Vitor Evangelista 

Unbreakable Kimmy Schmidt é uma série de lunáticos. Seus criadores Tina Fey e Robert Carlock são filhos do Saturday Night Live, o maior laboratório de malucos que a América filma e televisiona por mais de quatro décadas. De tão extravagante, a trama de Kimmy foi recusada pela NBC e achou casa na Netflix, lar aberto à visões distorcidas e um afinco pelo humor não-convencional. Lançada em 2015, a primeira sitcom da ‘emissora’ rendeu 4 temporadas, finalizando as aventuras da trupe nova iorquina ano passado. 

Junto do anúncio do fim, Fey revelou que desenvolvia um filme interativo que daria continuidade à história. E então Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend chegou com a promessa de colocar quem assiste no controle das decisões dos personagens. Algo que, como o roteiro do seriado cansou de mostrar, já era recorrente da trama: Kimmy Schmidt sempre procurou o caminho mais louco e desmiolado para guiar sua protagonista. A única diferença é que agora temos a ilusão de que nós mesmos apertamos os botões decisivos. 

A história de Kimmy vs. The Reverend é simples. Kimmy Schmidt (Ellie Kemper) vai se casar mas, ao encontrar um livro perdido na mochila Jan, a mulher se encafifa com uma medonha ideia. Será que o Reverendo (Jon Hamm) tinha mais de um abrigo subterrâneo, com outras garotas sequestradas? Kimmy, então, interrompe os preparativos da cerimônia com Frederick (Daniel Radcliffe) e parte numa jornada em busca desse hipotético segundo bunker. Titus, Jacqueline e Lilian ajudam a protagonista, independente das escolhas de quem assiste. O filme evidencia bem seu mote principal, mas sabe traçar linhas paralelas onde os coadjuvantes constroem narrativas próprias e completas.

Embora as pontas da trama de Kimmy Schmidt tenham sido atadas no último episódio da 4ª temporada, esse especial interativo é um bem-vindo apêndice. Escrito à oito mãos por Fey e Carlock, junto de Sam Means e Meredith Scardino, o filme atua numa chave de recompensa, tanto para os personagens concretizando sonhos, quanto para quem acompanha esse bando de malucos por cinco anos. A direção de Claire Scanlon sabe manejar o elemento de interação com as bases comum de um filme fechado, com três atos e, pelo menos, uma hora e vinte de duração.

Existe uma linha geral que o filme segue: Kimmy precisa ler o livro que achou na mochila, ela também tem de escolher viajar com Titus e não pode, em circunstância alguma, ser guiada para decisões que vão em desencontro de seus princípios. Se Kimmy é imprudente, o longa interrompe a experiência e explica que, por mais que sejamos nós escolhendo o decorrer da trama, temos que ser fiéis à esses personagens que aprendemos a amar. O mesmo vale para o oposto. Se as escolhas facilitam a história, o filme ‘acaba’, sempre com um desfecho inusitado, para depois retroceder a fita, até a bifurcação que prossegue para o final ‘maior’.

Fazendo uso de seu vasto elenco de estrelas, Kimmy vs. The Reverend dosa bem o tempo de tela das figuras que orbitam a ruiva. Tituss Burgess, indicado ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme para a TV, retorna à pele de Titus Andromedon. Agora uma estrela do cinema, ele precisa abdicar de seu próprio egoísmo para ajudar Kimmy no que for preciso. O ator deixa um pouco de lado os trejeitos mais extremos do personagem, atuando em picos de entusiasmo. Esse conta-gotas de emoção engrandece Titus, que transparece evolução, maturidade e um timing cômico mais afiado que nunca. As escolhas interativas do arco de Titus são sagazes justamente por fazerem jus às peculiaridades dele, quando fugimos de sua índole escolhendo um treino à uma soneca, por exemplo, o filme faz questão de parar e reavaliar nossas diretrizes. 

Jane Krakowski, estrela de 30 Rock (2006-13) ao lado da própria Tina Fey, é quem encontra limitações no formato interativo. Escanteada dos acontecimentos principais, a agente de talentos lida com as loucuras de um set de cinema. O longa brinca com possibilidades exorbitantes que, no fim, resultam na história acabando abruptamente. Se escolhemos Jacqueline como acompanhante de Kimmy, tragédias acontecem. Se, mais pra frente na história, a loira mentir, consequências desastrosas desmoronam sua luta feminista da temporada final da série. Kimmy vs. The Reverend é preciso quando pesca detalhes dos arcos passados do elenco e insere na interatividade, sempre trabalhando numa chave extremista, ou as coisas dão muito certo, ou descarrilham. Essa decisão de Jacqueline ser o bode expiatória da desgraça diminui e muito o raio de talento de Krakowski que, ofuscada e com grande competição, acabou ficando de fora da categoria de Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV no Emmy 2020.

