Enrico Souto

“Arte não é um privilégio do artista, é um direito do ser humano”. É com essa e outras contestações que abre-se Ziraldo – Uma Obra que Pede Socorro, parte do acervo da 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. O ponto de partida é Ziraldo, “o Michelangelo da boemia carioca”, um dos artistas mais geniais da história contemporânea do Brasil. Aprendemos um pouco mais sobre seu talento e ofício, agora por entre lentes pouco exploradas. Todavia, o documentário vai muito além da pessoa Ziraldo. Além de um panorama singular sobre sua obra, o que se apresenta aqui é um comentário amplo sobre a urgência da atual situação das artes no Brasil e como a cultura do país é constantemente negligenciada em diferentes esferas sociais. O resultado é uma poderosa denúncia e um clamor por socorro.

Ziraldo ostenta uma pluralidade de competências, isso todo mundo sabe. Mas alguns de seus trabalhos sempre recebem maior destaque, e com razão. Seja sua atuação como escritor de Literatura infanto-juvenil, com obras como O Menino Maluquinho e A Turma do Pererê, que se entranharam no inconsciente cultural do país, ou suas contribuições como cartunista n’O Pasquim, com seu traço irreverente e humor crítico e contestador, quando também foi preso pelo até então regime militar em 1968. Devido a isso, pouco se discute sobre a riquíssima presença de Ziraldo nas artes plásticas, que está longe de ser ocasional. É, então, sabendo disso que o documentário de Guga Dannemann, seu segundo, aponta para tal caminho tão atípico.

Nesse âmbito, a principal referência do longa é a, considerada por muitos, obra-prima sublime de Ziraldo: a Santa Ceia, um enorme mural de 32 metros de largura e 6 metros de altura, que o artista pintou nas paredes do que foi uma das maiores casas de shows do Rio de Janeiro: o Canecão, em Botafogo. Feito por cerca de 6 meses em 1967, em plena ditadura, o painel pretendia reconstruir e reinterpretar o afresco de Leonardo Da Vinci, A Última Ceia, através dos seus traços mais arredondados e cartunizados. A obra oferece uma potente riqueza estética, e bebe essencialmente da fonte do cubismo, especialmente do quadro Guernica, trabalho de Pablo Picasso, que também é referenciado com frequência durante o filme.

A direção de Dannemann monta um quebra-cabeças de entrevistas feitas com especialistas e pessoas próximas de Ziraldo – Zuenir Ventura e Juarez Machado são exemplos de figuras que marcam o filme –, além do próprio. Devido a isso, o apelo visual é mínimo, contudo, a riqueza dos relatos consegue sustentar a obra de maneira formidável. Além disso, o tom encontrado pelo documentário (Ziraldo, Lifelong Work of Art Crying for Help em inglês) parece ideal. Geralmente descontraído, transmitindo a alegria, beleza e nostalgia das memórias do mural e do caráter comunitário e coletivo da produção, porém encontrando o perfeito equilíbrio quando demanda seriedade e concebe suas críticas.

Posto isso, nos envolvemos na história que formou o mural do Canecão e, no entanto, logo somos introduzidos ao seu lado sombrio, e a motivação real do documentário. Infelizmente, o painel não resistiu ao teste do tempo. Mas isso não veio por desgastes físicos naturais, quem dera. Visando expandir o estabelecimento, hoje fora de funcionamento, partes do mural foram cobertas, apagadas ou destruídas, expressando completo desrespeito com uma das obras brasileiras mais importantes da segunda metade do século XX. A UFRJ, atual proprietária do local, aprovou um projeto de restauração da criação de Ziraldo em 2015, mas que nunca foi efetivada por falta de orçamento no processo. Neste momento, a universidade cogita conceder o prédio à iniciativa privada, buscando investimento.

