Jamily Rigonatto 

Na década de 1970, a política estadunidense foi marcada por burburinhos e manipulação. Durante a reeleição de Richard Nixon, o Partido Republicano tinha a vitória nas mãos com uma larga escala de vantagem, mas ainda assim resolveu usar de artifícios que favorecessem seu representante. A ideia era invadir os escritórios do Partido Democrata no Complexo de Edifícios de Watergate, e grampear telefones para captar informações confidenciais, além de plantar fotos e montagens comprometedoras que seriam usadas  como uma espécie de chantagem para garantir o sucesso na corrida eleitoral.

A falta de planejamento fez com que tudo fosse por água abaixo e os 5 invasores acabaram presos e marcados pela mídia como parte do “Escândalo de Watergate”. Na época, uma investigação de quase dois anos conduzida por jornalistas do Washington Post levou a história adiante e constatou a ligação entre o esquema de espionagem e Nixon, que não teve muitas escolhas e renunciou ao cargo. Desde então, a narrativa foi contada por diversas obras, sendo a principal delas a do repórter Bob Woodward, no livro Todos os Homens do Presidente.  

Em todas as versões mais populares dessa história, fica apagada a importância de Martha Mitchell e suas desconfianças antecipadas sobre o jogo sujo do Comitê de Campanha de Nixon. Chegando para um rápida e assertiva troca de protagonistas, Gaslit foi a grande aposta da emissora STARZ. A minissérie estreou em abril de 2022 e, sob o nome de um tipo de manipulação psicológica que faz uma pessoa achar que estar delirando, mostra que Martha era muita coisa, mas com certeza não beirava a loucura. 

Interpretando Martha, Julia Roberts remonta uma socialite fofoqueira com excelência e sensibilidade. Se historicamente a personagem era conhecida como a esposa do procurador John Mitchell, em Gaslit ela se mostra com muito mais complexidade. Constantemente rodeada por câmeras, repórteres e entrevistas, ela era para o mundo um poço de futilidade e é essa imagem que permite que sua sagacidade seja pouco levada a sério, e em alguns momentos vista até como inexistente pelas figuras ao seu redor. 

É na pele de Sean Penn que John Mitchell ganha vida. Vida essa tão bem construída que o ator é apresentado com uma aparência irreconhecível. O advogado, além de representar o Partido Republicano, teve participação direta no acobertamento do crime, e carrega o conservadorismo misógino a cada gesto. A narrativa faz questão de deixar claro que são esses valores e a concepção fechada do personagem que não o permitem perceber que olhos e ouvidos muitas vezes dormem ao lado. 

As atuações e a capacidade de seus intérpretes de transformar o que originalmente eram coadjuvantes em excelentes protagonistas sustentam a narrativa. É inegável que o roteiro de Robbie Pickering e Sam Esmail tem uma proposta genial, desenvolvida de forma muito coesa para os poucos 8 episódios da produção, mas acaba sendo o tipo de história com a qual nem todo público se identifica. Assim, se você não souber previamente sobre o que se trata o Escândalo de Watergate, engolir o enredo pode ser mais desgastante do que o esperado. 

Seguindo a linha de inversão de papéis, outros personagens que passam batidos em exposições mais convencionais do evento político ganham sua dose de destaque em Gaslit. Logo no primeiro episódio, Desejo, John Dean (Dan Stevens) e Mo Dean (Betty Gilpin) contracenam um dos diálogos mais importantes e significativos da série. Em um encontro inicial, os dois percebem que os valores dela, alinhados aos democratas, se contrapõem aos dele e sua relação com os republicanos. Esse conflito não se insere por acaso, mas funciona para constituir um presságio do que ancora toda a narrativa: contraste e poder. 

A exploração do controle em Gaslit é um dos seus grandes pontos altos. Colocando a ideia de domínio sempre relacionada ao autoritarismo masculino, o enredo explica o apagamento histórico de Martha sem precisar de muito. Isso se prova pela forma como John se comporta, fazendo ligações, deixando documentos e estudando a defesa de Nixon dentro de casa, sem sequer considerar a esposa como um ser capaz de entender no que ele estava envolvido. 

Quanto ao contraste, este se mostra de forma incisiva e crítica na medida certa. Toda a atmosfera demonstra a desigualdade social pelo qual o país passava, pequenos detalhes e frames curtos são capazes de entregar a invisibilidade de todos os retratos comunitários que fugiam dos parâmetros elitistas. A violência contra moradores de rua, a falta de  saneamento das ruas e o abuso de poder das autoridades policiais são alguns dos encaixes pontuais que denunciam o abismo entre os escritórios políticos e o povo. 