As intromissões do elenco, quando as escolhas esgotam o filme antes do esperado, são bem pensadas. Especialmente por dar espaço às figuras da mitologia de Unbreakable Kimmy Schmidt que não encontraram espaço para essa narrativa atual. O raciocínio lento de Mikey (Mike Carlsen) e a felicidade quase ilícita de Mimi (Amy Sedaris, de Bojack Horseman) são jóias raras do filme. Além disso, outro que quando aparece enriquece a tela é Mr. Bankston (Mike Britt), o cidadão que ‘narra’ os créditos iniciais do seriado. Unbreakable, they’re alive, dammit. It’s a miracle! As frases eternizadas pelo remix musical e sua admirável pompa e dicção ganham novos contornos em Kimmy vs. The Reverend. Experimente pular a abertura para ver a bronca que chega na hora.

O cansaço que Bandersnatch provocou em 2018 não é repetido na aventura de Kimmy Schmidt. Enquanto o filme interativo de Black Mirror esbanjava pretensão e um sentimento de grandiosidade mentirosa, o longa de 2020 sabe se divertir com o formato de escolhas. Nunca subestimando a inteligência de quem assiste, Kimmy encara suas escolhas como ovos de páscoa escondidos no quintal. Quando deparamos com cenas inéditas, não existe um fator de obrigatoriedade em farejar por tudo e revisitar imediatamente a trama e as decisões do filme. Esses distintos takes e piadas vão funcionar, no fim das contas, como episódios inéditos de Unbreakable Kimmy Schmidt, feitos para serem apreciados com moderação, sem pressa alguma. Assistir escolhas diferentes no futuro será tão excepcional quando assisti-las no dia da estreia.

Paciência e planejamento foram conceitos chave nos êxitos de Kimmy vs. The Reverend. Diferente da produção de um filme comum, a interatividade do projeto demandou um roteiro mais espesso e encorpado. Atenção aos pequenos detalhes, e uma predileção à piadas e gags visuais, como Jacqueline bebendo com um canudo e Titus pensando em voz alta, tudo isso quando o cronômetro inicia a contagem para o espectador fazer sua escolha. As decisões mais drásticas, e que ‘matam’ a história, servem muito mais como uma recompensa para quem assiste do que para quem as executa em cena. Matar o Reverendo uma porção de vezes pode não se encaixar no cânone da história, mas não há quem negue o prazer que os tiros de bazuca geram em nós, que assistimos impotentes as monstruosidades que o personagem de Jon Hamm cometeu por anos. E roubar no Detetive não foi, nem de longe, a pior delas.

Para a série que consegue fazer humor com qualquer coisa, rir de traumas, ironizar medos e extrapolar a metalinguagem da TV, Unbreakable Kimmy Schmidt mais uma vez entrega o impensável. Colocar no colo de quem assiste, de forma divertida e instigante, o caminho até os créditos finais, nessa aventura interativa que é uma benção na monotonia do isolamento social. Enquanto no mundo real parecemos viver o mesmo dia repetidamente, em Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend podemos reviver os acontecimentos da protagonista na semana de seu casamento, mas dessa vez brincar com as possibilidades e, pela tela da Netflix, andar lado a lado com eles, bem longe de casa.

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Vitor Evangelista

Black Mirror caiu nas graças do público entregando episódios antológicos, recheados de uma tensão crescente e sempre com uma bomba caindo no colo de quem assista nos últimos momentos de cada capítulo. A produção construiu sua fama percorrendo caminhos seguros e sempre jogando dentro de sua zona de conforto. Mas haviam pontos fora da curva.

Antes disso, é preciso reconhecer que, antes da compra da Netflix, Black Mirror se saía bem em sua emissora de origem, a britânica Channel 4. Episódios memoráveis como Be Right Back e The Entire History of You mantinham um roteiro coeso e não precisavam de uma virada final para arrebatar seu espectador. Contemplativos, esses capítulos subiam seus créditos e ainda continuavam marcados na cabeça de quem acabou de conferi-los.

Então veio o boom, BM foi adquirido pela Netflix. Seu terceiro ano, embora promissor, é inconstante. Tramas frágeis e, principalmente, com roteiros que buscam o choque pelo choque. Não havia ali mais uma preocupação em desenvolver uma mitologia rica em estudo de personagens ou numa leitura da situação que vivemos (ou poderemos viver). O encaminhamento que o criador Charlie Brooker desenhou para a fusão com a rede de streaming murchou o que fazia de Black Mirrror um diferencial no mercado: sua impecável qualidade em contar histórias humanas, com a neblina tecnológica impedindo o espectador de enxergar isso na primeira camada.

