Gabriel Gomes Santana

Como você reagiria se soubesse que a água usada para abastecer sua casa foi contaminada? É a partir desse revoltante cenário, que a segunda temporada de Aruanas traz mais uma denúncia, de um jeito que só a série mais ativista do Globoplay sabe fazer. Nos novos episódios, a ONG unirá forças para impedir a implementação de uma Medida Provisória responsável por isentar os impostos das maiores empresas de petróleo instaladas no Brasil.

Sob a direção de Estela Renner e Marcos Nisti (também roteiristas da série), a continuação da trama nos apresenta uma perspectiva mais profunda e detalhada sobre crimes ambientais. Ainda que na primeira temporada a sensibilidade dessa narrativa se evidencie com maior nitidez através do desmatamento e mineração ilegal, nesse segundo ano, o espectador é posto, com sutileza, nos meandros de crimes mascarados pelo poder público e financiados por interesses privados.

A nova queixa trazida pela Aruana dialoga com o tema da poluição. Para explicar melhor como esse agravante é estruturado, mais uma vez, as ativistas Natalie, Luiza, Verônica e Clara se reúnem em prol de um embate travado entre diversos arrebatamentos. Na linha tênue entre legalidade e moralidade, desta vez, obstáculos como: milícias, lobbies empresariais, alienações, articulações políticas e esquemas de corrupção pautam a batalha da preservação ambiental.

Mas a pergunta que não quer calar: a segunda temporada é tão envolvente quanto a primeira? De imediato, é possível assegurar: sim. As investigações mudaram, assim como a ambientação da trama, porém, os climas de suspense, drama e aventura permanecem fiéis aos fãs que procuram tais sensações na série. Mesmo assim, não crie expectativas sobre os destinos reservados a cada personagem. É o único conselho aos desavisados de plantão. Essa é definitivamente uma regra que deve ser cumprida por quem acompanha o seriado.

Afinal, quem se quer enganar? Como seria possível deixar de depositar expectativas quando se tem, num mesmo elenco, joias da dramaturgia brasileira contracenando em cenas de tensão e porradaria? Sem dúvidas, a atuação das personagens é um elemento chave neste enredo. A participação especial de Lima Duarte e a inserção de Lázaro Ramos, Daniel de Oliveira, Elisa Volpatto e Joaquim de Almeida, dá um toque especial nas novas intrigas desse caótico cenário.

Esqueça o maniqueísmo clichê presente no discurso “nós” contra “eles”. Em Aruanas, o que se vê é um complexo panorama no qual todos são responsáveis pela devastação, ainda que alguns sejam peças fundamentais para que isso aconteça. Semelhante às obras de José Padilha, cineasta pioneiro das narrativas policiais brasileiras, os episódios retratam as profundezas de esquemas políticos milionários que lucram através da irresponsável gestão de recursos públicos. Mais do que apontar as cartas marcadas desse tabuleiro, os roteiristas apelam para a inevitável e necessária ferramenta de mobilização social: a indignação.

Como se não bastasse isso, qualquer semelhança com a realidade certamente não é mera coincidência. Talvez, seja essa a razão da produção ter feito tanto sucesso por seu teor crítico. O grau de aproximação verídico que permeia esta ficção chega ser alarmante e assustador, porém pouco surpreendente. Não é como se os acontecimentos fossem previsíveis, no entanto quando se trata sobre o Brasil, não é difícil encontrar lacunas mal resolvidas que se repetem. E o descarte de resíduos tóxicos na natureza esboça isso.

No fim das contas, esta segunda temporada lança uma pergunta essencial: quem se beneficia com a devastação? Quem faz parte dos bastidores desse processo lucrativo e criminoso talvez não tenha um só perfil, mas vê vantagens nos processos de desinformação e alienação da opinião pública. Por isso, a importância das ONGs como órgãos que, mesmo cumprindo papéis que deveriam ser designados ao Estado, são reparadores e fiscalizadores do ecossistema. Porém, para que tais instituições consigam ter efetividade, a série estampa também a necessidade de uma mídia alternativa, que se preocupe com as questões socioambientais.

Em determinado momento da narrativa, todos os envolvidos escancaram seu descontentamento com o que se passa em Arapós. Os mercenários temem ser desmascarados, os alienados percebem que algo está errado e os justiceiros, intrometidos onde não são chamados, são ameaçados. E é nesse tom de ameaças que os capítulos de Aruanas se desenvolvem para um desfecho nada agradável. Apesar disso, ele não chega a ser ruim, mas deixa a desejar em muitas explicações que, provavelmente, estarão presentes em uma terceira temporada.

