Marcela Zogheib

Nas prateleiras das locadoras, centenas de filmes competiam pela atenção dos clientes que estavam procurando algo para assistir, e ninguém se saía melhor nessa briga que Elle Woods (Reese Witherspoon) com seu vestido rosa, chiwawa de coleira, caneta de plumas e, claro, os livros de Direito. A capa que dizia “Legalmente Loira: pelos direitos das patricinhas” estava sempre no topo da seção de comédia romântica buscando chamar o olhar do público feminino colocando o máximo de itens rosa possíveis em 20 centímetros de capa de DVD. E funcionou.

Por anos, Legalmente Loira foi colocado ao lado de Um Lugar Chamado Notting Hill, O Amor Não Tira Férias e De Repente 30 e nos fizeram acreditar que esse filme é uma comédia romântica. Mas ele não é. Talvez, à primeira vista, o enredo pareça ser a história de uma jovem loira superficial que, depois de tomar um pé na bunda, justamente por essas razões, resolve mudar, se tornar mais séria e reconquistar o ex-namorado. Quando isso não dá certo, ela encontra um novo amor e uma paixão pela faculdade de Direito. Isso, por si só, já é uma boa história, eu assistiria esse filme, aliás, eu assisti esse filme muitas vezes.

Mas a história de Elle Woods vai muito além disso. Em seu vídeo de inscrição para Harvard, ela insere vivências do Direito naquilo que ela conhece e se interessa. De certa forma parece cômico ela dizer que consegue lembrar fatos relevantes através de resumos de novelas, estar confortável em usar jargões da área quando alguém dá em cima dela ou que convoca um júri para debater qual marca de papel higiênico devem usar em sua sororidade, porém o que tudo isso mostra é algo que, de primeira, Legally Blonde parece só nos contar no final: ela é muito inteligente. A habilidade de adaptação e interpretação de ambientes, usando ferramentas que ela tem a sua disposição é marca registrada de uma personagem que mostra o tempo todo o quanto é preciso se esforçar para viver em um mundo de homens.

A obra, dirigida por Robert Luketic e que completa 20 anos em 2021, faz um trabalho impecável em ambientar e contextualizar Elle e as mudanças pelas quais ela passa. A introdução em se arruma para o encontro perfeito no qual acha que vai ser pedida em casamento, as roupas que escolhe para passar seus dias na faculdade, seus vestidos e ternos para usar no tribunal. Sem falar no seu currículo em folhas cor-de-rosa, iBook G3 laranja, caderno de anotações em formato de coração e, claro, as roupas de seu cachorro. Todos os acessórios que destacam Reese Witherspoon na multidão de cores neutras de Harvard dão à ela personalidade, carisma e de cara vemos que Elle Woods não é comum.

E isso, apesar de parecer mostrar como a estudante não se encaixa no ambiente sério e frio de Boston, dá a ela uma missão. A missão de abrir a mente daqueles que a cercam para novas possibilidades que vão além de suas suposições sobre a universitária loira que usa roupa de coelhinha em uma festa. Em uma das cenas finais, em que a personagem usa todos os seus conhecimentos sobre cabelo para solucionar um caso e inocentar a sua cliente, ela continua trazendo sua essência – e seu bom gosto impecável. De vestido rosa e cabelo de escova, Elle capta todos os detalhes do depoimento dado pela verdadeira culpada pelo assassinato do ex-marido de Brook (Ali Larter), inicialmente acusada pelo crime.

Além da protagonista, vemos a evolução de outros personagens, especialmente mulheres, que ela leva consigo. Assistimos Paulette (Jennifer Coolidge), a manicure de Elle, criar uma nova confiança para resgatar seu cachorro do ex-marido e tomar iniciativa em um novo relacionamento. Vemos as amigas de faculdade de Elle abrirem suas cabeças para o novo universo da advogada. Vemos uma das professoras mudar a perspectiva que tem a aluna e notar o potencial dela. 

Mais notavelmente, temos Vivian (Selma Blair), introduzida como a nova namorada de Warner (Matthew Davis), que cria uma rivalidade com Elle desde que a conhece, fazendo de tudo para rebaixá-la a um papel de coadjuvante na vida do homem, nada mais que uma mulher infantil e superficial que não tem futuro na carreira de advogada.  Ela desafia a protagonista na aula, faz questão de mostrar seu anel de noivado, e até engana Elle sobre sua festa à fantasia. Mas quando as duas convivem fora das lentes de Warner, descobrem ter muito mais em comum do que imaginavam e, no fim, viram grandes amigas.

