Vitória Mendes

Em uma era em que a performance se impõe como valor central e praticamente obrigatório, muitos artistas se aventuram em terrenos novos que não florescem da maneira que o público espera. A inovação, por mais desejada e desafiadora que seja, não garante profundidade e, muitas vezes, escorrega em contextos vazios. Indo na contramão dessa lógica de tendências momentâneas, em EVERYONE’S A STAR!, 5 Seconds of Summer retorna às próprias origens e reformula a nostalgia do pop rock dos anos 2010, evocando a energia de Sounds Good Feels Good (2015), sua segunda gravação, produzida no auge da era das boybands.

Lançado em 14 de novembro de 2025 pela Republic Records, o álbum une o melhor do pop punk e do rock alternativo ao mesmo tempo que abraça e aprecia o lado mais sombrio do grupo. As inseguranças, os pensamentos destrutivos e as obsessões se tornam o foco nesse novo capítulo, sem desconsiderar cada curva instável que fez parte da jornada. Há deslizes, especialmente na composição lírica, mas a produção versátil e autêntica se mantém constante e se consolida como uma versão madura e confiante de seus primeiros trabalhos, trazendo um olhar diferente e maduro.

Afirmando suas estrelas interiores e esbanjando influências, a banda percorre temas típicos do gênero como fama, sexo, drogas e a linha tênue entre obsessão e amor. Há uma narrativa consciente e reflexiva sobre o potencial consumidor, intenso e distorcido que a fama pode apresentar, além de causar a perda do apelo pelas coisas prazerosas que a vida proporciona. A obra também revisita a própria trajetória, marcada pela necessidade de identificação e utilidade ao público, que, ao longo do tempo, foi reduzida ao papel de entreter. Enquanto lidam com o passado, os artistas apresentam os dois lados de uma mesma moeda e vivenciam o impacto da exposição precoce aos holofotes.

Everyone’s A Star! abre o disco e estabelece o tom das faixas seguintes de forma sólida e instigante. Ao longo da produção, a dualidade de sentimentos aparece de forma constante, acompanhada de referências ao meio musical e ao imaginário das estrelas do rock. A montagem também aprofunda as sensações e, em Ghost, apresenta o medo de encarar o próprio reflexo no espelho e não reconhecer quem se tornou, como se um fantasma familiar estivesse presente em cada gesto. Em meio a isso, surgem os dilemas ao lidar com relacionamentos amorosos, desde a necessidade de superação até o início de um novo amor, evidenciados em Start Over.

Com sua crueza e sinceridade, as faixas operam em diferentes camadas e intensificam a força do conteúdo, alcançando níveis distintos de impacto, dependendo da vivência de quem as escuta. Para sintetizar toda a estética do projeto, Boyband critica abertamente a indústria musical e os padrões e expectativas impostas. Os australianos abordam seus problemas com autoimagem, desordem alimentar e a sensação de serem valorizados apenas no auge da juventude. 

Desde o início da carreira, em 2011, o rótulo de boyband soava como uma prisão para os artistas. Diferente de One Direction e The Vamps, grupos ativos na mesma época, 5 Seconds of Summer evitava a classificação por suas implicações em gêneros, comportamentos e discursos pré-estabelecidos pela indústria. Em EVERYONE’S A STAR! o termo, utilizado para desmerecer o grupo no passado, é audaciosamente ressignificado e tomado para si com orgulho, ao se intitularem como “sua boyband favorita”. Isso não impede as críticas presentes na obra, apenas fortalece os argumentos com propriedade.

Após o lançamento do 5SOS5 (2022), os australianos exploraram suas carreiras solo sem desfazer a banda. Essa liberdade criativa permitiu experimentar novas ideias, experiências e perspectivas, sendo crucial para a maturidade e segurança de cada membro em novos projetos. As quatro faixas extras da edição deluxe, inicialmente disponíveis em CDs individuais para cada membro, expandem o diálogo com as carreiras solos e carregam nuances pessoais e subjetivas sem comprometer o conjunto do trabalho. A familiaridade estética é significativa, e cada uma poderia ser inserida nos respectivos álbuns individuais. Star Over, por exemplo, conversa diretamente com When Facing the Things We Turn Away From, de Luke Hemmings, e assim por diante. 

