2000, Julia Quinn (pseudônimo de Julie Pottinger) dava um dos maiores passos de sua carreira como escritora ao lançar o primeiro livro da série Os Bridgertons. Mais tarde, ela seria mundialmente reconhecida como um dos maiores nomes no gênero romance de época, com seus diálogos efervescentes, personagens petulantes e intrigas polêmicas que estavam presentes desde O Duque e Eu, volume que dá início à coleção. Mesmo com tanto sucesso, foram necessários vinte anos para que a autora realizasse o sonho de ver sua obra adaptada para outras plataformas: a série Bridgerton chegou à Netflix em 25 de dezembro de 2020 e já divide opiniões.

Para falar sobre a nova produção original do serviço de streaming, é necessário se aprofundar no conceito entregue por Quinn em seus romances. São oito livros, cada um trazendo um relato separado dos oito irmãos Bridgertons se apaixonando. Eles podem ser lidos em sequência (minha recomendação) ou não, e depois que o leitor acabar todas as histórias, ele pode se deliciar com um nono livro. O último é um bônus de pequenos epílogos nos quais a autora fala o que aconteceu depois do ‘felizes para sempre’, além de se aprofundar na matriarca da família (basicamente, a própria autora escreveu fanfics sobre seus livros).

A irmã escolhida para ser a primeira protagonista é Daphne Bridgerton, a mais velha entre as filhas mulheres que sonha em seguir os passos de sua mãe, Violet: debutar na sociedade, casar-se por amor e constituir uma família com um bom número de filhos. No meio do caminho, ela encontra Simon Basset, o jovem Duque de Hastings que sonha em não se casar e jamais ter filhos. Como os dois encontram dificuldades para alcançar seus objetivos, eles decidem fazer um acordo que seria proveitoso para os dois lados, mas é claro que eles se apaixonam em um clichê de amor por conveniência e ambos os planos são destruídos.

Os outros livros da série seguem no mesmo formato, focalizando um casal principal e mostrando pequenos quadros do restante da família. Ao longo da leitura, isso traz benefícios, como o bom desenvolvimento do relacionamento entre os pares românticos, e malefícios, como o mau desenvolvimento dos irmãos mais novos, que não tem tanto espaço nas páginas das obras que os precedem. Particularmente, acredito que esse seja o motivo pelo qual os fãs tendem a preferir os primeiros cinco livros aos quatro últimos.

De toda forma, a série televisiva era esperada com altas expectativas, tanto pela aclamação dos livros, quanto por ser o primeiro projeto da produtora Shonda Rhimes (Grey’s Anatomy, Scandal e How to Get Away with Murder) dentro da Netflix. A produção foi anunciada em 2018, sob a criação de Chris Van Dusen (que já trabalhava em parceria com Rhimes), e o elenco só foi divulgado um ano mais tarde, trazendo Phoebe Dynevor no papel de Daphne e Regé-Jean Page como Simon, o Duque de Hastings.

O roteiro fez algumas mudanças em relação à O Duque e Eu, o primeiro livro da série, transformando a jornada do casal principal em uma parte de um enredo mais complexo e que desenvolve os personagens ao redor. Nos livros, se o leitor quiser conhecer o Visconde Bridgerton, Anthony (Jonathan Bailey), é preciso ler o segundo volume. Na série, a dinâmica muda, fazendo com que o personagem seja construído desde o primeiro episódio. Assim, todos os irmãos que não tiveram uma boa evolução ao longo da trama agora podem ter seu espaço e crescer diante dos espectadores.

Além de Anthony, Benedict (Luke Thompson), Colin (Luke Newton) e Eloise (Claudia Jessie) também ganham tempo de tela, construindo personalidades mais verídicas e preparando o público para as próximas temporadas, que mudarão o foco da série cada vez que um Bridgerton se apaixonar. O único ponto negativo dessa introdução é que a série traz alguns spoilers dos livros ainda não adaptados, principalmente do quarto volume (Os Segredos de Colin Bridgerton), que tem uma de suas principais reviravoltas reveladas.

Porém, a família Bridgerton não é a única com melhorias na série. Alguns personagens que não existiam nos livros foram adicionados, como a Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel) e outros tiveram suas histórias alteradas para trazerem discussões mais variadas, como Marina Thompson (Ruby Barker) e Siena Rosso (Sabrina Bartlett). Outros ganharam aprofundamento em personalidades que não podiam ser tão exploradas dentro das páginas originais, como as mulheres da família Featherington e Lady Danbury (Adjoa Andoh).