No final clássico de anos 2000, onde os personagens aparecem na tela com explicações do que aconteceu com cada um deles, o impacto de Elle é evidente. Todos estão em lugares mais condizentes com suas quem realmente são, mostrando a grande lição de Legalmente Loira sobre aceitar quem você é e confiar no seu potencial de fazer as coisas acontecerem do seu jeito. Quem não evolui é Warner, já que o antigo namorado de Elle se forma sem muitas perspectivas para o fundo, vendo apenas que sua forma de ver a vida e as pessoas não combina com a realidade incrível experimentada por todos que o cercam.

Elle Woods está o tempo todo mostrando qualidades que a colocam muito além do estereótipo criado por todos ao seu redor, ela acredita na sua cliente acusada de matar o marido, ajuda as mulheres a sua volta a confiarem em si mesmas, é firme em seus princípios, é dedicada, verdadeira e não permite que nada nem ninguém quebre seu espírito. Ela passa por muita coisa durante o filme, supera o namorado que nunca viu seu potencial, enfrenta o assédio de um professor que se aproveitou dos preconceitos que criou sobre ela, muda a percepção de colegas que a viam como uma pessoa sem potencial para estar em Harvard e faz tudo isso sem nunca deixa de ser quem é. Nada que a personagem faz é impulsivo e sem base, até em cenas iniciais, comprando um vestido para seu encontro com Warner, suas decisões são calculadas e inteligentes.

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Vitor Tenca

Os advogados, como agentes essenciais da administração da justiça, devem manter em todos os momentos a honra e a dignidade da sua profissão. Porém, nem todos aqueles que exercem o Direito seguem esses ideais. Um homem claramente dividido entre a uma lei sagrada e uma lei selvagem, Jimmy McGill, ou, como gosta de ser chamado, Saul Goodman (Bob Odenkirk), nos mostra que a lei não precisa usar paletó e gravata – mas, se for usar, que seja algo extravagante e colorido.

Se passando antes dos eventos de Breaking Bad, Better Call Saul (2015), criada e produzida por Vince Gilligan e Peter Gould, captura com maestria a metamorfose de ambientes e caráteres dentro desse universo. Quanto mais se aproxima da linha do tempo de Walter White e Jesse Pinkman, os personagens vão se transformando em suas formas finais, provando o contrário àqueles que acham que a produção possui apenas o papel de complemento para a atração principal. 

A quinta temporada da série passa pela fase “início do fim”, colocando em xeque a dualidade entre o destino inevitável de certos personagens e o ressurgimento de rostos conhecidos. Ao mesmo tempo que passamos a ver sujeitos como Hank Schrader (Dean Norris) e Steve Gomez (Steven Quezada) dando as caras, continuamos nos questionando: o que pode acontecer com personagens como Kim Wexler (Rhea Seehorn), Nacho Varga (Michael Mando) e Lalo Salamanca (Tony Dalton), já que não os vemos no universo posterior da metanfetamina? 

O divisor de águas do personagem decorre da troca judicial de um nome: de James McGill – a eterna sombra de seu falecido irmão, Charles McGill – para o nosso tão conhecido Saul Goodman, o tagarela interpretado por Bob Odenkirk, com seu semblante virtuoso e cômico ao mesmo tempo. Assim como Chucky havia dito, Saul incorpora o clássico Slipping Jimmy com um diploma de Direito, o que nos leva tanto ao início da quinta temporada como ao resto dos acontecimentos de um futuro Gene Takavic.

O que torna Better Call Saul única é o fato de termos diversos personagens principais ao longo de sua trajetória, com histórias igualmente bem desenvolvidas. Um exemplo disso é Kim Wexler, a advogada ideal para qualquer escritório e companheira fiel do nosso homem de muitos nomes. Porém, não somente dentro da lei vive um advogado, cada vez mais seu amor por Jimmy e suas artimanhas crescem, deixando claro que a balança desse relacionamento às vezes pende para um lado só. 

