Vitória Gomez

Você já sonhou com este homem? Em 2006, um boato correu na internet: mais de oito mil pessoas de diversas cidades do mundo estavam sonhando com o mesmo homem, sem nunca o terem visto antes. Posteriormente, o que era um mistério virou uma piada nas redes sociais, com a verdade sendo revelada. Mas e se, subitamente, isso realmente acontecesse e moradores ao redor do planeta vissem uma mesma pessoa desconhecida durante o sono, todas as noites? É assim que O Homem dos Sonhos começa.

A proposta chega a ser irônica quando quem personifica o Homem é Nicolas Cage. Participante de uma centena de filmes – seis deles só em 2023 –, o ator virou rosto conhecido no imaginário popular. Cá entre nós, se víssemos Cage em algum sonho, ele seria reconhecido de imediato. Não é o que acontece em Dream Scenario (título original): no longa, o veterano é Paul Matthews, um professor universitário sem muito destaque ou ânimo que, do dia para a noite, começa a aparecer no subconsciente da filha, dos alunos, colegas de trabalho e pessoas desconhecidas ao redor do mundo enquanto dormem.

O ponto de partida onírico de O Homem dos Sonhos abre espaço para abusar da criatividade. Se os sonhos são o local onde tudo pode acontecer, a produção coloca Cage no centro de toda essa irracionalidade. O motivo do homem pipocar no subconsciente das filhas e conhecidos, primeiro, e depois no de pessoas desconhecidas sequer precisa de uma explicação – o deslumbramento vem justamente do que ele pode fazer dentro desse espaço sem regras. Parece o sonho de qualquer cineasta e espectador deixar a imaginação correr livre, sem as amarras do real.

Nisso, Nicolas Cage (merecedor da indicação como Melhor Ator de Comédia ou Musical no Globo de Ouro de 2023) transita entre o drama e a comédia, com uma direção e roteiro de Kristoffer Borgli que o dá liberdade para fazê-lo. Paul é apresentado como um homem desinteressante, um professor universitário que não consegue prender a atenção da turma, um acadêmico que não atinge seu potencial completo (ele tem um livro pronto, falta só sentar para escrevê-lo), um pai chato e um marido sem muita paixão. O sonho poderia ser o espaço onde o protagonista – mesmo que uma versão dele no subconsciente das pessoas – escaparia da mediocridade, mas até assim ele é passivo, mais observando do que tomando parte nas ações. 

Até que isso muda. O onírico atinge seu auge quando Paul, já familiar aos sonhos do mundo inteiro, toma atitude – claro, apenas no subconsciente, já que na vida real ele continua patético. A escalada à fama é indesejada inicialmente, mas começa a tomar forma conforme o protagonista enxerga as vantagens disso. Nicolas Cage brilha ao dar vida a um homem mediano alçado ao status de celebridade repentinamente, deslumbrado com a atenção, sem deixar de agir desconcertado e inapto à situação. Em uma das cenas mais cômicas do longa, o personagem aceita se reunir com uma agência de publicidade. Enquanto os marqueteiros querem usar sua imagem para fazer comerciais da Sprite, ele quer aproveitar para promover seu livro sobre… plantas?

Nas mãos de Borgli, a primeira metade do filme cria expectativa para o quão longe O Homem dos Sonhos pode chegar. Tratando-se do campo imaginário, nem o céu é o limite. A trajetória desanda quando a sequência coloca os pés no chão. Ao invés de extrapolar o absurdo dos sonhos, algo que faria sentido dentro do selo da A24 e da produção de Ari Aster, o longa toma um caminho comum de abordar as consequências da fama no dia a dia de uma pessoa comum.

Ao passo que a versão imaginária de Paul passa a agir como o completo oposto da versão real, alunos, colegas de trabalho e pessoas na internet passam a acusá-lo por suas ações – que, na verdade, ele nunca chegou a fazer, elas apenas sonharam. Até que ponto o protagonista é responsável por aquilo que fizeram dele? A cultura do cancelamento e os hábitos de consumo da nova geração viram o centro de Dream Scenario, desperdiçando o potencial de continuar fora da caixinha.

Não que isso arruíne tudo que foi construído até ali. Com a liderança de Cage, Paul vira um personagem tosco, perdido dentro do que ele próprio almejou, algo simultaneamente cômico e dramático de se assistir. O debate até chega a promover a reflexão das consequências da celebrização e de levar a internet ao extremo, mas perde a força em se contentar com uma discussão repetitiva. 

Sem saber muito bem como se concluir, O Homem dos Sonhos abraça o personagem que Paul se tornou, deixando o campo onírico de lado em prol de uma sátira aos hábitos de consumo modernos. À lá Freddy Krueger, Paul Matthews eventualmente some dos sonhos, tão sem explicação quanto entrou. Agora, ele se contenta em ser alguém que passou pelo ciclo da fama completo, da exaltação à decadência do cancelamento, vendo o seu fenômeno ser repercutido como um estudo de caso publicitário. Ao final, é a sequência de Nicolas Cage vestido de David Byrne, salvando a ex-esposa ao som de Talking Heads, que lembra que todo o caminho até ali valeu a pena, pelo menos em sonho.

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Larissa Vieira 

É até irônico falar sobre o Carnaval depois de mais de um ano dentro de uma pandemia que proíbe tudo que o fervoroso feriado brasileiro proporciona durante uma semana ou mais. Mas, como um respiro dentro das nossas 4 paredes de casa, a Netflix decidiu entregar, nas telas, um pouco do calor de fevereiro que não vivemos há algum tempo. O novo filme original da plataforma de streaming traz a essência brasileira, dentro de uma boa e surpreendente comédia romântica.

