Nathalia Tetzner

“O Chorão era tipo uma carreta, com um monte de problema que ele ia carregando, está ligado? De várias pessoas, assim. Nessa carreta, velho, cheia de problema, eu não sei se sobrava espaço para os dele, velho”. A declaração de Glauco Veloso, a quem o músico ajudou a ser liberto da prisão, resume a narrativa sobre os dias de luta e glória do vocalista da banda Charlie Brown Jr., presente no documentário Chorão: Marginal Alado. Esse tipo de apelo emocional faz o espectador desconsiderar os defeitos técnicos da direção de Felipe Novaes, que acabou se perdendo na riqueza dos arquivos pessoais disponibilizados pela equipe de Alexandre Magno Abrão.

A história do cantor e de seu grupo de rock nacional é contada de maneira confusa até mesmo para os familiarizados com a trajetória do Charlie Brown Jr., ou seja, grande parte dos brasileiros nascidos nos anos 90 e 2000. Entre as entrevistas excepcionais com personalidades da música, amigos próximos, membros da família e do CBjr, a participação do baixista Champignon se destaca.

Cabisbaixo e visivelmente abalado, Champignon, que cometeria suicídio sete dias depois dessa entrevista, revela um pouco mais sobre a sua relação de amor e ódio com Chorão, morto seis meses antes, por uma overdose. Descoberto quando tocava baixo pelas ruas de Santos, Champs, como era apelidado, entrou para a formação original da banda aos 12 anos. A partir dessa interação, a obra explora a amizade intensa entre essas duas figuras que protagonizaram diversos confrontos.

Assim, a personalidade forte e a intimidade são os principais focos de Chorão: Marginal Alado. Onde a sequência de momentos controversos e descontraídos propõem a dualidade do vocalista, expressada de forma genial pelo relato cômico de João Gordo. Segundo ele, Alexandre pediu paz após agredi-lo no bastidor de uma premiação. As falas de Graziela Gonçalves e Alexandre Ferreira Lima Abrão, sua ex-esposa e seu filho, também demonstram um lado do músico até então desconhecido pelo público.

Se em sua vida particular Chorão escondia a sua dependência química até da própria esposa, o documentário faz diferente. Ainda que Felipe Novaes bagunce a ordem cronológica dos eventos que levariam ao falecimento, nada impede a comoção causada pelos depoimentos dos convidados e pelas gravações em que o cantor diz estar cansado do sucesso.

Mas, como acabar com tudo, quando centenas de famílias são sustentadas pelo trabalho do Charlie Brown Jr.? Não tão complicado demais, mas nem tão simples assim, Chorão: Marginal Alado desenvolve a dificuldade do compositor em resolver seus problemas pessoais, principalmente após a morte de seu pai. Uma equipe gigantesca, milhares de fãs e discos vendidos, nada impediu Alexandre Magno Abrão de sofrer uma overdose de cocaína e morrer sozinho em seu apartamento no dia 6 de março de 2013.

O skate também é uma peça fundamental do legado de Chorão, o que torna perfeita a escolha da filmagem do músico limpando sua própria pista para a abertura da obra. Essa cena torna explícita a sua conexão com o esporte referenciado em suas tatuagens e, até mesmo, nas músicas do CBjr. O skatista que costumava chorar ao errar manobras, se transformou em uma referência para os seus fãs que se recordam dos seus momentos juntos com carinho.

Chorão: Marginal Alado retrata Alexandre não só como um dos maiores nomes do rock nacional, mas também, como o menino que se apresentou pela primeira vez em um bar, quando o vocalista da banda que ali cantava deixou o palco para ir ao banheiro e, ao voltar, se deparou com o público querendo o Chorão. Emocionando e cativando a audiência apesar das falhas técnicas, o documentário narra os problemas vividos pelo músico para além das letras cheias de reflexões do Charlie Brown Jr..

