Jhenifer Oliveira

Wicked: Parte II, um dos lançamentos mais esperados do ano, chega às telonas trazendo o desfecho da história que marcou a Broadway e encantou diversas pessoas em sua adaptação para o cinema. O diretor Jon M. Chu, que transformou Wicked – Ato I em uma das experiências cinematográficas mais arrebatadoras de 2024, agora amplia esse triunfo em 2025 ao explorar o espetáculo com mais profundidade emocional e maturidade estética.

A sequência chega um ano após o primeiro, que conquistou o público com seu impacto visual e emocional, e garantiu duas estatuetas no Oscar. Esse legado brilhante cria um cenário de expectativas que se torna o ponto de partida do novo filme, exigindo que a continuação não apenas corresponda, mas também expanda o que já havia sido feito.

É justamente nessas esperanças que o trabalho de Jon M. Chu se sustenta. No segundo longa, o diretor tem o grande desafio de se manter fiel ao espírito da peça original e ter a audácia visual para reinventar cenas icônicas. A iluminação nos efeitos (Alice Brooks), a encenação dos números musicais e a paleta cromática dos personagens são monumentos essenciais para dar sensação de profundidade e carga emocional que a narrativa carrega. Nesse sentido, a equipe de direção de arte (Jordana Finkel e Sarah Ginn) se destaca ao unir a magia do espetáculo ao vivo com a ambição estética das produções atuais.

Enquanto a direção concentra esforços no espetáculo visual, são as atuações de Ariana Grande e Cynthia Erivo que realmente sustentam a dimensão emocional que o filme tenta alcançar. A construção de suas personagens é retratada com tanta precisão que se torna difícil dissociá-las das artistas por trás dos papéis. Ao longo da obra, a conexão e intensidade que as duas expressam é genuína, fazendo com que o público se sinta tocado a cada cena compartilhada. Ambas possuem energias e posturas diferentes, mas que se completam para dar realidade ao papel de Glinda e Elphaba. Não por acaso, elas foram indicadas no primeiro filme ao Oscar de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante.

A trilha sonora (Stephen Schwartz) funciona bem ao resgatar faixas icônicas como No Good Deed e For Good, porém o excesso de números musicais torna o desenvolvimento cansativo, já que algumas sequências poderiam ser melhores como encenações contínuas. Em partes, isso é por conta da adição das músicas No Place Like Home e The Girl in the Bubble, compostas especialmente para o longa, que surgem para suprir momentos dramáticos. Já Thank Goodness, presente no musical original, foi transformada em Every Day More Wicked no segundo ato, o que ajuda a dar mais coerência e fluidez à narrativa. 

“Então deixe-me dizer antes de nos separarmos: muita coisa em mim / É feita do que eu aprendi com você.” – Wicked: For Good, 2025

Apesar de haver algumas inconsistências que mostram a fragilidade da obra, a narrativa se dispersa ao acompanhar múltiplos personagens em cenários (Nathan Crowley) distintos, resultando em acontecimentos que passam rápido demais, sem aprofundamento real e esvaziadas do impacto intenso que deveriam carregar. A história de Boq e Nessa (interpretados por Ethan Slater e Melissa Bode, respectivamente) é um grande exemplo de como o desenrolar de alguns acontecimentos são ligeiros e pouco explorados. Na peça, o enredo funciona de forma natural devido aos elementos da arte cênica e da troca imediata com o público, porém no filme se dilui em cenas que nunca se encaixam verdadeiramente no todo.

Além disso, o desenvolvimento paralelo da história de Dorothy acrescenta camadas interessantes ao diálogo com O Maravilhoso Mágico de Oz (1904), de Baum, todavia sua inclusão dentro do universo de Wicked acaba soando um pouco desconexa. O longa que amplia esse mundo compartilhado deixa certos elementos excessivamente subjetivos, o que se revela confuso para quem não conhece profundamente a obra original. Essas escolhas reforçam a sensação de que o filme, apesar de sua ambição, nem sempre consegue unificar todas as suas propostas em um conjunto plenamente coeso.

No fim, Wicked: For Good (na língua original) se mostra menos épico e emocionante que o primeiro, mas ainda preserva sua grandiosidade visual. Embora desta vez seja mais profundo e escuro — com traços de humor e doçura menos presentes —, ele cumpre o que se propõe: concluir a história com sensibilidade suficiente para que o público compreenda a transformadora relação entre Glinda e Elphaba.

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Arthur Caires

Em Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Joel e Clementine, interpretados por Jim Carrey e Kate Winslet, embarcam em um romance intenso, porém marcado por turbulências. Após um término doloroso, ambos optam por apagar as memórias um do outro através de um procedimento inovador. Essa busca por um recomeço emocional ecoa no sétimo álbum de estúdio de Ariana Grande, eternal sunshine, lançado sete meses após seu divórcio. Inspirado diretamente no filme, o disco é uma jornada introspectiva em que a artista explora a dor da perda, a esperança de cura e a busca por um novo amanhecer.