A produção ainda carrega algo super presente nos últimos anos: redes sociais e influenciadores digitais. A protagonista Nina (Giovana Cordeiro) é uma influencer em ascensão que busca o tão sonhado e grandioso marco de 1 milhão de seguidores. Depois de uma traição, que viralizou na plataforma que a tornaria famosa, a jovem decide permutar uma viagem para o famoso carnaval de Salvador, ao lado de suas 4, e completamente diferentes, melhores amigas. Então, Michele (Gkay), Vivi (Samya Pascotto) e Mayra (Bruna Inocencio) embarcam para as luxuosas comemorações do famoso cantor baiano Freddy, interpretado por Micael Borges. 

O filme surpreende ao ser mais do que apenas uma representação das fervorosidades, do calor, da muvuca e do bem conturbado mar de emoções que é o Carnaval, mas também ao saber costurar, ao mesmo tempo, a história da cultura de influenciadores digitais e, consequentemente, a cultura do cancelamento, que vem surgindo nos últimos anos e ganhou uma grande proporção em 2021. A produção, ainda, consegue construir isso de maneira leve e reflexiva, o que faz com que você entenda o peso da situação enquanto que ainda não carregue suas bagagens. 

Além disso, não só o peso da cultura do cancelamento, mas também sobre como é a relação dos influenciadores com o público e as redes sociais, mostrando como isso pode ser consumidor e frustrante. Isso porque Carnaval mostra que, nem sempre, os milhões de seguidores tem uma grandiosa importância como as mídias aparentam. Esse cenário é brilhantemente apresentado com a personagem de Flávia Pavanelli, atriz e influencer com 18,3 milhões de seguidores, que interpreta Luana, uma famosa e grandiosa blogueira, inspiração para Nina. 

À medida que os seguidores da jovem aspirante a influencer vão crescendo, os problemas em sua vida pessoal vão se tornando uma grande bola de neve, dentro da famosa fórmula das comédias românticas, mas que ainda assim se afasta do clichê. Uma vez que Carnaval carrega as realidades do feriado, seja ao mostrar o calor das comemorações, ou os traumas de aglomeração, deixando distante, portanto, um cenário perfeito e ideal do estereotipado padrão norte-americano. 

Carnaval, ainda, mostra o poder da amizade das jovens. Cada uma tem sua personalidade específica, mas que se completam quando elas se tornam quatro. A fluidez e leveza da intimidade entre elas é completamente natural e mostra que a química apaixonante foi levada de fora das câmeras para o filme. É com isso que o novo longa da Netflix consegue aproximar, mais ainda, a história de pessoas reais que estão por trás das telas assistindo. Enquanto Nina, Michele, Vivi e Mayra podem ser completamente diferentes do público, cada uma tem um traço ou atitude que vai fazer você se sentir próximo delas. 

Além disso, o retrato do filme faz você relembrar aqueles momentos, que, com certeza, já viveu em meio ao Carnaval, sejam os perrengues ou os melhores acontecimentos. Assim mesmo, por conta dele ter sido gravado, em partes, em meio às comemorações reais de Salvador, em 2020, sendo, então, super verossímil e matando um pouco da nossa saudade do maior feriado brasileiro. 

Ainda vale lembrar como Carnaval homenageia um dos lugares brasileiros mais bonitos, honrando toda a história de Salvador e da Bahia. As imagens da bela cidade são de cair o queixo e mostram além da beleza estética nordestina. O filme consegue, então, construir e valorizar a cultura local, de uma forma bela e apaixonante para além das telas do streaming, carregando a leveza e poder do Candomblé e Axé.  

Apesar de, por conta da pandemia, o filme não ter sido gravado inteiramente durante o tempo programado, no início do ano, em 2020, durante o feriado de fato, a todo momento a essência de Salvador e seu calor baiano passam para o espectador através da tela, deixando uma sensação que você está na cidade. Além disso, o visual da produção remete a alegria e vivacidade brasileira, como uma ótima representação, para o mundo afora, de como é a beleza urbana e riqueza cultural única do Nordeste do Brasil.  

E, prepare-se, além de toda comédia romântica o final do filme carrega um plot interessante e que vai fazer você valorizar mais ainda a produção, que, de primeiro momento, pode parecer rasa e fútil. Já que a trama consegue, então, abordar a representação de uma nova maneira, trazendo a aceitação pessoal como um dos maiores elementos da história, que se tornam, ainda, um dos momentos mais ricos e valorizadores de toda a produção. 

O novo longa brasileiro da Netflix, portanto, é aquela comédia romântica que vai fazer você querer dar o play quando o filme estiver no topo do seu catálogo do streaming. Isso porque ele é cativante e atrativo, só pelo nome, mas vai te prender a atenção logo nos primeiros minutos. Mas, além disso, você ainda vai refletir e, ao mesmo tempo, se sentir leve depois de ter começado a assistir. 

A produção, ainda, é inteligente ao, durante o meio do ano, reviver o feriado que não pudemos viver no início dele, e dar um ar de esperança para o tão sonhado de 2022, se as vacinas forem compradas, claro. Carnaval, portanto, é inteligente, leve, interessante, nostálgico, esperançoso, divertido, empolgante, frustrante – um mar de sensações – assim como é o melhor feriado brasileiro. 

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