Lady Whistledown (originalmente narrada por Julie Andrews) também se torna um ponto focal do enredo, com Eloise Bridgerton tentando descobrir sua verdadeira identidade. Ela é uma mulher que usa esse pseudônimo para escrever um jornal de fofocas e bagunçar a temporada social, num estilo Gossip Girl de época. Nos livros, trechos de suas colunas aparecem como epígrafes no começo de cada capítulo e sua personalidade só é explorada no quarto volume, entretanto, na série ela se torna uma peça influente e fundamental para a reputação dos protagonistas.

Como pode ser notado, há uma pluralidade de vozes femininas que estão em evidência dentro do seriado. O protagonismo feminino é um fato que foi muito elogiado pela crítica, juntamente à representatividade de pessoas negras e asiáticas dentro da sociedade britânica. Tudo se potencializa com a figura prestigiada da Rainha Charlotte, que historicamente era descendente de africanos e que na série tem mais força e significado do que o próprio rei. 

Mesmo com o avanço dentro de debates atuais e necessários, a série ainda se perde um pouco em seus posicionamentos. Em alguns pontos é possível perceber falas que não se encaixam no contexto idealizado do gênero: os livros de época naturalmente são romantizações de um momento histórico.

Por isso, não vemos pessoas amputando pernas apenas porque bateram o dedinho no pé da cama, como poderia acontecer antigamente. Mas também, vemos coisas que estão muito distantes da verdade daquele período: como alguns figurinos usados pelas atrizes da série, cenários extremamente coloridos e artificiais, e cenas que mereciam uma classificação indicativa para maiores de dezoito anos (tirem as crianças da sala antes do sexto episódio, Farfalhar).

As condições de romance de época nas quais a produção televisiva está embasada fazem com que discursos valorosos se percam, e a série continue sendo um conteúdo de entretenimento acima de qualquer reflexão. Isso pode ser considerado positivo ou negativo, tudo depende do que o espectador está buscando.

Em síntese, a primeira temporada de Bridgerton é uma expansão do universo criado dentro dos livros e uma atualização de perspectivas sobre o gênero. Sempre haverá fãs dos livros que ficaram chateados com a adaptação, no entanto, é preciso reconhecer que foi alcançado o objetivo de trazer essa amada família para as telas. A série literária já havia conquistado milhões de corações, e agora essa nova plataforma abre oportunidades para que os Bridgertons sejam plenamente conhecidos através do mundo. Assim como cada um dos irmãos, você também pode se apaixonar.

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Anna Clara Leandro Candido

Durante a primeira década do século XXI, o mundo cinematográfico e literário foi tomado por grandes franquias. Desde a representação de uma sociedade bruxa até um mundo pós-apocalíptico, as histórias sobre revoluções com ruptura de padrões antiquados e preconceituosos estavam captando cada vez mais a atenção dos jovens-adultos. Incentivando-os a lutar por uma sociedade melhor e mais justa, tomar a iniciativa e se levantar contra as injustiças. Dez anos atrás, o livro Jogos Vorazes chegou ao Brasil trazendo consigo esses mesmos conceitos.

A saga de Suzanne Collins envolveu em seu cerne esses ideais e apresentou aos jovens leitores uma história repleta de filosofia, política, jogos e armações, sem nunca subestimá-los. Conquistando uma grande base de fãs ao redor do mundo, a obra marcou sua presença na grande onda de narrativas distópicas que tomou o mercado literário. É uma história de jovens para jovens, sem medo de debater os mais diversos e complexos assuntos que a humanidade pode apresentar.

A narrativa se passa em um futuro distópico, no país chamado Panem, dividido em 13 distritos e uma Capital. Após uma rebelião, o décimo terceiro distrito foi bombardeado e, como retaliação, o governo criou uma grande competição anual chamada de Jogos Vorazes. Neste evento, cada um dos doze distritos remanescentes deveriam sortear uma garota e um garoto, entre doze e dezoito anos, para serem enviados a uma arena. Lá, os jovens serão obrigados a matar uns aos outros até que apenas um permaneça vivo.

