Mariana Bezerra

O Clube do Crime das Quintas-Feiras chegou à Netflix diante de uma onda de altíssimas expectativas dos fãs da série de literatura homônima de Richard Osman. A obra de mistério e suspense dirigida por Chris Columbus (Harry Potter, Esqueceram de Mim) se difere de outras tantas do gênero por apresentar como protagonistas quatro amigos septuagenários, que vivem em Coopers Chase, um lar de luxo para aposentados em Londres. Elizabeth (Helen Mirren), Ibrahim (Ben Kingsley) e Ron (Pierce Brosnan) se reúnem todas as quintas-feiras – como sugere o título – para investigarem casos policiais não solucionados. Logo no início da trama, o grupo recebe um novo membro: Joyce (Celia Imrie), uma simpática senhora recém chegada nessa charmosa vila da terceira idade.

O mais interessante da obra é que ela não demora para revelar a particularidade de cada personagem. Elizabeth, a imponente líder do clube, foi uma ex-secretária do serviço secreto britânico; Ibrahim, um psiquiatra; Ron, um ativista sindical e Joyce, uma enfermeira. À medida em que o enredo avança, as personalidades fortes do grupo vão se fortalecendo na trama, o que subverte o estereótipo preconceituoso de invalidez. O quarteto é simplesmente genial e carrega consigo a leveza – e não o peso – da experiência, e, além disso, todo um arsenal de habilidades e conteúdos que não morrem quando se aposenta. Muitas pessoas desejam parar de pensar em suas profissões depois que se retiram do mercado de trabalho, enquanto outras, querem cultivar tudo o que viveram mesmo após a aposentadoria. De uma forma ou de outra, a essência de tudo o que aprenderam e precisaram desenvolver segue em cada um. Apesar das conveniências de roteiro, a dinâmica da equipe revela um olhar sensível da produção.

Esse aspecto se torna nítido quando o grupo de amigos é forçado a arquivar a atual investigação, a qual chamam do caso da ‘mulher de branco’, para se dedicarem a solução de uma mais urgente: o assassinato de Tony Curran (Geoff Bell), um dos três proprietários de Coopers Chase. A suspeita logo recai sobre Ian Ventham (David Tennant), o segundo dono, que desejava transformar o recinto em apartamentos de luxo, promovendo, inclusive, a destruição do cemitério local. Nessa jornada, o clube vai contar com a ajuda da jovem policial Donna De Freitas (Naomi Ackie), que é transferida para o setor de investigação de homicídios graças a astúcia do grupo não oficial de detetives. 

A cada momento da investigação, eles se mostram sempre um passo à frente dos policiais, seja pela experiência, pela ausência da burocracia, pela pouca ignorância ou pela demasiada sensibilidade que empregam durante o percurso. Logo, surgem outros personagens importantes, como Bogdan (Henry Lloyd-Hughes), um imigrante polonês e funcionário de Tony Curran, que revela ter tido o passaporte apreendido pelo patrão. Há também Bobby Tanner (Richard E. Grant), o enigmático terceiro proprietário do lar de aposentados – um perigoso mafioso que, até então, todos acreditavam estar morto.

O filme conta com um elenco extremamente renomado, como Tom Ellis (Lucifer) e Jonathan Pryce (Dois Papas), que interpretam Jason, filho de Ron, e Stephen, esposo de Elizabeth, respectivamente. Isso somado ao status que o livro carrega, torna a obra audiovisual extremamente convidativa, mas também agrega uma grande carga de responsabilidade à produção. 

A aposta da Netflix em abordar investigações criminosas com um ar de leveza e humor, ainda que sem deixar de transmitir a profundidade de algumas emoções, não é algo novo. Em 2024, a série Um espião infiltrado, protagonizada por Ted Danson (The Good Place), trouxe uma história diferente, porém,  com plano de fundo semelhante, em que um homem aposentado se infiltra em um lar de idosos para desvendar o roubo de uma jóia. Além disso, a franquia de Entre Facas e Segredos, um mistério repleto de sarcasmo, em 2025, ganha seu terceiro longa. Talvez, a lembrança aponte um padrão de interesses do público a ser aproveitado. 