A construção instrumental é um dos pontos mais sólidos e destacados na obra. Baixo, bateria e guitarra, além de dialogarem na temática, trazem a batida envolvente e viva em cada canção. A escolha do ritmo para abordar temas diversos e intensos criam um contraste visível, ambicioso e que sintetiza o pop rock. No campo vocal, a produção é agradavelmente exploratória. Luke Hemmings, vocalista principal, explora seu alcance e projeção, enquanto Ashton Irwin, Michael Clifford e Calum Hood no apoio contribuem para a harmonia e equilíbrio da produção. É evidente o domínio e extensão de cada membro e o uso consciente de cada tom e técnica, até mesmo nos interlúdios.

Contudo, na composição lírica, o álbum hesita. O conteúdo se mantém coerente com o estilo visual proposto, repleto de trocadilhos, metáforas e referências, mas não alcança o refinamento e profundidade técnica das produções anteriores. A partir das faixas finais, há uma queda na densidade das letras, deixando claro a decisão de priorizar a mudança estética do que a escrita. Apesar de não afetar grandemente a construção final, impede que algumas músicas tenham maior alcance.

Ainda assim, o disco se consolida como um trabalho versátil e maduro. A identidade foi amplamente explorada na divulgação e nos clipes, enquanto as músicas exalam a essência do grupo, além de dialogar com outras fases e as reconhecerem como igualmente válidas e únicas. 5 Seconds of Summer assume a era com orgulho, reafirmando sua identidade com equilíbrio, confiança e paixão. EVERYONE’S A STAR! é o reflexo de artistas que se mantêm fiéis às suas origens e, ainda assim, reinventam e desafiam as expectativas da indústria com propósito e audácia.

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Laura Hirata-Vale

Dentro de nossas veias e artérias, por meio do plasma, viajam as hemácias, as plaquetas e os leucócitos. O fluido vital que permeia nossas vidas pulsa e leva com ele o ferro, o vermelho, a hemoglobina. Quando rompidos, o sangue extravasa, sendo acompanhado – na maior parte das vezes – pelo choro e por fortes emoções. Ele também é responsável por esquentar e aquecer o corpo, em situações de perigo e excitação. Já na corrente sanguínea da 5 Seconds of Summer, podemos encontrar a dor, a doçura e o melodrama. 

O líquido escarlate e viscoso também é personagem principal de histórias de vampiros, de amor e de loucura, além de representar os mais variados sentimentos do ser humano. Com uma grande pontada aflitiva, eles são aspectos que machucam e encantam de uma forma inesperada. O sangue jovem e reativo da banda diz, com versos repletos de ardor: “lembre-se das palavras que você me disse: ‘me ame até o dia que eu morrer’”. De forma raivosa, emocionada e cheia de decepção, nascia – em Junho de 2018 – o terceiro álbum da banda australiana: o grande e aclamado Youngblood.

Com apunhaladas melódicas, o grupo australiano prova que não é mais composto por adolescentes e que agora são jovens adultos. Desiludidos com a juventude, o quarteto formado por Ashton Irwin, Calum Hood, Luke Hemmings e Michael Clifford mostra – de maneira nua, crua e intimista – seus desapontamentos em relação ao mundo e à realidade. Deprimidos após términos de relacionamentos, com pequenas bolhas de esperança para o futuro, o grupo faz experimentações sonoras e mostra as dualidades da jovialidade e da música, indo de ritmos rápidos e oitentistas para canções calmas e dolorosas, que machucam e cortam qualquer um.

Beirando o escapismo – afinal, “o tempo acabou, e o fim é apenas um sonho” –, a banda apresenta seu ápice da paixão e seu ponto mais baixo da tristeza. Com constantes ondulações de humor, Youngblood faz um retrato sincero sobre o que é ser um jovem adulto: sofrer, amar, dançar, transar e festejar. Em um ode ao ultrarromantismo, a 5 Seconds of Summer segura em suas mãos corações arrancados do peito, por meio de uma overdose sentimental e boêmia. Coberto pela cor carmim, o disco retrata a madrugada obscura como um período cheio de segredos – “se estas paredes pudessem falar, eu espero que eles não digam nada” –, insônia e reflexões.

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Reflexões estas que, durante as dezesseis músicas, passam pelas fases do luto pós término de relacionamento. O disco gira majoritariamente ao redor da barganha – temos como exemplo o grandioso single e faixa-título Youngblood, responsável pelo primeiro bilhão de streams da banda, e na canção Lie To Me –, além do tom colérico da faixa Moving Along, que representa fielmente a fase da raiva. Porém, o álbum possui um dulçor açucarado feito de caramelo, crocante e vermelho, igual a uma maçã do amor pecaminosa, tóxica e envenenada. 