Esse horrível show é a maneira que a Capital encontrou de dividir o país e prevenir outra revolta, ao mesmo tempo que impõe medo aos cidadãos. Durante a 74° edição do Jogos Vorazes, Prim, a irmã mais nova da personagem principal, Katniss Everdeen, é sorteada para ser o tributo feminino do distrito 12. Desesperada para salvá-la, Katniss se oferece para lutar na arena no lugar da irmã e, sem saber, dá o primeiro passo na jornada que irá transformá-la  no símbolo de uma revolução. 

Suzanne Collins valeu-se das filosofias e mitos greco-romanos para construir a sociedade da saga. Ela se inspirou na história grega O Labirinto do Minotauro para desenvolver os Jogos e o nome do país vem da antiga frase usada nos coliseus, Panem et circus, traduzindo-se como pão e circo. Deste modo, a autora foi capaz de criar uma obra que transforma contos históricos em uma ficção capaz de criticar e refletir sobre a sociedade do século XXI.

O  entretenimento e os altos padrões que permitem os cidadãos da Capital aplaudirem tamanho horror são apenas um reflexo do mundo real. O pão e o circo eram dados aos romanos para distraí-los dos assuntos políticos e importantes da cidade, para que ignorasse as injustiças que os cercavam. Hoje, essa mesma estratégia é usada para dividir e conquistar nossa sociedade, manter a hierarquia entre aqueles que vomitam para comer mais e os que não possuem uma migalha sequer de pão para passar o dia.

A saga é o tipo de ficção com potencial para se tornar realidade. Ela prova como o cerne de um sistema injusto pode sobreviver mesmo em um formato diferente e até que ponto a ignorância e crueldade humana podem chegar. Tudo isso, narrado e divulgado para um público jovem-adulto, os responsáveis pelo futuro da humanidade. Jogos Vorazes tem como objetivo abrir os olhos dessa geração e debater todos os assuntos relevantes que necessitam mudar no mundo atual, e faz isso de uma forma excepcional.

No livro um da saga, o leitor é apresentado ao universo de injustiças que cercam Panem. Primeiro, conhecemos o distrito doze e o cotidiano de seus cidadão, um lugar triste e cinza, onde a vida há muito tempo se esvaiu. Katniss o descreve a cada caminhada que dá nas ruas de sua comunidade, fala dos corpos das pessoas que morreram de fome jogados na rua como um lixo qualquer, do Prego – o mercado ilegal do distrito -, e como até mesmo aqueles considerados ricos no local sofrem perante tamanha desigualdade.

Depois, Katniss e o leitor são levados à Capital. Uma cidade de luxo e regalias, cercada por seus arranha-céus e cidadãos com as mais exóticas roupas e pinturas de rosto. O local é sustentado pela produção dos distritos, seus moradores se preocupam apenas em comer bem, estudar, comentar sobre política e ocupar suas horas com qualquer entretenimento que o governo tem a oferecer.

Essa realidade poderia facilmente ser a descrição do centro de uma cidade e seu subúrbio. Dois locais reais que se encaixam perfeitamente na descrição fictícia de uma país injusto e desigual. Suzanne Collins utiliza sua escrita para levar o leitor a uma autocrítica da própria sociedade e, através dos olhos de Katniss, ensina uma lição que a muito tempo está sendo apagada da mente dos jovens pelas propagandas e ilusões: empatia.

Na sequência Em Chamas, Collins aprofunda outra vertente de sua crítica social: o jogo de imagem e a manipulação televisiva. Se antes a principal preocupação de Katniss era sobreviver às ameaças físicas que a Arena trazia, agora ela tem que atuar para as câmeras como a figura pública da Capital. Nesse segundo livro, os personagens jogam com suas imagens e popularidade, mostrando a repercussão que um discurso ou sorriso da pessoa certa pode ter para incendiar ou abafar uma inevitável revolução.

Outra característica retirada da sociedade moderna. Quantas pessoas não seguem cegamente aquela figura carismática que aparece na televisão ou internet? A imagem que muitos constroem ao se exporem em um canal de comunicação pode conquistar milhares a seguirem ela, muitas vezes sem nem mesmo questionar se aquilo que estão vendo é verdade. Collins alerta seu leitor para tomar cuidado com o que é mostrado a eles, ensina-os a serem críticos. 