Com The Thursday Murder Club (no original), a produtora traz algo agradável, que não se coloca nem como o melhor dos dramas ou dos mistérios, nem como a melhor das comédias. O grande problema é que, ao que tudo indica, o streaming se apoiou demais nessa intenção de entregar pouco: o incrível elenco, apesar de carismático, é um tanto desperdiçado diante do roteiro de Suzanne Heathcote (Killing Eve) e de Katy Brand (Boa Sorte, Leo Grande), que executa uma frágil construção dos personagens (com exceção de Elizabeth, que acaba roubando a cena). Infelizmente, a tentativa de criar algo genérico, que agrade à todos, fez com que a adaptação perdesse boa parte da complexidade e do espírito de Agatha Christie contido na obra original. A Netflix pareceu querer equilibrar as temáticas do livro ao unir mentes de franquias infanto-juvenis, da comédia e do drama, mas terminou favorecendo somente as duas primeiras. No entanto, a capacidade da produção de amarrar tão bem tantas pontas soltas, ainda que de forma mais simples, torna o lançamento algo interessante e divertido de assistir.

Apesar dos percalços e aliado à comicidade, o filme consegue abordar um dos elementos cruciais da obra original de Osman: os dilemas éticos que os personagens enfrentam. A respeito do caso da ‘mulher de branco’, a morte de Angela Hughes foi investigada, na época, por Penny Gray (Susan Kirkby) – policial aposentada, fundadora do clube e moradora de Coopers Chase, que está inconsciente e com estado de saúde extremamente debilitado. A presença de De Freitas cria um elo com a história de Penny, ao estabelecer um paralelo entre duas jovens, separadas por décadas, que buscam ser ouvidas em um ambiente predominantemente masculino, que pouco mudou nesse intervalo de tempo.

Penny lutou sem sucesso para provar que Angela havia sido vítima de feminicídio, acusando Peter Mercer (Will Stevens), namorado da jovem, como o autor. Somente quando a escavação do cemitério é iniciada por Bogdan, o funcionário de Tony Curran, é que o cadáver de Mercer vem à tona, revelando que Penny havia feito justiça com as próprias mãos, com a ajuda de seu marido, John (Paul Freeman). Além disso, com medo que o processo de escavação do cemitério levasse à descoberta de seu crime e da esposa, o homem mata Ian Vetam durante um dos protestos contra a venda de Coopers Chase. 

Diante desse contexto, o grupo tão aparentemente centrado em fazer ‘o que é certo’, se depara entre denunciar amigos de longa data e preservar a história e reputação de ambos. Ao questionarem John e receberem a confirmação de suas hipóteses, Elizabeth percebe que ele iria matar a esposa com um medicamento e cometer suicidio, mas não impede o seu plano. 

Essea, entre outros conflitos servem para criar tensão na história, trazer à tona os dilemas éticos da obra e para agregar um toque de imperfeição a esses personagens tão carismáticos, que provocam simpatia no espectador. É interessante assistir à trama de investigadores independentes que estão inseridos no ambiente do crime, porém é justamente isso que os tornam falhos, humanos demais, em um ótimo sentido. Por fim e graças ao trabalho investigativo do clube, todos os criminosos – estimados ou não – são desvendados, e Coopers Chase, o tão querido lar de seus moradores, é salvo pela filha de Joyce, que compra o lugar e permite o sentimento de ‘felizes para sempre’, o qual não deve durar muito tempo se as suposições estiverem certas e uma possível continuação estiver sendo preparada— assim como outras franquias da Netflix.

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Raquel Dutra

75 anos nos separam de Anne Frank, do fim da Segunda Guerra Mundial e do fim do regime nazista na Europa. Historicamente, não estamos longe desta data, mas de forma geral, o Holocausto parece algo distante da maioria dos cidadãos do século XXI. Essa ilusão se dá com razão: é difícil assimilar a estimativa absurda de dezenas de milhões de pessoas que foram perseguidas, torturadas e assassinadas pelo nazismo entre os anos de 1930 e 1945. Também é difícil conceber que tamanha destruição foi arquitetada e executada por mentes e mãos humanas. 

É o que historiadores e psicólogos relembram no documentário #AnneFrank – Vidas Paralelas: nós costumamos distanciar da espécie humana quem esteve por trás do genocídio, mas embora esvaziadas de qualquer noção possível de humanidade, aquelas pessoas ainda eram conscientes de seus próprios atos. Parafraseando Primo Levi, que compartilha suas memórias do Holocausto e discute o conceito de humanidade no livro É isto um homem?, em certa medida, eram mentes e mãos humanas assim como as suas, que agora acompanham meu raciocínio e rolam essa página. Ou como as minhas, que agora organizam ideias e escrevem esse texto.

Parece coisa de outra civilização, de outra era, de outro mundo, mas o período mais perverso da história recente da humanidade não está tão distante de nós quanto pode parecer. Ainda lidamos com suas consequências e o potencial destrutivo do ser humano ainda é uma ameaça que também se concretiza em ações. Por isso, a respeito deste assunto, nós ainda temos responsabilidades. 