Feita para ser mordida e apreciada, Valentine chega para celebrar a paixão do Dia de São Valentim, com todos os sabores adocicados e melosos que a data pode trazer. Em versos como “eu amo a luz nos seus olhos e a escuridão no seu coração”, “não tenho nada além de amor por você, me apaixono mais a cada dia” e “tão profundo, seu DNA está sendo bagunçado com meu toque”, a 5 Seconds of Summer – além de mostrar seu lado amoroso –, apresenta sua versão sexy, efervescente, que beira o erotismo romântico. Como a cereja do bolo, a faixa ainda possui toques vibrantes no baixo, e construções brilhantes – e cheias de glitter – em sua melodia e em seu clipe, que fazem um ode ao glam rock e ao New Wave. 

No single Lie To Me, vemos a tentativa de superar o fim de uma relação. Produzida por Andrew Watt – o responsável por Señorita, de Shawn Mendes e Camila Cabello, e por Eastside, de benny blanco, Halsey e Khalid –, a música possui vocais harmoniosos e sofridos, que lembram uma rouquidão pós choro. Com versos delicados e doloridos – “mas se eu te perguntar se você me ama, eu espero que você minta para mim” – mostra o sentimento amargo que nos ocorre quando vemos um antigo amor. Why Won’t You Love Me, por sua vez, foi construída de forma avassaladora, usando a sobreposição e repetição de vozes e instrumentos. Mostrando a ansiedade e os conflitos presentes em um relacionamento em demolição, percebe-se uma ambiguidade no eu-lírico da faixa: quem faz a pergunta “por que você não me ama?”? O narrador em primeira pessoa ou o personagem da narrativa?

Porém, um dos maiores destaques do disco é a faixa Ghost Of You. Tida como um dos maiores feitos líricos da carreira da 5 Seconds of Summer, possui um ‘quê’ poético, deprimente, de partir qualquer coração em milhares de pedacinhos. Nua, crua e cheia de emoção, a banda mostra um lado vulnerável, machucado, visto antes nas canções Amnesia e Jet Black Heart, dos primeiros dois álbuns. Refletindo sobre a perda de um grande amor, há a dúvida se é um simples término de relação, ou se o ‘fantasma de você’ é literal, por ser a morte de um amado. Seria a 5SOS “muito jovem, muito idiota, para saber coisas como o amor”? Quando será que estamos prontos para amar? Ou será que já nascemos prontos para isso?

A dor da canção é tangível, quebradiça, e, de forma extraordinária, encanta belamente. A sonoridade acompanha a qualidade lírica com detalhes graciosos. Os toques delicados no piano, acompanhados dos vocais melodiosos de Luke Hemmings no silêncio oco e absoluto, e – com a adição gradual de instrumentos – beiramos uma sensação esotérica inexplicável. As harmonias de Ghost Of You são surpreendentes e afirmam como a 5 Seconds of Summer evoluiu em todos os âmbitos musicais nos quase três anos de hiato entre Sounds Good Feels Good (2015) e Youngblood (2018).

Youngblood, mesmo depois de cinco anos, ainda prova que a juventude corre solta em suas veias e artérias. Considerado como um renascimento da banda, o disco mostra o amadurecimento pessoal e musical da carreira da 5 Seconds of Summer. Sendo um grande favorito dos fãs – e até do próprio quarteto –, ele é lembrado sempre em turnês e em shows, com performances impactantes e cheias de energia. Triunfal, o terceiro disco nos deu a certeza que o grupo australiano tem fogo, oxigênio e histórias de sobra para contar e cantar. Jovens, apaixonados, melodramáticos e com seus corações partidos, a 5SOS entra em combustão e sempre “nos encontrará lá”, na madrugada sombria, doce, sangrenta e amanteigada de Youngblood. 

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Laura Hirata-Vale

“Eu tenho os melhores amigos neste lugar” é a frase que resume o que é a 5 Seconds of Summer. Amigos desde a escola, Luke Hemmings, Calum Hood, Michael Clifford e Ashton Irwin começaram a trajetória do grupo com covers publicados no YouTube em 2011, na cidade de Sidney. Em Setembro de 2022, a banda australiana lançou o seu quinto álbum de estúdio, 5SOS5, que mostra toda a evolução e maturidade adquirida pelo quarteto durante mais de uma década de carreira.