Em A Esperança, toda a tensão e dor construída no decorrer dos dois primeiros livros é finalizada em uma grande e épica batalha, na linha de frente e na política. Mais uma vez, a autora expõe em sua obra a influência da imagem e dos meios de comunicação no destino da população. Collins mostra que toda guerra é construída com soldados e armamentos, mas também com propaganda.

Uma guerra política e publicitária é construída entre o Distrito 13 e a Capital. Katniss é mais uma vez arrastada para a frente das câmeras, mas dessa vez para ser o símbolo da Rebelião e unificar os distritos. Enquanto isso, o presidente Snow manipula Peeta para contrapor a Garota em Chamas, tentando impor sob ela a imagem de uma ameaça para seus aliados e inimigos.

Na saga, os personagens utilizam de pequenos vídeos propagandas, chamados proto-pops para fazerem suas jogadas. Já hoje em dia um celular com câmera e acesso à internet é capaz de criar um jogo político tão complexo, ou mais, quanto o de Katniss. Ser jovem em um mundo lotado de informações faz com que a criticidade e o discernimento sejam a principal habilidade para filtrar a verdade da mentira.

Jogos Vorazes revolucionou não só dentro de sua própria história, mas também fora. Os livros trazem como protagonista uma garota de dezesseis anos, corajosa, introvertida, determinada e que também é a principal provedora de sua família. Katniss Everdeen foge de todos os estereótipos impostos à uma personagem feminina pela sociedade. E, pode não ser a primeira, mas é uma das maiores referências contemporâneas para a nova geração de meninas e meninos que cresceram lendo sua história.

Katniss é alguém capaz de inspirar aqueles ao seu redor sem nem perceber. Quando seu pai morreu e a mãe entrou em depressão, ela foi obrigada a carregar o peso de cuidar sozinha da irmã mais nova, arriscou a vida na floresta para buscar alimentos, aprendeu a caçar usando um arco e flecha e se reconstruiu das cinzas.

Passar por todas essas provações, fizeram-na levantar barreiras protetoras ao seu redor. Contudo, Katniss nunca deixou sua bondade de lado. Ela pode ter se escondido atrás de uma cara séria e atitudes rudes, mas, acima de tudo, sua honestidade fazia com que sua generosidade e verdadeira força transparecessem, quer soubesse ela ou não. 

Foram essas as qualidades que iniciaram a primeira centelha de toda uma Revolução. Quando ela sobe naquele palco pela irmã, Katniss não só ensina ao seu povo o que é amar e lutar para proteger aqueles importantes para eles, mas também ensina o leitor a admirá-la e querer ser como ela. Alguém capaz de dar um passo à frente, mesmo contra todas as chances, e lutar pelo que acredita, num ato altruísta e corajoso.

Mesmo que a realidade de Katniss seja lutar até a morte em uma arena contra vinte três outras crianças e a nossa seja, no máximo, lutar por uma vaga na faculdade ou no emprego, sua história ainda é capaz de passar outra importante mensagem para o público: autenticidade. A garota em chamas nunca quis ser o símbolo de uma revolução, ela só queria salvar sua irmã da morte e retornar para casa. Mas a responsabilidade foi à ela delegada e, ao invés de fugir, Katniss escolheu aceitar e incorporar aquela centelha de esperança e coragem que levou ela a se oferecer como tributo e lutar por seu país.

Entretanto, no decorrer da jornada, Katniss sofre diversas tentativas de manipulação. Seja por parte da Capital, que quer mostrá-la como ninguém mais do que uma garotinha apaixonada e inocente, ou por parte dos rebeldes, que querem transformar uma garota de dezesseis anos no símbolo de força e resistência da revolução. Para que possa sobreviver, ela é forçada várias vezes a representar diferentes papéis em frente às câmeras.

Suzanne utiliza Katniss para refletir sobre a sociedade em que vivemos hoje e faz de sua personagem principal um modelo a se seguir. Não alguém infinitamente corajosa e determinada e não apenas uma pessoa assustada e ordinária, mas ambos. Um ser humano assim como qualquer outro, mas que escolheu se livrar das correntes de expectativas impostas à ela e decidiu quem quer ser. Em diversos momentos da saga Katniss desempenha o papel que é dado a ela pela Capital e pela rebelião, contudo, quando chega a hora da decisão final, ela sempre segue seu coração.