É sobre essas percepções e considerações que #AnneFrank – Vidas Paralelas se debruça para sutilmente desenvolver sua mensagem. Valendo-se de alguns trechos do livro O Diário de Anne Frank, o longa traz a participação de pessoas que, diferentemente de Anne e outros membros da família Frank,  testemunham em vida o que sofreram durante o Holocausto. Sem tirar o protagonismo destes relatos, pequenas doses de informações técnicas sobre o período são incluídas, através da colaboração de especialistas, pesquisadores, dentre outras pessoas que dedicam suas vidas à preservação fiel dessas memórias. 

Junto de sua família, Anne Frank viveu dois anos de sua vida (1942-1944) escondida no edifício em que seu pai trabalhava em Amsterdã (hoje, um museu, que inclusive tem parte do acervo disponibilizado virtualmente em português). Foi de lá que ela escreveu um diário, registrando seus sentimentos, percepções, momentos de otimismo e desesperanças enquanto se protegia da perseguição nazista. 

No diário, Anne dizia que queria “viver mesmo depois de sua morte”, e assim o fez.  Consciente do destino que poderia ter, ela organizou e reeditou seus registros, deixando-os preparados para o futuro que gostaria que eles tivessem. Pouco depois, ela foi descoberta no esconderijo e enviada à Auschwitz, onde morreu pouco antes da guerra terminar. O livro foi deixado, encontrado e publicado, eternizando a figura de Anne Frank mundialmente.

Seu diário abriga tanto potencial narrativo e documental que deu origem a muitas outras obras, como a cinebiografia The Diary of Anne Frank (1959). Agora, inspirou o documentário #AnneFrank – Vidas Paralelas, que é diferente de tudo o que já foi feito com base no livro.

O longa, lançado na Itália em novembro de 2019 e disponibilizado na Netflix em julho deste ano, interliga os relatos do livro com testemunhos inéditos. Deles, nós já imaginamos o que esperar: muita dor, crueldade e cicatrizes tão profundas que mesmo hoje, mais de 70 anos depois, ainda geram medos. Elas também falam sobre como encaram essas memórias e como se sentem no mundo hoje. Mas isso não é tudo. 

#AnneFrank – Vidas Paralelas se encarrega principalmente de mostrar como a manutenção da memória coletiva do Holocausto é também responsabilidade dos jovens. É aqui que mora a essência do filme, construída pela direção suave de Anna Migotto e Sabina Fedeli, que também assinam o roteiro. A autonomia dos depoentes é preservada e o filme desenvolve um ritmo orgânico que permite o desenvolvimento de uma conexão do público com os relatos  dos filhos e netos dos sobreviventes.

Conhecendo os sentimentos dos mais jovens em relação aos seus familiares que sentiram os horrores do nazismo na pele, entendemos que a dificuldade em compreender o que aconteceu não é apenas nossa. Assim, conseguimos também nos enxergar em algum lugar entre os netos ou bisnetos das testemunhas. Ali, a memória do Holocausto é “atualizada” e somos orientados sobre como devemos agir diante disso tudo nos dias de hoje.

A máxima da combinação dos escritos de Anne com a narração de Helen é quando o primeiro beijo da jovem é mencionado. A escrita de Frank sobre esse dia é vivaz e eufórica, e a atriz resgata a graciosidade e a espontaneidade da juventude em sua leitura dramatizada. O resultado é uma cena enérgica que nos aproxima da Anne adolescente e trata com leveza momentos típicos da idade, como o despertar da sexualidade. É uma brecha que o documentário cria para humanizar ainda mais a figura histórica de Anne Frank e criar identificações entre ela e o público – especialmente os mais jovens. 

O último elemento de condução do filme amarra o diálogo com as novas gerações. É uma personagem adolescente que carrega em seu nome uma sutil relação a Kitty, a amiga imaginária de Anne Frank a quem eram destinadas as cartas contidas no diário. Apresentada como @KaterinaKat (Martina Gatti, de SKAM Italia), a garota visita, em silêncio, memoriais e museus do Holocausto e registra suas inquietações em postagens nas suas redes sociais. 

Nas cenas finais, Katerina chega ao seu último destino: o quarto de Anne Frank, onde Helen Mirren esteve o filme inteiro. A jovem abre a porta para entrar ao mesmo tempo em que Mirren abre para sair, ao terminar sua última fala. É um momento lindo e significativo que ressoa um “agora é com você” para as novas gerações, representadas na imagem de Katerina. É concluída com sucesso transmissão da mensagem do filme: nós – a juventude do século XXI – entendemos qual é a nossa responsabilidade para com a integridade da memória do Holocausto.