Foram quase dois anos de uma separação forçada pela Covid-19, suspensão de shows e muita reflexão. Por isso, o disco é uma renovação para o grupo. Depois de ser marcada pelo lançamento do complexo e sentimental CALM, logo no começo da pandemia, a 5 Seconds of Summer mostra como mudou durante o período de isolamento social. O lançamento de dois projetos solos de seus integrantes – Superbloom, do baterista Ashton Irwin, e When Facing The Things We Turn Away From, do vocalista Luke Hemmings –, e a saída da gravadora Interscope Records e o ingresso na BMG Rights Management, que gerencia outros cantores como Louis Tomlinson e Rita Ora, mostraram como a banda adquiriu mais liberdade e independência. 

O quinto álbum é responsável por sintetizar toda a evolução musical que a banda adquiriu ao longo dos anos. Os dois primeiros discos foram marcados pela presença do pop punk que, lentamente, foi se tornando um pop rock cheio de guitarras, baixos e baterias. 5SOS5, por sua vez, consolida o gênero e ainda adiciona mais variações de sons aos clássicos, como sintetizadores, pianos e cordas. A mudança de estilo musical, ao mesmo tempo que consegue atingir mais pessoas, deixou alguns fãs saudosistas sentindo falta do passado; principalmente quando se fala da parte do fandom mais antigo, que acompanha a banda desde seus primórdios.

O quarteto dá um show de vocais: a maior parte das músicas possui Hemmings como o vocalista principal, mas, diferentemente do passado, muitas partes são cantadas pelos três outros integrantes, fazendo o trabalho ter uma harmonia bela e equilibrada. Além disso, o guitarrista Michael Clifford canta inteiramente a faixa Emotions. Com frases como “Não se importe comigo, só estou me sentindo meio quebrado, meio quebrado, se precisar de mim, estarei aqui com minhas emoções, minhas emoções”, a canção é uma das mais tocantes, íntimas e sensíveis do disco todo.

Clifford também teve um destaque diferente durante o álbum: ele foi o responsável por boa parte da produção do projeto. Por causa da mudança para a BMG, a banda teve mais liberdade para criar, produzir e escrever, e assim, 5SOS5 possui uma variedade de sonoridades, sentimentos e ritmos, indo de músicas reflexivas e cheias de energia para canções com temas tristonhos, chegando até em odes à amizade e ao companheirismo.

Direto de uma caixinha de música, Older mostra todo o romantismo da 5 Seconds of Summer. O single tem os vocais de Hemmings e sua noiva, a cantora-compositora Sierra Deaton, conhecida pelo hit Little Do You Know. Em uma canção melódica, melancólica e até dolorosa, a dupla canta sobre a paixão e o pesar causado pela perda do amor da vida. Com versos poéticos e bem pensados, como “Em seu vestido de noiva cor de cocaína”, “Minha querida devota delicada” e “Eu sempre estarei sangrando amor” podemos ouvir, sentir e entender a dor e a angústia que o eu-lírico sente. A música é como uma carta de despedida, em que cada palavra escrita possui uma enorme carga sentimental.

Com a flexibilização das medidas protetivas contra a Covid-19, o lançamento de 5SOS5 fez com que a banda realizasse ações que não pôde fazer com o quarto álbum. O primeiro single, Complete Mess, foi lançado simultaneamente com o seu videoclipe, no começo de Março de 2022. Ao longo do tempo, a era ganhou outros cinco singles e mais quatro vídeos. Houve também, no dia em que o disco foi liberado, o show especial The Feeling of Falling Upwards: One Night Only realizado no Royal Albert Hall, uma sala de espetáculos emblemática de Londres, como uma celebração aos dez anos de carreira, ao álbum novo e à volta aos palcos. 

Com o retorno dos shows, o grupo já está confirmado em dois festivais de música: o Tecate Pa’l Norte, no México, e o When We Were Young, nos Estados Unidos. Em relação a outros planos, há a especulação de que Ashton estaria trabalhando em seu segundo projeto solo. É interessante ver como a banda cresceu desde o seu terceiro álbum, Youngblood, o responsável pelo primeiro bilhão de streams de uma canção do quarteto. Em 5SOS5, podemos ver uma 5 Seconds of Summer mais madura, adulta e que se sente confortável em experimentar novos estilos, sons e ritmos. 

Depois de tanto tempo esperando por novidades, os corações da fanbase ficaram “em um liquidificador emocional” e quase pararam por causa das dezenove músicas que compõem o disco. E, de um jeito cheio de carinho, afeição e celebração, a 5SOS vai conquistando seu espaço no cenário musical enquanto acha seu lugar no mundo. Sem esquecer de suas raízes e fazendo questão de voltar ao “nascer do sol em Sydney”, o grupo também mostra como o quinto integrante da banda é a junção da Música com os fãs.  

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