Jogos Vorazes é uma saga repleta de bons personagens, cada um traz um ponto de vista ou uma reflexão diferente sobre os acontecimentos da trama, tornando-os muito importantes para a construção da história. Um deles é Peeta Mellark, o tributo masculino que foi escolhido para ser enviado à Arena junto de Katniss. Os dois são opostos um do outro: enquanto a Garota em Chamas é mais distante e uma pessoa de ações, o padeiro é gentil e bom com as palavras.

Essa dualidade entre eles contribui para uma química natural, onde cada um acrescenta algo ao amadurecimento do outro. Peeta passou por dificuldades diferentes das de Katniss, mas tão duras quanto. Contudo, ele ainda manteve sua personalidade carinhosa e empática. Ele é o porto seguro dela, a prova de que, não importa o quão ruim a situação fique, ainda podemos ser bons, temos de ser. Essa característica dele criou raízes não só coração da Garota em Chamas mas também no dos leitores, ensinando-os a perseverar.

Peeta no, entanto, também é parte do triângulo amoroso de Katniss e Gale, o melhor amigo da garota. Por mais que Jogos Vorazes debata temas importantes e sérios, a saga ainda dialoga com um público juvenil, portanto, possui um arco romântico. O desenvolvimento amoroso é trabalhado no decorrer da saga mas não se torna o foco principal da narrativa, muito pelo contrário. Suzanne Collins utiliza-o para trazer mais uma analogia à trama.

Enquanto Peeta representa uma abordagem calma e passional para com suas decisões e atitudes, Gale é, desde o começo, um rebelde de coração. Ele é quem traz o fogo da Revolução em seus comportamento e atitudes, e quando Katniss é escolhida como Tordo, é ele quem ajuda ela a ter coragem para seguir em frente, quem mostra as razões para lutar. Mas ele também representa o que pode acontecer quando esse fogo, que arde dentro de nosso peito perante uma injustiça, nos impede de enxergar a tênue linha que divide o certo do errado dentro de uma guerra. 

Esse mesmo fogo desde o começo queima dentro de Katniss também, mas todas as atrocidades pelas quais ela foi forçada a passar dentro da Arena tornam sua caminhada sob a linha entre certo e errado ainda mais estreita. Ambos os meninos que compõem o romance da saga são representações do equilíbrio que a Garota em Chamas precisava encontrar em prol de sua própria sanidade. No entanto, também é uma mensagem para os leitores de que devemos lutar pelo que acreditamos sem perder de vista quem somos.  

Dentro da história de Katniss Everdeen podemos encontrar um mundo de reflexões e ensinamentos. Numa uma saga capaz de ensinar, não a sobreviver em uma Arena, mas a viver em uma sociedade mascarada e desigual. Suzanne Collins criou uma narrativa que ensina o público jovem os assuntos que muitos adultos não são capazes de entender. Com isso, ela moldou uma geração inteira de Tordos que, mesmo 10 anos após o lançamento de Jogos Vorazes, continuam a cantar por liberdade e justiça.

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Mayara Marques Breviglieri

Considerado o quinto livro oficial da saga Crepúsculo, o tão aguardado Midnight Sun, ou Sol da Meia-Noite, como foi traduzido no Brasil por Carolina Rodrigues, Flora Pinheiro, Giu Alonso, Maria Carmelita Dias, Marina Vargas e Viviane Diniz. Foi lançado no dia 04 de agosto de 2020, pela Editora Intrínseca. No entanto, assim como sua premissa, não se trata de um projeto novo. Stephenie Meyer já tinha planos para Sol da Meia-Noite em 2008, contudo, os primeiros capítulos da obra foram vazados na plataforma Tumblr. Fazendo com que a autora engavetasse a história até esse ano, data em que o primeiro livro da saga completa 15 anos.

Depois de anos de espera, milhões de fãs puderam vibrar com o anúncio realizado em maio pela autora, desta que é uma das sagas mais populares dos últimos tempos. Meyer postou em seu site oficial que publicaria Sol da Meia-Noite, e totalmente diferente da ideia contida no enredo reproduzido ilegalmente há 12 anos. O sucesso foi inegável. Vendeu mais de 1 milhão de cópias só na primeira semana, alcançando o primeiro lugar como best-seller no Reino Unido, Brasil, Holanda e Alemanha, segundo a lista publicada pelo New York Times.

