Nathália Mendes

Paulo Freire nos contou que para educar é necessário coragem, e ele de certo se orgulharia do desafio que Sr. Bachmann e Seus Alunos enfrentam no sistema educacional alemão. Amor e humanidade são as únicas linhas guias no documentário de Maria Speth, que acompanha uma classe de alunos por meio ano letivo, sem entrevistas ou roteiros pré-estabelecidos. E é com uma neutra observação que o longa de quase 4 horas chega à 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, para nos lembrar de que a educação não muda o mundo, a educação muda pessoas e pessoas mudam o mundo.

Ao longo da obra, podemos conhecer o professor de 65 anos, Dieter Bachmann, e seus alunos extremamente únicos, todos unidos em uma sala de aula multicultural. Do lado de Bachmann há um trabalho extraordinário de desenvolver seres humanos por diversas disciplinas, pois ele entende que o aprendizado vem da Música, das artes, de contas de matemática em grupo ou de pausas para cochilo. Mas, acima de tudo, o professor enxerga a particularidade a mais que seus alunos ali de Stadtallendorf possuem: se não são imigrantes, seus pais um dia foram. 

Cada uma das famílias dos alunos do Sr. Bachmann passa dificuldades diferentes, no entanto, esse não é o foco principal. É de suma importância para o documentário mostrar que há muito esforço naquelas crianças para desenvolverem sua educação no meio da vida escolar, com uma língua completamente diferente e dentro de um sistema educacional muito segregador. Por isso, o professor lindamente adota a posição de mostrar que os enxerga e estima, até fazer florescer um amor próprio dentro de cada um, e, por consequência, entre eles mesmos.

O enredo de Sr. Bachmann e Seus Alunos (Herr Bachmann Und Seine Klasse, no original) recorda a série catalã Merlí, cujo protagonista é um professor de filosofia que se envolve no crescimento de seus jovens alunos. Assim como no seriado, o longa alemão realça a falha do sistema educacional que desconsidera a humanidade dos estudantes, exemplificado pela fala especial de Bachmann “Essas notas não refletem quem vocês são. Elas são apenas uma imagem instantânea, de coisas sem importância, como matemática e inglês.” De fato, a Arte imita a vida – e ainda bem que professores tão poderosos existem para transformar as nossas. 

A câmera de Maria Speth é como uma coruja muito bem camuflada em uma sala de adolescentes muito diferentes. O formato escolhido por ela parte de deixar a rotina do aprendizado fluírem para guiarem a obra. Assim, a combinação desses dois aspectos compuseram uma obra extremamente natural em que os alunos e seu professor se esqueceram de que estão sendo filmados. No entanto, o resultado é um documentário negativamente extenso e cansativo já nos primeiros 60 minutos, e isso arruinou seu sucesso.

Salva pelo sinal do recreio, a história real e genuína garantiu à diretora o Urso de Prata – Prêmio do Júri do Festival de Berlim 2021. O multiculturalismo é o esplendor de Sr. Bachmann e Seus Alunos, além da concordância com uma educação revolucionária e digna de Paulo Freire. Nem toda a minutagem do mundo seria suficiente para mostrar a profundidade dessas crianças, ou de um professor tão bom quanto Dieter Bachmann.

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Caio Machado 

Um homem e uma mulher estão parados em um campo. A grama verde reluz ao sol. Pela distância, não conseguimos ver direito o rosto de nenhum dos dois. Parecem estátuas paradas em um palco e conversam, imóveis. Esses são os minutos iniciais de Higiene Social, filme francês exibido pela 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. 

Em cada um dos cinco segmentos, o protagonista, Antonin (Maxim Gaudette), é confrontado por uma mulher diferente: sua irmã, Solveig (Larissa Corriveau); sua esposa, Eglantine (Évelyne Rompré); seu interesse amoroso, Cassiopée (Ève Duranceau); uma coletora de impostos (Kathleen Fortin); e uma vítima de um de seus roubos, Aurore (Éléonore Lorselle).

Vencedor do prêmio de Melhor Direção na seção Encontros no Festival de Berlim, Hygiène Sociale não é um filme “agradável” de se assistir. A produção canadense dirigida e roteirizada por Denis Côté é rígida, lenta e exige paciência. Passa uma sensação de frieza extrema ao colocar seus atores longe da câmera, de forma que é possível vê-los de corpo inteiro. Além disso, eles mal se mexem ou olham nos olhos um do outro enquanto conversam, o que torna a experiência ainda mais incômoda. 

Aos poucos, os longos diálogos de Higiene Social revelam informações sobre a vida do personagem principal: é um homem inteligente, criativo e que poderia ter seguido uma carreira artística, como cineasta ou escritor. Em vez disso, jogou essa oportunidade fora e tornou-se ladrão para conseguir sustentar seu estilo de vida boêmio. É problemático, difícil de lidar e o filme tenta fazer uma investigação profunda de sua personalidade.

As mulheres de Higiene Social aparecem em cena com uma função: expor cada defeito do personagem principal. Pela forma como se comportam, assemelham-se aos fantasmas que atormentam o rabugento Scrooge em Um Conto de Natal, de Charles Dickens. No entanto, diferente da história clássica, aqui não há possibilidade para um final feliz, com uma lição de moral emocionante. Só existe o confronto verbal, onde tentam fazê-lo sentir as consequências de sua visão de mundo tão egoísta. 

A direção de Côté transforma a natureza onde o filme se passa, tão verde e linda, em um tribunal impiedoso onde Antonin é o réu. Por mais que tente escapar dele com a lábia ou andando sem rumo, é impossível sair. Somos obrigados a acompanhar um teatro verborrágico e pedante. Pelo fato da maioria das interações reduzirem-se à fala, quando um personagem faz um movimento mais complexo, como dançar ao som de uma música lenta, o choque sentido pelo espectador é grande. Dentro daquele universo, de expressividade corporal quase nula, soa como um alívio. Um desafio à monotonia. É uma pena que dure tão pouco.