Durante os primeiros episódios, é notável a falta de sincronia do casal, culminando numa das situações mais surpreendentes da obra. Em mais um dos planos infalíveis de Saul, que, como sempre, contam com suas usuais mentiras, as coisas acabam dando errado e colocando Kim em uma situação perigosa em sua própria empresa. Essa falta de equilíbrio nos leva a acreditar num possível fim de relacionamento entre a dupla, mas o inimaginável acontece: os dois passam a ser oficialmente marido e mulher.

Durante a nomeação das séries para o Emmy 2020, a equipe de Better Call Saul foi pega de surpresa depois de não ver suas principais estrelas Bob Odenkirk e Rhea Seehorn nas categorias de atuação – uma decisão no mínimo injusta. A dupla dentro e fora das telas lamentou o ocorrido, mas se demonstraram felizes com a nomeação do programa na categoria de Melhor Série de Drama. Além disso, a produção ainda conta com as indicações em Melhor Roteiro em Série de Drama, nos episódios Bagman (05×08) e Bad Choice Road (05×09), e a indicação de Giancarlo Esposito como Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama pelo episódio JMM (05×07).

Giancarlo Esposito interpreta friamente Gustavo Fring, o dono do império da metanfetamina mais pura dos EUA, que passa agora por problemas um pouco diferentes. A chegada de Lalo em temporadas passadas mostra o receio da família Salamanca com uma possível vingança do chileno, devido a uma dívida muito antiga e pessoal. Com isso, notamos uma guerra fria entre os dois braços do cartel, fazendo com que Fring utilize todas as cartas que tem em sua manga, inclusive um membro infiltrado que não levantaria nenhuma suspeita: Nacho Varga.

Nesse meio tempo, uma outra guerra é travada – dessa vez uma um pouco menos fria. Howard Hamlin (Patrick Fabian), cocriador do escritório HMM, foi quem carregou a cruz nas costas após a morte de Chucky. Para ajudar com essa penitência, Saul decide se vingar de todos os momentos que Howard havia sido cúmplice de Charles e ao tentar confrontá-lo, acaba criando a cena mais eletrizante da série: Jimmy lançando “raios” e “trovões” enquanto excomunga Howard em pleno Tribunal.

A atual temporada finalmente consegue nos dar a resposta de como Saul enfim entra no ramo do cartel: por via de aconselhamento jurídico para família Salamanca. O oitavo episódio da temporada – Bagman –, apontado merecidamente ao Emmy de Melhor Roteiro, nos mostra o começo dessa trajetória e ganha a atenção da crítica, que considera a produção o clímax de tudo que havia sido desenvolvido até ali. Atribuída a missão para Jimmy de pegar 7 milhões de doláres do cartel, tudo começa a dar errado, mas por sorte podemos contar com Mike (Jonathan Banks) para nossa segurança.

O outro capítulo que recebeu a mesma notoriedade pelo Emmy, Bad Choice Road, ganha o coração do espectador por meio do suspense e pavor no ar, quando Lalo Salamanca vai à casa de Saul e Kim para conferir a verdade sobre o trajeto do dinheiro. Mas Lalo não contava com um único obstáculo, a primeira dama da série, Kim, que lhe dá uma surra com classe, em uma interpretação digna de prêmios por Rhea Seehorn. Porém, não é apenas esse acontecimento impressionante que ocorre nesse capítulo, já que começamos a ver uma nova Slipping Kim, que larga sua requintada firma para os simples casos Pro-bonos.

Digressões marcam a série de início ao fim, contando a história de Gene Takavic, nosso próprio Saul Goodman, com um bigode e uma identidade falsa depois de seu envolvimento com os chefes do império das drogas. E, assim como o espetáculo conta com elementos que viajam do futuro para o passado, o espectador se encontra num emaranhado de conexões entre uma série de 2008 e outra de 2020. De qualquer forma, mesmo tão próximo do final, a ansiedade de saber o que acontecerá na última temporada de Better Call Saul permanece a mesma.

A sexta temporada, ainda sem data, já foi confirmada pela AMC. Veremos o fim do ciclo televisivo de Saul Goodman e suas múltiplas faces, além das produções do gênio Vince Gilligan no universo de Breaking Bad (2008-2013). Por conta da pandemia, as produções ainda não retomaram, mas a garantia é de que a lábia de seus personagens venha nos encantar por um último ano – e, quem sabe, ainda não nos reencontremos com um tal de Heisenberg. Seja como Saul, James ou Gene, Better Call Saul veio para alterar as estruturas do mundo das drogas. E a lei da selva é clara: quem ganha é o mais forte.

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