Mas essa não é a primeira vez que Stephenie Meyer “recicla” o enredo de Crepúsculo. Em 2015, a autora publicou o livro Vida e Morte, onde narrava a história de Edythe Cullen e Beaufort Swan – os protagonistas com os gêneros invertidos. Além de surpreendente, o conceito é interessante de ser analisado, especialmente em um universo que não envelheceu muito bem.

Vida e Morte foi justificado pela própria autora como uma prova de que o relacionamento entre Edward e Bella não teria ocorrido daquela forma simplesmente para representar a mocinha indefesa e seu salvador. Em vez disso, Meyer quis provar que a dinâmica entre eles se desenvolvia a partir da relação humano-vampiro. Com uma protagonista feminina forte, a autora acertou nesta adaptação e em seu objetivo. Agora, Sol da Meia-Noite, parece replicar alguns dos pontos que fizeram Vida e Morte trilhar o caminho certo, trazendo, enfim, uma terceira versão da história. 

Com narração feita em primeira pessoa por Edward Cullen, sendo esta a principal diferença entre Sol da Meia-Noite e os demais livros da saga, que, inicialmente, foram contados na visão de Isabella Swan. Dessa forma, a história, já conhecida pelos fãs, traz o ponto de vista do vampiro, bem como suas impressões, pensamentos, motivações e detalhes de cada uma das cenas existentes no primeiro livro. Apesar de muitos acreditarem que o lançamento é justificado apenas para gerar novos lucros em cima de uma saga já finalizada, Sol da Meia-Noite prova que é muito mais que uma mera releitura de Crepúsculo.

O grande diferencial de Sol da Meia-Noite se concentra na construção do personagem principal. Foco do livro, Edward é um leitor de mentes. Entre os vampiros, alguns possuem certos poderes psíquicos ou físicos, como a previsão do futuro de Alice Cullen, ou a habilidade de controlar as emoções do ambiente de Jasper Hale. O fato de Edward ser capaz de ler mentes é conveniente para a trama e para o desenvolvimento do livro.

Além de narrar as opiniões, motivações e impressões pessoais do protagonista ao longo da história, também conhecemos a perspectiva de todos os personagens envolvidos com o vampiro, como a família Cullen, os amigos e os pais de Bella. Essa qualidade foi fundamental para originar uma visão totalmente nova de um romance que já conhecemos.

E com mais de 700 páginas, Sol da Meia-Noite tem quase o dobro do tamanho de Crepúsculo. Isso não se deve somente ao fato de haver mais detalhes e cenas extras incluídas entre os acontecimentos originais, mas também por conta da escrita madura, sensível e detalhista trazida por Meyer.

É hora de conhecer Edward Cullen

Sol da Meia-Noite é marcado, predominantemente, por um tom de melancolia, culpa e angústia. O livro começa com uma posição desinteressada de Edward quanto à chegada da filha do chefe de polícia à pacata e chuvosa cidade de Forks. No entanto, a partir do primeiro encontro entre os protagonistas, na famosa cena da aula de biologia, temos acesso a uma série de pensamentos sombrios e uma força de vontade latente do Cullen.

O livro não modera os detalhes sobre a luta interna constante do garoto contra seu lado monstruoso. As descrições são impiedosas, quase agressivas. Durante os primeiros capítulos conhecemos a forma que o vampiro deseja Bella, como ele planeja matá-la e beber seu sangue, mesmo que isso signifique matar todas as pessoas da sala e expor sua verdadeira identidade.

Em seguida, somos presenteados com algumas cenas inéditas, como, por exemplo, o que Edward fez na semana seguinte à chegada de Bella. Apesar dele revelar que tinha ido ao Alasca para encontrar o clã Denali, há a inclusão de novos diálogos, que não seriam possíveis na primeira versão.

O aprofundamento e aperfeiçoamento das relações entre os personagens é um acréscimo bem-vindo. Com Sol da Meia-Noite, podemos conhecer bem mais sobre a família Cullen e a relação de Edward com seus pais postiços e irmãos adotivos. Momentos de caça entre o vampiro e Emmett, como ele apoiava Jasper, o mais novo na dieta “vegetariana” dos Cullen, ou mesmo como Alice parecia ser a irmã preferida do protagonista.