Desde o início, a carreira de Grande foi marcada por uma série de eventos turbulentos e polêmicas midiáticas. Seja pela repercussão negativa do vídeo em que lambia donuts e criticava os EUA, pela perda trágica de seu ex-namorado Mac Miller, pelo atentado terrorista em seu show em Manchester ou pelas acusações de blackfishing, a artista frequentemente se viu no centro de debates acalorados. Os últimos três anos não foram diferentes. Em 2021, Ariana Grande se casou com o corretor de imóveis Dalton Gomez, em um casamento inicialmente tranquilo. Porém, durante as gravações do musical Wicked em 2023, rumores de traição envolvendo a cantora e o parceiro de filmagens Ethan Slater abalaram sua imagem pública mais uma vez.

Mas, e daí? Mesmo após tantos comentários, a artista sempre consegue sair por cima e da melhor forma: cantando. O primeiro single de estreia, yes, and?, é uma ode à indiferença diante do julgamento alheio. Entre versos como “Seus assuntos são seus e os meus são meus/ Por que você se importa tanto em quem eu sento?”, Grande lembra a todos de quem está no comando de sua narrativa. A faixa, apesar de ficar deslocada no álbum, é poderosa, inspirada no gênero house e produzida pelo gênio da música pop Max Martin, que comanda a produção de todo o disco ao lado da própria cantora.

Após a hegemonia do trap em thank u, next e Positions, Ariana Grande finalmente se distancia do gênero em eternal sunshine. O álbum é marcado por uma sonoridade nostálgica, que combina o R&B reminiscente dos anos 2000 com referências à década de 1980. Essa mudança é complementada pela voz da artista, que agora soa mais clara e com a dicção corrigida, proporcionando uma experiência sonora ainda mais agradável aos ouvidos. Entre as influências oitentistas, destacam-se we can’t be friends (wait for your love), inspirada diretamente em Dancing On My Own de Robyn, e supernatural, que facilmente poderia ser um dueto com The Weeknd. Já na seção ‘isso poderia ter sido cantado pelas Destiny’s Child’, true story e the boy is mine são os pontos mais altos do disco.

Em uma atmosfera cinemática, com orquestras presentes em músicas como intro (end of the world) e Saturn Returns Interlude, eternal sunshine é um álbum de divórcio que explora os diferentes estágios do luto. A disposição das faixas não faz essa passagem de forma cronológica, mas há uma progressão natural muito bem amarrada. Na intro, Grande começa perguntando “Como sei se estou no relacionamento certo?” para, então, só ser respondida nos últimos segundos de ordinary things pela sua Nonna: “E se você não puder, e se você não se sentir confortável fazendo isso/ Você está no lugar errado, saia dali”.

Ainda assim, eternal sunshine transcende o término de um relacionamento e se torna uma reflexão sobre o fim de um ciclo. Nesse caso, mais especificamente a chegada dos 30 anos para Ariana Grande, como é revelado no interlúdio narrado pela astróloga Diane Garland. A frase presente na faixa “Está na hora de você cair na real e descobrir quem realmente é” resume essa sensação de ruptura com o passado e a busca por uma nova identidade. É como acordar de um longo sonho, com novas percepções sobre o mundo e sobre si mesmo. Esse processo de amadurecimento implica em entender seus verdadeiros desejos, limites e valores, construindo uma nova fase de vida com base em uma autoconsciência mais profunda.

Além de participar da produção de todas as faixas, Ariana Grande contribuiu significativamente para a composição das músicas, dessa vez, com um número reduzido de co-compositores. É possível observar também que a abordagem vocal da intérprete de Dangerous Woman nesse álbum difere de seus projetos anteriores, com menos ênfase em alcançar grandes notas e mais foco em expressar uma voz vulnerável, sem excesso de efeitos. Em i wish i hated you, a mais emotiva do disco, é possível ouvir a influência do choro em sua voz, proporcionando uma maior riqueza de detalhes à faixa. Esses aspectos destacam a importância de artistas comprometidos nesta era da Música, na qual os ouvintes valorizam a autenticidade e a presença total do intérprete no processo de criação, resultando em trabalhos mais identificáveis e verdadeiros.

Embora eternal sunshine marque o fim de um ciclo para Ariana Grande, os próximos passos da artista ainda são incertos. Uma possível turnê para divulgar o álbum foi mencionada, mas sem datas ou locais confirmados, e o filme musical de Wicked, no qual a atriz interpreta Glinda, ainda vai demorar um pouco para chegar nos cinemas. No entanto, a mensagem final é clara: apagar as memórias, como Joel e Clementine fizeram, pode parecer o caminho mais fácil, mas o processo de superação é essencial para o nosso amadurecimento. Ao invés de negar as dores e perdas do passado, Grande nos convida a abraçá-las e aprender com elas.

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