Investigando um incidente particular com a obra de um dos maiores artistas brasileiros, Ziraldo – Uma Obra que Pede Socorro descobre um fenômeno muito, muito mais grave. E que já não é mais novidade. Desde os incêndios anunciados do Museu Nacional do Rio de Janeiro e da Cinemateca Brasileira, até a depravação e descarte de obras artísticas, como é o caso do mural do Canecão e muitos outros; são apenas sintomas de um projeto deliberado de desmonte cultural, capitaneado pelo governo Bolsonaro, mas cuja raiz surge de uma problemática estrutural. Aprendemos a desvalorizar a nossa cultura do berço, de modo que presenciamos a arte nacional ser apagada, bem diante de nossos olhos, sem que nenhuma providência seja tomada. Porém, a Arte não perece, pelo contrário, passa a berrar cada vez mais alto. E, se ela pede por socorro, talvez devêssemos atendê-lo.

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Larissa Vieira

Quem nunca teve um sonho confuso, em que formas geométricas, cores e diálogos aleatórios tomam conta de sua noite e fazem você passar o dia, se não a semana, inteiro tentando decifrá-lo? Genius Loci trouxe a vida todos esses sentimentos caóticos durante uma noite na cidade parisiense. O curta-metragem conta a história de Reine, uma jovem francesa, que vive uma viagem metafísica e descobre, em meio ao caos urbano, uma entidade viva que se torna o seu guia espiritual pela noite. 

A perturbadora animação, ao mesmo tempo liberta e se torna quase como uma viagem para o telespectadores, e não só para Reine. Os elementos geométricos representam toda a confusão e complexidade com que a protagonista batalha, e eles são desenhados de maneira brilhante, assim como em nossos sonhos, ou pesadelos. A construção dos míseros, porém extremamente relevantes, diálogos é ainda mais atormentadora porque são neles em que sentimos mais puramente o que a jovem está vivendo. 

O curta-metragem merece destaque na lista de indicados ao Oscar 2021 de Melhor Curta-Metragem de Animação, já que, além de um enredo e diálogos muito bem construídos, Genius Loci traz uma animação bem trabalhada, nos mínimos detalhes. Cada forma geométrica edifica os 16 minutos da obra, sendo que qualquer pequeno quadrado pode ser a representação de um grande problema. Além disso, o trabalho com as cores é extremamente minucioso, também carregando uma relevante importância em cada pincelada na tela. 

O filme é quase como um quadro, já que todos seus desenhos são feitos em uma aquarela, muito bem pintada, que poderia estar exposto no Louvre. Ao mesmo tempo em que a animação francesa é colorida e livre, ela é dura e rígida ao contrastar com a precisão da geometria; o que causa uma confusão ainda maior, não só em Reine, mas também em quem assiste e vive o pesadelo. Ainda, as personagens ao redor da protagonista são estruturadas de maneira brilhante, visto que são nelas em que a produção faz a crítica ao racismo e ao machismo, por exemplo. 

Outra construção brilhante do curta-metragem são todos seus elementos sonoros, que conseguem espelhar algo que quase nenhuma outra obra conseguiu: os sons de nossos sonhos. Cada batida dos sons faz você emergir na alucinação de Raine e cria aquele sentimento de angústia e desespero que vivemos durante uma noite de sono bem dormida, porém conturbada em seu subconsciente. A narração de Nadia Moussa que surge em alguns instantes, principalmente nos primeiros minutos, também é essencial para elaborar o ritmo que a obra carrega, te prendendo na história, mesmo que lentamente, logo de cara.

Dirigido por Adrien Merigeau, Genius Loci, indiretamente, traz muito sobre a cultura francesa; não só em representar a noite parisiense e seus protagonistas, mas por toda sua estrutura poética. O curta-metragem é uma obra-prima em meio às indicações da categoria do Oscar 2021. É por isso que a produção foi um tremendo sucesso nos festivais internacionais, recebendo 26 troféus. 

Genius Loci, portanto, é uma viagem espiritual que precisamos viver, assim como Raine teve que viver. Todo o caos, confusão e alucinações são difíceis de encarar, porém necessários. A imagem e sonoridade do curta-metragem carregam também facilmente o peso da indicação da Academia, que deve levar em conta o brilho da produção, mesmo ao lado de histórias mais concretas e doloridas dos concorrentes, como Se Algo Acontecer… Te Amo e Yes-People. 

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