Inclusive, as visões de Alice são outro ponto fundamental de Sol da Meia-Noite, quando ela prevê que Edward se apaixonaria por Bella, ou, então, a mataria de vez. Também previu como a garota, inevitavelmente, se tornaria parte da família como vampira, o que dá início a uma saga de inquietação e tormento para o Cullen, refletido em seus pensamentos, sua narração e uma série de decisões essencialmente problemáticas.

Contudo, Stephenie Meyer cria um enredo perspicaz e genial ao incluir cenas, previsões e detalhes que se interligam com os demais livros da saga. Mesmo determinadas atitudes de Edward, questionadas por Bella, são justificadas, entrelaçando perfeitamente a nova aventura com o restante da coleção, preenchendo lacunas e respondendo perguntas que ficaram no ar ao longo dos anos.

E também é hora de conhecer Bella Swan

Se, por um lado, Sol da Meia-Noite permite que conheçamos Edward Cullen, seus medos, pensamentos e desejos mais profundos, e também sua família e como eles reagem a cada acontecimento marcante de Crepúsculo, a obra também se redime com Bella Swan. Durante muito tempo houve uma certa descaracterização da personagem construída por Meyer no início da saga. Afinal, Bella sempre teve problemas com sua autoestima e, na visão dela, criamos a imagem de uma protagonista sem gostos ou personalidade. Surge, então, o questionamento: “Como um vampiro centenário se interessa, e se apaixona, por uma humana tão sem graça?”. Em uma descrição sensível e pungente, Edward nos responde essa pergunta.

Inicialmente, o garoto é atraído pela curiosidade. Em 100 anos de existência, nunca tinha conhecido um humano cuja mente não tivesse acesso. Enquanto luta contra sua sede e o predador que deseja matá-la, Edward se aproxima de Bella para conhecê-la no modo tradicional. Aos olhos do vampiro, conhecemos, então, uma garota altruísta, bondosa, engraçada, gentil, sensível e preocupada.

Meyer também inclui novas cenas de diálogo entre o casal. Sabemos, por exemplo, que Bella estava em todas as classes avançadas em Phoenix, não apenas em biologia, e que ela gostaria de ser professora universitária. Além disso, ele também presencia momentos em que Bella ajuda seus amigos durante as aulas, e os defende, episódios que não constam no primeiro livro.

O relacionamento de Edward e Bella evolui de romance teen para algo conturbado e intenso. O vampiro luta constantemente contra seu lado “monstro” – aquele que deseja matá-la –, contra o que considera certo e errado – amar Bella e deixá-la para sua própria segurança. Contra as visões de Alice, que veem a garota morta ou, pior, transformada, e no final, contra o predador sanguinário James.

Os últimos capítulos de Sol da Meia-Noite trazem uma agradável surpresa ao narrar os dias em que Edward passa caçando James, enquanto Bella está em Phoenix. Nunca tivemos conhecimento sobre o que teria acontecido até ele chegar, para salvá-la no estúdio de balé, mas Meyer proporciona a inserção de ótimas cenas de ação, com um estilo maduro e sóbrio, bem diferente de Crepúsculo.

Crepúsculo para a nova geração

Finalmente torna-se possível entender determinados aspectos do relacionamento de Edward e Bella, uma vez que não há o fator deslumbrado que a narração de Bella trazia para a história. O vampiro convive com a culpa de amar uma garota humana e colocá-la em perigo, a inquietação de sua fragilidade, o sofrimento por precisar se afastar e desejar matá-la. Ele assume que suas decisões controladoras são, acima de tudo, erradas. A obra carrega descrições mais controladas, introspectivas e, de certa forma, vulneráveis sobre como Edward se sente.

Enquanto Crepúsculo foi escrito para um público jovem, cativo e emocional, Sol da Meia-Noite traz as alterações necessárias para agradar uma geração que se tornou mais questionadora, exigente e circunspecta. Além disso, as lacunas preenchidas tornam a saga mais atrativa e completa, despertando interesse de novos leitores, à medida que agrada os fãs mais fiéis.

A autora afirmou, em entrevistas, que não pretende dar continuidade ao projeto de contar a história de Crepúsculo na versão de Edward, mesmo com manifestações fervorosas nas redes sociais. Meyer diz que “não foi uma experiência agradável [escrever Midnight Sun]”, e sente que precisa deixar Forks no passado. No entanto, rumores de novos livros foram levantados com a hipótese de uma obra focada em Reneesme Cullen, filha de Edward e Bella. Nada foi confirmado, e a própria autora disse que é uma ideia a ser estudada.