Nos maniqueísmos do homem, Gaslit mostra o quanto não há limites para ambição. Focando principalmente nas atitudes grotescas e absurdas nas quais John Dean e John Mitchell se apoiavam em nome da reeleição de Nixon, cada novo evento tirava todos os pequenos rastros de humanidade dos dois. Esse movimento contribuiu para que, trilhando o caminho contrário, Martha se mostrasse cada vez mais cheia de verdade, sentimento e insegurança. A caracterização do casal Mitchell é um grande bônus na construção desse contraste. Enquanto ele é envolto por grandes quantidades de maquiagem e camadas plásticas, com um ar que chega ao caricato, ela tem uma aparência marcada pela naturalidade.

As relações de violência pelas quais a dama do ministro é submetida também reforçam essa diferença entre os dois. Exposta à vulnerabilidade, agressão e ameaças, ela resiste como alguém cujos machucados são reais. Em um trabalho muito bem feito pela Fotografia, conduzida por Larkin Seiple, os minimalismos das feições e olhares da personagem ganham grandeza para que o público seja capaz de sentir um pouco do que ela sente. 

Essas questões não puderam deixar de serem notadas pela Academia de Televisão, que indicou Gaslit a quatro categorias da premiação de Artes Criativas do Emmy 2022. Entre as nominações da minissérie, estavam Melhor Maquiagem Prostética e Melhor Mixagem de Som em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme, ambos pelo episódio Últimos Dias, Melhor Edição de Som em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme ou Especial, por O Ano do Rato, e Melhor Fotografia em Série Limitada ou Antologia ou Telefilme, para Seiple pelo capítulo Desejo. A série acabou não sendo contemplada com nenhuma estatueta das técnicas, distribuídas na cerimônia dos dias 3 e 4 de setembro, já que a caracterização de Sean Penn não foi suficiente para bater o surrealismo da quarta temporada de Stranger Things.

Pelas ruínas da América, Gaslit resiste em perspectivas. Nas novas vozes pelas quais somos guiados ao evento de Watergate, a visceralidade com certeza é uma das grandes protagonistas. Apesar disso, a série não perde em adicionar crítica e humor no ponto exato e consegue se sair bem com uma narrativa que, na medida do possível, flui bem. Afinal, às vezes sair do morno não é suficiente para alcançar a ebulição. 

Em suma, o maior feito da produção fica na sua relação com a atualidade e o grande tapa na cara é saber que, em meio século, as únicas mudanças ficam nos números de identidade. Um mundo comandado por homens brancos cisgênero, com ideais conservadores e olhos que só se abrem para dinheiro nunca foram uma novidade e ainda parecem ser o tipo de história que se renova por mais temporadas do que deveria. Bom mesmo seria se os últimos episódios políticos fossem um grande gaslighting que distorceu nossa percepção. 

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Ellen Sayuri

Sabe quando você está sem nada para fazer e decide assistir uma série, mas não sabe se continua alguma ou começa outra? Eu estava assim e depois de muito tempo vasculhando o catálogo da Netflix, escolhi uma original dela chamada Glow, e me surpreendi muito. Criação de Liz Flahive e Carly Mensch e inspirada em um programa chamado Gorgeous Ladies of Wrestling (Garotas Lindas da Luta Livre) – GLOW, criado por David McLane nos anos 80. 

Lançada em 2017, a série possui 3 temporadas até o momento e  já recebeu dezoito indicações a premiações importantes, tanto no Emmy de Artes Criativas, nas categorias de arte e técnica e no Emmy Awards, uma das principais premiações da Televisão. Ganhou três vezes, sendo duas sendo na categoria de Melhor Coordenação de Dublês para uma Série de Comédia ou Programa de Variedades em 2018 e 2019 e o outro na categoria de Design de Produção para um Programa Narrativo (30 minutos ou menos) em 2018.

A série acompanha Ruth (Alison Brie), uma atriz que não consegue nenhum papel, até que recebe uma proposta para participar de um programa de luta livre feminino que busca por “mulheres não convencionais” chamado Glow, feito pelo diretor Sam Sylvia (Marc Maron). Sua ex-amiga Debbie Eagan (Betty Gilpin), com quem teve alguns conflitos, também entra no elenco, forçando ambas a serem profissionais para não deixar seus maus entendidos interferirem no trabalho. 

A primeira e a segunda temporada se passam em Los Angeles e são focadas na produção e na construção dos personagens para a luta. Mostrando os ensaios e preparação de movimentos que vão usar no ringue, Glow evidencia também as dificuldades que um programa novo enfrenta. 

Já a terceira temporada se passa em Las Vegas e tem um rumo diferente.  Neste ano, as lutas não têm tanto destaque e o foco se direciona para as vidas pessoais das personagens. Como Glow já é um programa consolidado,  mudanças narrativas como essa levam o show para longe da mesmice.

Ao inovar nesta última temporada lançada, Glow mostra que pode explorar e ir além das lutas, sem deixar de ser interessante. Essa mudança pode ser vista com bons olhos, pois personagens que tinham apenas um episódio para desenvolver a sua história agora tem mais tempo. Exemplo disso é Sheila (Gayle Rankin), uma das mulheres mais intrigantes da narrativa que finalmente teve a atenção devida e todo o seu desenvolvimento sendo trabalhado aos poucos.