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Que o cenário político de House of Cards é caótico, nós sabemos. A primogênita do que seria uma grande leva de produções da Netflix nos mostrou como a política americana se ordena. Frank Underwood e sua esposa Claire tiram leite de pedra para conseguir poder; eles fazem o terror. Entretanto, com as acusações contra Spacey, o protagonista foi afastado e a plataforma de streaming deu o veredito: menos episódios, Claire toma os holofotes e a série acaba na sexta temporada. Com as tramoias e artimanhas da Casa Branca se esgotando, a Netflix decidiu virar a câmera para outro cenário extremamente desordenado: o do Brasil.

O Mecanismo chega com a força do nome de José Padilha, seu idealizador. Pai dos dois Tropa de Elite e de Narcos, Padilha é polêmico, não deixa nada subentendido e entrega ao publico uma produção ímpar. Uma realidade já retratada no longa Polícia Federal: A Lei é Para Todos, que agradou poucos. Dessa vez, ele decide contar a história, dividida em oito capítulos, pela versão dos policias envolvidos no início da Lava Jato. Selton Mello é Marco Ruffo, policial que deu origem à fagulha da operação. Ele trabalha ao lado de Caroline Abras, que interpreta a delegada Verena. A química entre os dois é ótima, há um grau de amizade explícito ali.

O grande tema trabalhado na série é o egoísmo das personagens, desde o diretor da Petrobrasil (rá!) que esconde dinheiro na parede até o juiz do Supremo que decide dar autógrafos após decretar prisões. Todo mundo quer ficar no centro da luz. Ruffo trabalha nas sombras, mas, na maior antítese da produção, é o que mais se move para o meio.

Verena se constrói com base nas relações que ela cultiva ao longo dos episódios: a amizade com Ruffo, o caso com o procurador do Ministério Público, a liderança com Vander (Jonathan Haagensen) e a submissão a seus superiores. Tudo isso faz da delegada a personagem mais calejada da série. A interpretação mais gratificante e, ao mesmo tempo, desesperadora é a dela.

Ruffo, porém, tem o arco mais abrangente. Ele trabalha com metalinguagem. Nos episódios dirigidos por Daniel Rezende, há uma trama paralela que envolve esgoto vazando e o conhecido “jeitinho brasileiro”. É ali que a série justifica seu título e o discurso que prega ao longo da produção. É um ciclo, e todos estão envolvidos.

Padilha e a roteirista Elena Soarez utilizam um recurso extremamente desgastante: a narração em off. Se usado em dosagem certa, dá um ar mais enigmático aos acontecimentos, mas, nesse caso específico, há exagero. Por puro desleixo, as personagens estão constantemente narrando tudo que já está em tela, julgando o espectador como lesado.

Outro ponto que incomoda em O Mecanismo é a tentativa da criação de jargões e frases de efeito (característica também evidente em Tropa de Elite). Ruffo fala sobre o câncer que o sistema politico brasileiro é, e que “não se pode combater um câncer impunemente”. A todo momento Verena, seu parceiro Vander ou até mesmo o doleiro Roberto Ibrahim (Enrique Díaz) soltam frases caricatas e que ninguém diria nesses contextos.

Ibrahim representa Alberto Youssef, o doleiro que deu o pontapé da Lava Jato. Juiz Rigo (Otto Jr.) é Sergio Moro, numa atuação que limita os próprios feitos e conquistas, o personagem reluta em abraçar o lado celebridade que tanto lhe almeja. O momento de aceitação de seu destino figura entre os melhores da série.

O Mecanismo foi alvo de críticas por sua falta de verossimilhança com o cenário político verdadeiro. A série inverte falas e busca pintar uma composição mais heroica, construindo seus heróis de peito estufado. Conta a história da maneira mais condizente possível com suas premissas e objetivos. Por isso, não venha aqui procurando o retrato falado do que aconteceu no Brasil pós-2010: O Mecanismo é entretenimento puro.

Outras produções trabalham de maneira menos alegórica o caos que se instaurou no Brasil. O Processo, documentário de 2016 da diretora Maria Augusta Ramos, mostra as duas semanas que antecederam o impeachment de Dilma Rousseff. Exibido no Festival de Berlim, ele não conta com entrevistas ou narrações em off. É um filme cru que visa a informação, e não o entretenimento.

Com todas as reviravoltas que sucederam o impeachment, ainda existe muita trama para O Mecanismo dramatizar e trazer ao grande público. Ainda mais com um certo vice-presidente descontente à espreita, pronto para dar o bote.

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