O outro impacto vem quando o filme finalmente quebra o distanciamento da câmera e se aproxima dos personagens, para que vejamos seus rostos. Cada mulher tem uma expressão de satisfação, de vitória perante aquele homem que faz parte de suas vidas. Ele, por sua vez, tem uma expressão desoladora. Nessa hora, Social Hygiene consegue transmitir outro sentimento além da pura apatia. Depois de ter sido encurralado pelas cinco mulheres, só conseguimos sentir pena. A impressão é a de que, para esse homem que desperdiçou o próprio potencial, o que resta é a solidão. Uma vida sem dignidade. Não há como consertá-lo e será assim até o fim. O que resta agora é lidar com os resultados dolorosos do passado.

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Vitor Evangelista

Com um título desse, é esperado que Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental tenha prazer em chocar, mas ninguém está preparado para o que vem logo que as luzes se apagam. Uma fita de sexo abre a produção romena, que se centra na ruína de uma professora de Ensino Fundamental, a estrela do vídeo adulto, sofrendo as consequências quando a gravação cai na internet e a escola em que trabalha a encontra.

E não havia filme mais propício para abrir os trabalhos da 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, que em 2021 adota um formato híbrido após sobreviver a um 2020 completamente virtual. Na coletiva de imprensa de abertura, realizada de maneira on-line em nove de outubro, a diretora do evento Renata de Almeida revelou que Pornô Acidental reflete muito como a população enxerga a pandemia e, embora seja rodado na Romênia, assistiríamos por quase duas horas ecos fortes do Brasil. Ela não mentiu.

Seja com as máscaras penduradas no queixo ou com os narizes descobertos, o diretor Radu Jude captura com exímio os tempos do coronavírus, sem qualquer necessidade de forçar a barra ou inventar situações. Como 2020 em diante provou, a realidade deixa muita ficção no chinelo. O faz de conta, porém, é usado na abertura com a cena de sexo. Sobre uma ótica cômica, mas nunca humilhante, a gravação caseira do ato dita o compasso narrativo da obra e, portanto, não poderia ficar de fora dela.

Depois de explorar o lado mais íntimo de alguém, o filme passa quase uma hora ao ar livre, acompanhando fielmente a personagem principal Emilia (Katia Pascariu), em um dia de afazeres na capital Bucareste. A lente documental preenche o foco da direção, ao passo que assistimos a professora fazer compras, olhar vitrines, visitar colegas. Tal qual um famoso diretor mexicano que capturou seu bairro de infância com os olhos gigantes de uma criança maravilhada, Rude filma a Romênia pandêmica e raivosa sem os limites de um quadro estático. 

A fotografia de Marius Panduru viaja, abraçando as ruas, prédios, bicicletas, outdoors e seus residentes. O íntimo da pornografia é surpreendido e substituído pelo exterior do mundo real, complementando-o. Mas, então, o tempo passa, o dia vira noite e Má Sorte no Sexo interrompe a rotina nada banal de Emilia para, em sua segunda parte, apresentar um show de slides que tira sarro de tudo que você possa imaginar. As alegorias do passado da Romênia são cutucadas, assim como inversões de definições do dicionário e termos sexuais, para combinar com a temática debochada de escárnio do filme. “Boquete: a palavra mais procurada do dicionário, seguida por ‘empatia’”, aparece nas legendas acompanhado do vídeo de alguém performando o ato descrito.

O humor europeu incendeia a crítica ao “politicamente correto” e ao falso moralismo que povoa a sociedade como um todo. Quando o diretor encerra seus slides, indo de A a Z por quase vinte e seis minutos, voltamos à órbita da professora, que enfim chega na reunião de pais que definirá seu futuro depois do mundo todo vê-la pelada, de peruca rosa e com um chicote estalando na bunda do marido. Os responsáveis/juízes da ética, sentados no pátio do colégio por conta do distanciamento social, logo imitam os inquisidores de Salem e pedem a cabeça da mulher.

Xingada e humilhada, a professora em momento algum abaixa a cabeça e aceita os julgamentos. Astuta como é, ela vira a palavra dos conservadores contra eles próprios, dando sermões a respeito da própria História da Romênia, embasando suas falas em artigos de estudiosos que ela própria ensina aos filhos deles. Fator interessante dessa dinâmica é como o diretor e roteirista despe os preconceitos dessas figuras mais tradicionais da sociedade, como o homem do exército, a dona de casa mais afortunada e até um imigrante insatisfeito.

O texto se abraça a atributos mais técnicos, como o figurino dos personagens, em especial a escolha de estampa das máscaras que usam no encontro. O padre preconceituoso, que usa uma proteção em referência ao movimento Black Lives Matter e a fala “I Can’t Breathe” (“Eu Não Consigo Respirar”), é demasiado cômico (e Jude sabe bem disso). A revolta que nasce das falas machistas, sexistas e misóginas se transforma em graça visto o tamanho do absurdo da situação. 

Com esse pepino (ou vibrador verde, você quem decide) em mãos, o filme chega a melhor conclusão possível: nenhuma. Na parte três, referida como uma sitcom, Pornô Acidental acaba sem final, ou melhor, com três deles. Mais uma vez pisando no freio, Radu Jude oferece alguns caminhos, um pessimista, um otimista e um doido para cacete. O público decide em qual acreditar, mas a imagem que congela para os créditos subirem é forte demais para deixar qualquer dúvida no ar. Que porra foi essa? 

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