#AnneFrank – Vidas Paralelas não é um documentário sobre o Holocausto nem sobre a Segunda Guerra Mundial. Não é sobre o nazismo, nem mesmo sobre Anne Frank. É sobre memória, sobre responsabilidade e sobre futuro. É sobre a importância de resistir ao revisionismo histórico e ao esvaziamento dos significados do Holocausto.

É também sobre a importância de estarmos alertas, pois respiros de neonazismo teimam em surgir pelo mundo – e pelo Brasil – afora. Eles se sustentam nas bases do nazismo, como racismo, xenofobia, eugenismo e outras formas de preconceito e discriminação. Por si só, já ameaçam a vida e a liberdade de milhões de pessoas; quando combinadas dentro de uma mente motivada pelo ódio que faz horrores parecerem legítimos, resultam em destruições massivas. E estas sim, são práticas inegavelmente, conscientemente e visivelmente próximos de nós, em todos os sentidos.

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Vitor Evangelista

Nos Estados Unidos, a era Trump, além de marcada pelo caos político e por um festival de intolerância, trouxe também à tona a velha discussão sobre o controle do uso de armas pelos cidadãos. Esse debate, que se intensificou após uma série de tiroteios que mancharam de sangue escolas e universidades do país, gera um número exorbitante de pontos de vista; no Ccinema, um deles foi abordado recentemente no último longa dos Irmãos Spierig: A Maldição da Casa Winchester.

A primeira questão a chamar atenção é o fator real da história. A casa-título realmente existe em San Jose, na Califórnia, e é representada no filme como algo vivo e em incessante criação e destruição. Mas o que dá vida à trama não é apenas a personificação.

Price é vivido por Jason Clarke, que aqui repete a fórmula do herói atormentado e assombrado por traumas do passado (ótimo em Planeta dos Macacos: O Confronto e sem sal em O Exterminador do Futuro: Gênesis). Inclusive, seu personagem tem a maior descaracterização do filme, ao primeiro ser retratado como um boêmio apaixonado por drogas e prostituição, e depois ter sua imagem limpa, se tornando um simples homem com problemas de bebida.

Além dos dois protagonistas, o filme conta com Sarah Snook e Finn Scicluna-O’Prey como mãe e filho, em uma dinâmica que bebe na fonte de Shelley Duvall em O Iluminado e no núcleo familiar de O Exorcista.

Não chegando, porém, ao nível simbólico de nenhum dos dois. Um dos maiores desapontamentos (quiçá o maior) que Winchester desperta no público é a sensação de desaproveitamento de uma locação estupenda e insana, que se restringe a tomadas em ambientes fechados e estáticos.

O filme mostra uma ou duas vezes um movimento significativo de câmera, andando pelos corredores e saboreando a arquitetura travessa e incômoda do ambiente. Ora, uma casa que é reconstruída a todo momento deveria, pelo menos uma vez, mostrar o processo disso em vez de apenas filmar ao longe os pedreiros com capacetes e barras de ferro suspensas! 

Um exemplo de filme que abraça a ideia da casa protagonista é o excelente A Casa Monstro, animação de 2006. Outro é Invocação do Mal 2, de 2016, que dá, acima de tudo, um exemplo de filmagem instigante em ambientes claustrofóbicos.

Outra questão que deixa a desejar é a existência ou não dos espíritos na Mansão, respondida logo de cara, tirando o gosto do mistério e o sentimento de não saber ao certo o que ocorre naquele ambiente tão caótico e cheio de pregos e escadarias. A personagem de Mirren, Sarah, poderia ser o ponto de virada da história, na tentativa do doutor determinar sua sanidade ou não. Isso com certeza incharia o filme e o faria mais interessante.

Após um primeiro arco conciso e o mais direto possível, A Maldição da Casa Winchester segue, numa segunda etapa repetitiva e que não diz muito, uma série de caminhadas noturnas e viradas rápidas de câmera para os sustos momentâneos – e um dos terceiros atos mais longos e anticlimáticos de que me recordo. A quantidade exorbitante de momentos de tensão, que se sobrepõe um ao outro, provocam cansaço e a sensação de que o tempo não passa, mesmo sendo esse um filme de apenas 100 minutos. No fim das contas, Winchester se mostra mal dosado e mal planejado, o que certamente frustraria os esforços de seus antecessores.

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