Sol da Meia-Noite foi um presente bem recebido pelos fãs. Apesar de não ter o intuito de corrigir os erros deixados por Crepúsculo, o livro reescreve, com sucesso, uma velha – e amada – história. Com um novo tom, novas impressões e a sensação de que foi possível conhecer, novamente, personagens tão marcantes. Resta aguardar futuros lançamentos de Stephenie Meyer e aproveitar a leitura envolvente, madura e vulnerável que Edward Cullen nos proporcionou.

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Anna Clara Leandro Candido

Em comemoração aos dez anos do lançamento da trilogia Jogos Vorazes, Suzanne Collins presenteou os fãs com um prelúdio da vida do presidente Coriolanus Snow. O novo livro traz a mesma escrita envolvente que seus antecessores, ainda que mais madura, e apresenta ao leitor uma Panem pós-guerra, vista através dos olhos de um morador da Capital. O livro desenvolve uma discussão filosófica iluminista ao mesmo tempo em que narra os fatos e caminhos que levaram o jovem Snow a ser o tirano que governa o país na trilogia original, dando aos fãs muito sobre o que refletir. 

A história apresenta Coriolanus Snow com 18 anos tentando colocar comida na mesa para sua prima e avó, enquanto mantém as aparências de uma antiga e respeitada família da capital. Os Snows perderam toda sua fortuna depois que o Distrito 13 foi destruído e agora dependem do sucessos de Coriolanus como mentor na 10° edição dos Jogos Vorazes para recuperarem o mínimo do conforto que tinham. Mas ele percebe que a sorte não está a seu favor quando se vê designado ao tributo considerado o mais fraco na arena, a garota do Distrito 12, Lucy Gray Baird.

É durante a mentoria dos tributos que a filosofia e objetivos que originaram o massacre anual de 24 crianças são apresentados aos leitores e a Coriolanus. Um jovem ambicioso, manipulador e arrogante, mas que ainda se importa com as pessoas mais próximas a si, um fato surpreendente se levar em consideração o presidente tirano e sanguinário que foi apresentado nos livros anteriores. 

Mas, ao contrário do que muitos podem pensar, em nenhum momento Collins procura fazer de Snow uma pessoa boa e justa da qual os fãs pudessem gostar. Seus pensamentos mais profundos e sórdidos estão presentes desde a primeira página, seu caráter egocêntrico faz parte de cada uma de suas decisões. Mesmo em atos mais benevolentes, a simples ordem na qual suas reflexões são apresentadas mostram quais foram seus verdadeiros motivos ao realizá-los ,o que realmente importou para ele.

Deste modo, a autora trilha o caminho que levou Snow à presidência. Ela utiliza das relações dele com os personagens ao redor para lapidar suas crenças e ideais. Principalmente na interação dele com Lucy Gray, sua relação de tributo e mentor desenrola-se em diversas camadas e, a partir delas, são  introduzidos debates advindos da filosofia iluminista. As ideias criadas por Thomas Hobbes e John Locke são as bases para os personagens Snow e Lucy respectivamente. Assim, no decorrer do livro pode-se notar atitudes ou conversas que constroem a representação dessas filosofias. Para que no fim, tanto a Capital e os Distritos quanto os dois personagens possam ser vistos como figuras representativas delas.

É também através desses embates que a obra ressignifica muitos dos principais símbolos da trilogia original. O tordo, os gaios tagarelas, as rosas, as canções No Fundo da Campina e A Árvore Forca ganham uma nova importância e significados mais profundos. Eles fazem com que todos os livros anteriores possam ser relidos com uma nova visão. Portanto, ao contrário da trilogia original os Jogos Vorazes não são o foco deste livro, tanto que a 10° edição só tem início no meio da obra, podendo desagradar alguns fãs que esperavam por mais ação e violência. 

Por outro lado, o trabalho meticuloso de Suzanne Collins para apresentar o passado tanto de Panem quanto do presidente Snow é inovador para a saga, traz reflexões complexas que, por conta da necessidade dos personagens em sobreviver aos Jogos, não puderam ser aprofundadas ou bem trabalhadas anteriormente. Mas agora receberam um novo palco, repleto de planos, mistérios, personagens novos, mentiras e traições, que agradou os antigos fãs ao mesmo tempo em que honrou o legado da saga.

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