É certo, também, que essa característica não foi descartada. O seriado apresentou sim episódios muito bons, na nova leva, e que fazem jus ao material de ‘origem’. O quarto ano trouxe três momentos ótimos para a antologia: USS Callister, Hang the DJ e Black Museum. Três fatias da temporada que fazem valer a empreitada. Agora, mais um ano se passou. E, abrindo mão de vários novos capítulos, Brooker decidiu elevar a experiência de seu público e lançou na Netflix o primeiro filme interativo (para adultos) da plataforma. Antes de Bandersnatch, o streaming disponibilizava alguns produtos de interação voltados ao público infantil (Minecraft – Story Mode).

Viajando de volta aos anos 80, Bandersnatch acompanha o programador Stefan Butler (Fionn Whitehead) em sua jornada de criar e vender um jogo de mesmo nome ao mercado da época. A trama se sustenta na paranoia do jovem que, na construção do jogo, se sente controlado por alguém. É interessante que o tal Bandersnatch que Stefan quer criar é baseado em um livro (fictício), onde o escritor também enlouqueceu no processo.

A direção fica a cargo de David Slade, que tem um bom currículo na TV e também dirigiu o terceiro Crepúsculo, Eclipse. O diretor tem um manejo irreverente ao querer contar sua história aqui. Bons close-ups esboçam a inquietação que o personagem central sofre. Sempre que o público está prestes a tomar uma decisão, Slade abre o plano da imagem e, quando os dez segundos de escolha começam, a trilha sonora sobe o volume. Enquanto a direção imprime bem o desconforto de tomar decisões que não lhe afetam, o roteiro de Charlie Brooker peca na falta de originalidade e não emociona nem consegue afligir quem assiste ao filme-evento.

Tratando-se de uma série antológica, Black Mirror falha em traçar um laço emocional entre personagens e público de forma orgânica ou crível. Nas investidas do choque sem a reflexão por trás, o seriado não estuda bem seus personagens e nem consegue arquitetar arcos narrativos em que eles se encaixem. Tudo soa estranho demais, de graça. Bandersnatch sofre mais que seus irmãos, exatamente por sua parte que o difere. Os momentos em que o espectador decide se Stefan come Sucrilhos ou Nescau, ou qual CD ouve, são enfraquecidos pela falta de empatia com o jovem retratado ali. E, para piorar, nas decisões maiores, envolvendo desdobramentos grandiosos para a história, permeia um ar de indiferença.

Charlie Brooker constrói sua narrativa sem ápices ou mesmo um clímax (os inúmeros finais do episódio não apagam a necessidade de um momento alto na história). Momentos menores se tornam enfadonhos e entediantes. O público, almejando a tal virada característica do seriado, não dá valor aos detalhes, a momentos íntimos que auxiliariam no fortalecimento do laço com as personagens em tela.

Quanto às escolhas postas em tela, a trama pode desapontar. Isso, dado o fato que existem escolhas-chave que devem ser selecionadas para a narrativa ir em frente. Quando algo não esperado acontece, o episódio retrocede ao ponto em que induz o público a escolher o que é obrigatório para a trama caminhar. Diminuindo a experiência de escolha livre, Bandersnatch surfa em metalinguagem. Stefan se vê numa encruzilhada e sente estar sendo controlado. O garoto não decide por si só e a narrativa prossegue por seus próprios meios. O público se vê na mesma situação.

Não é nada genial seguir por esse caminho, por ele ser o esperado. Esse é meu maior problema com Black Mirror: a falta de culhões para estudar seus temas, aprofundar conceitos, expandir horizontes e, em marca maior, sair de sua zona de conforto. Tudo isso no medo de não conseguir entregar o plot-twist que domesticou seus fãs. O episódio conversa sobre controle e falta de livre-arbítrio, mas preenche todos os pré-requisitos do que se esperaria ver numa produção com esse tema. Não há aqui necessidade, ou até mesmo vontade, de Brooker em transitar novas rodovias e discutir temas que saem do senso comum. Depressão e esquizofrenia são pinceladas, mas nunca discutidas.

Bandersnatch é uma inovação no meio, mas não foi a Netflix quem criou o conceito de interatividade nas mídias. Os chamados visual novels, jogos eletrônicos comuns no Japão, já prostravam seu público frente as escolhas para os diversos encaminhamentos da história. Os jogos de The Walking Dead, da Telltale Games, já exploraram o lance da interação de maneira extraordinária, também.

Esse filme evento da Netflix é interessante na concepção do seriado, sempre inovando e agradando o público. Porém, como experiência audiovisual, é incompleto. Diante de tantas opções e o controle de um ser maior envolvido, Bandersnatch é esquecível. Se você quiser conferir uma produção de 2018 que fala de tecnologia e assusta com viradas mirabolantes, pode optar por YOU, também na Netflix.

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