Debbie também teve destaque, se tornando parte da produção do programa. Mas mesmo estando na mesma posição de outros produtores, sua opinião nem é sequer escutada, como quando surge a proposta de renovar o programa e ela não quer, Bash (Chris Lowell), outro produtor, não se importa e quer continuar a todo custo. Ela também é subestimada. Seu novo namorado a leva em jantares de negócios, imaginando que não esteja entendendo nada, para apenas “deixar o ambiente mais bonito”. Depois vemos que além de entender, Debbie soube aproveitar as informações obtidas, mostrando seu potencial e sendo mais que apenas um rosto bonito.    

A reconciliação entre maternidade e trabalho tem se mostrado difícil para Debbie, que viaja para Los Angeles para ver o seu filho quando pode. Nessa situação, a série também evidencia que a mãe é mais cobrada do que o pai para a criação de um filho. O machismo também é escancarado no fato das mulheres não terem opção de escolha e precisarem sacrificar algo para se manter em Las Vegas, diferente dos homens que podem sair sem nenhuma consequência – tipo de coisa que, que cá entre nós, ainda está presente até hoje. A Debbie de Betty Gilpin recebeu indicação por 3 anos seguidos no Emmy na categoria Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia, incluindo neste ano de 2020.

No meio de lutas e personagens criados para servir de entretenimento, os estereótipos são um ponto marcante desde a primeira temporada, principalmente para as não brancas. Por exemplo, Archie (Sunita Mani) é designada para interpretar uma personagem terrorista e Jenny (Ellen Wong) é cheia de orientalismo, ambas demonstrando desconforto com esses estereótipos ao longo da série, mas nada é mudado. Mesmo sendo ambientado nos anos 80, podemos ver que nas produções audiovisuais atuais ainda há muitos personagens estereotipados, apesar de estarem surgindo mais discussões sobre representatividade e a sua importância.

É no mínimo curioso o Sam querer mulheres fora do padrão para fazer parte das lutas, e ele faz isso apenas para ter audiência, porque quem tem o protagonismo são a Ruth e a Debbie. Isso é o retrato de vários filmes e séries em que a representatividade não tem o protagonismo verdadeiro e é usada apenas como elemento comercial. 

Em um episódio da terceira temporada é proposto uma troca de personagens, escancarando as diferenças de tratamento entre uma pessoa branca e uma pessoa não branca e o emprego de  estereótipos. A partir disso, nos questionamos: o que pessoas não brancas precisam se submeter para conseguir um papel? Quais personagens são criados para elas e o porquê precisam ser tão genéricos e desrespeitosos? 

O cassino onde se passa a terceira temporada me deixou extremamente desconfortável, apresentando uma generalização de culturas respeitosa. Também teve esse sentimento a personagem de Jenny, que demonstra ao longo dos episódios o seu incômodo, até que desabafa sobre como aquilo era um pesadelo, afetando bastante a sua amizade com a Melanie (Jackie Tohn), que faz muitas “piadas” sobre ser amarela. A personagem não entende como isso é errado, demonstrando que mesmo que você pertença a uma minoria, você ainda pode carregar preconceitos que agridam outras minorias.

Nos ringues, a personagem de Jenny se chama Biscoito da Sorte, associação de personagens amarelos com o alimento que ocorre também na série Pequenos Incêndios Por Toda Parte. Mesmo sendo produções com temáticas e épocas diferentes, ambas tentam passar a noção de que isso é preconceituoso. Para mim, Glow exagera os estereótipos de propósito, para reforçar o quão problemáticos são e mostra de maneira clara como as pessoas se sentem ao serem bombardeadas com esses preconceitos.  

Também foram abordados questões sobre a comunidade LGBTQ+ no destaque dado à relação de Yolanda (Shakira Barrera) e Archie (Sunita Mani), com ela no final  assumindo para si mesma quem ela é, assim como Bash (Chris Lowell), que também teve um pouco da sua sexualidade explorada. Bobby (Kevin Cahoon), um dos personagens novos dessa temporada, foi sem dúvidas uma das melhores surpresas. A festa organizada por ele e Debbie foi linda, apesar do final desastroso.

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Glow nos mostra que pode ir além ao fazer uma temporada diferente e explorando mais as individualidades dos personagens. Este ano se preocupa em mostrar como as pessoas se sentem em relação ao que está acontecendo, não apenas as situações, criando ainda mais empatia com o público.

A interpretação do elenco convence, nos fazendo rir, mas também chorar. Com tantos acertos, as expectativas para a quarta e última temporada  estão altas, espero que feche a série com chave de ouro, dando um final que faça jus a toda trajetória acompanhada. 

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