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Nilo Vieira

Não é de hoje que biografias de artistas nacionais causam polêmica no Brasil. Entre grupos de artistas consagrados propondo censura e livros que mais parecem lavação de roupa suja, poucos títulos recentes parecem se importar em cumprir o básico exigido pelo formato. Nem mesmo nas telonas a coisa melhora, com resultados variando entre o pouco aprofundado, desfiles de clichês e retratos romantizados ao extremo.Felizmente, João Francisco Benedan sempre nadou contra a maré: revoltado punk na infância, depois pioneiro do hardcore metálico no Brasil (o que já lhe renderia a fama de traidor do movimento) e então como apresentador da MTV, o homem mais conhecido por João Gordo nunca deixou de lado sua autenticidade. E esse é o principal motivo de sua autobiografia, João Gordo: Viva La Vida Tosca, ser imperdível.

Escrito em parceria com o jornalista André Barcinski e lançado pela editora Darkside no fim do ano passado, o livro de 320 páginas se mostra diferenciado desde os aspectos gráficos. Apesar da capa dura, o acabamento em preto e branco dá um ar típico de zine punk à obra, formando um híbrido entre o sujo e o refinado. Completando o conjunto, um marcador em forma de martelo vem de brinde. Mas claro que nada disso faria sentido se não fizesse jus ao conteúdo, o que não é o caso aqui.

Sem farpas na língua, João Gordo relata sua vida errática sem poupar detalhes – a parte onde descreve a descoberta prematura de um fetiche é inacreditável – e com uma linguagem bastante acessível. O tom tragicômico dita o ritmo de boa parte da obra, tornando a leitura leve e viciante. O trecho abaixo é um belo exemplo:

Acabei tomando uma dúzia de pastilhas e fiquei tão doido que não consegui ir no AC/DC, fiquei por lá mesmo e acabei vendo o show da Björk. Puta que pariu! Até hoje nunca vi o AC/DC. Tá vendo, criançada, o que o ecstasy faz com você? Faz você trocar o AC/DC pela Björk!

Apesar do bom humor, Viva La Vida Tosca não esconde histórias pesadíssimas da trajetória de João Gordo. Além de seu envolvimento com drogas, o relacionamento tenso com seu pai (o policial militar Milton), a desilusão com a cena punk nacional e as constantes trocas de emprego e lar rendem capítulos notáveis, mostrando que, apesar de cultuado no underground, o vocalista do Ratos de Porão passou longe de ser um super astro pimpão do hardcore brasilis – muito embora tenha vivido alguns dias de glória, como o período onde ficou amigo do líder do Nirvana, dono de algumas das páginas mais marcantes aqui.

Nessa mesma relação, a figura do boêmio escritor Charles Bukowski surgirá na mente dos mais atentos. Diferente do norte-americano, porém, Gordo não parece querer extrair alguma poesia de seus causos; não economiza críticas a si mesmo e nem a pessoas que já foram grandes parceiros, caso de Max Cavalera (ex-vocalista do Sepultura), além de descartar um desfecho colorido para este livro. Os depoimentos de amigos e familiares seguem a mesma linha, e não aliviam em nada os tropeços do cantor pelo caminho. É disso que honestidade se trata, afinal – e nesse fator reside o grande diferencial da obra: a sinceridade de João universaliza as coisas, e mesmo quem não é seu fã consegue tirar proveito de Viva La Vida Tosca.

De modo geral, a biografia peca em poucos sentidos. A opção de colocar duplas de páginas de fotos dentro dos capítulos acaba quebrando o fluxo da leitura após um tempo, embora as imagens sejam muito boas. Já na parte onde fala de seu tempo na MTV Brasil, menções mais detalhadas ao polêmico Gordo Freak Show adicionariam muito ao produto – seria interessante ver reflexões do próprio Gordo sobre o programa, ainda mais considerando o panorama do politicamente correto atual.

Nada que prejudique o saldo final, porém. Na contramão da safra atual, João Gordo nos entrega um livro realmente revelador, disposto a explorar com profundidade também os podres do biografado. Bonito de ver e divertidíssimo de ler, Viva La Vida Tosca é uma feliz exceção em meio a tanto moralismo sobre os limites entre vida pessoal e privada de um artista. Mais uma vez, Gordo traiu o movimento. Ainda bem.

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