Nathalia Tetzner

Depois de uma noite muito louca em Las Vegas, onde arrebentou o rosto e apareceu enfaixado após cirurgias plásticas que o desfiguraram, The Weeknd está de volta com uma nova face. De narrativas fictícias elaboradas para os seus projetos, ele já mostrou que entende. Mais uma vez, não foi só a sua caracterização que sofreu uma grande mudança, mas a sua sonoridade também. O seu quinto álbum de estúdio, Dawn FM (2022), transmite uma estação de rádio EDM no purgatório.

Envelhecido, o artista canadense convida o ouvinte para uma jornada pelo desconhecido. Com menção ao niilismo e locução de Jim Carrey, a nova era de The Weeknd é estruturada aos moldes do jornalismo de rádio. Entre as faixas, há diversas interrupções do radialista e, até mesmo, o comercial de um produto chamado After Life. Conhecido por não dar ponto sem nó, a propaganda seria uma pista sobre a possível trilogia envolvendo os álbuns After Hours (2020), Dawn FM (2022) e, futuramente, After Life.

O obscurantismo de Abel Tesfaye começou a ganhar a pista de dança com o lançamento do single Take My Breath, em agosto de 2021. O primeiro material da sua nova proposta artística tirou o fôlego do público, literalmente. Já um pouco cansados da estética oitentista do gênero synthpop, a música não foi tão bem recebida como os seus carros-chefes anteriores. Em meio a colaborações para projetos de outros artistas, como Post Malone e FKA twigs, a parceria Moth To A Flame com o grupo sueco de música eletrônica, Swedish House Mafia, se destacou por incorporar o espírito do que viria a ser o seu mais novo álbum.

Disponível nas plataformas de streaming na mesma semana da divulgação da data de lançamento, Dawn FM estreou com uma transmissão exclusiva no canal da Amazon Music na Twitch. Provando que adora incorporar personagens, os fãs assistiram um The Weeknd idoso colocar uma plateia cheia de jovens para dançar atrás de uma bancada de DJ. Só que a aventura audiovisual não parou por aí: no videoclipe de Gasoline, os alter egos de The Weeknd voltam a brigar à la Starboy, dessa vez, o embate é entre a juventude e a velhice.

Sintonizado na estação 103.5 Dawn FM, o ouvinte aproveita a passagem pelo purgatório ao lado do vovô Abel. Ao todo, as dezesseis faixas contribuem para a luz no fim do túnel chegar cada vez mais perto, finalmente cegando a alma perdida no glorioso poema declamado por Jim Carrey, Phantom Regret by Jim: “O céu é para aqueles que abandonaram o arrependimento/E você precisa esperar aqui enquanto ainda não chega lá por completo/Mas você pode estar lá no final dessa canção”. 

O quinto álbum de estúdio do cantor reúne alguns nomes já conhecidos na produção: Max Martin, Oscar Holter e Oneohtrix Point Never são responsáveis pela sonoridade de quase todas as músicas. O time de hitmakers não repetiu uma fórmula, How Do I Make You Love Me? e Don’t Break My Heart são extraordinárias, mas a quantidade exuberante de minutos do projeto que produziram juntos faz as poucas exceções se destacarem. A calma e carregada Here We Go… Again, em parceria com o rapper Tyler, The Creator, é um refresco aos ouvidos, sendo ainda mais interessante pela suposta menção ao relacionamento vivido entre The Weeknd e Angelina Jolie: “Minha nova garota, ela é uma estrela de Cinema”.

A batida eletrônica de Calvin Harris com os versos de Lil Wayne em I Heard You’re Married e a interlude reflexiva de Quincy Jones em A Tale By Quincy também são dois pontos fora da curva. Sacrifice, outro feito perspicaz do Swedish House Mafia, foi a escolhida como o segundo single e, embora tenha ganhado um videoclipe com visuais deslumbrantes, a divulgação ficou por isso mesmo. A sensação que deixa é a de que The Weeknd talvez não esteja tão preocupado em envelhecer essa nova era.

Sucesso de crítica, mas nem tanto comercial – ao se considerar os padrões dos seus lançamentos anteriores -, Dawn FM garantiu elogios dos mais importantes veículos especializados, enquanto largou em segundo lugar na parada musical estadunidense Billboard 200. Em evidência global durante os últimos dois anos, um descanso de imagem poderia ter sido de grande ajuda nos charts. Porém, Abel Tesfaye obviamente não se preocupa em repetir desempenhos estrondosos e deve sair em turnê mundial ainda esse ano com a After Hours Til Dawn Stadium Tour. 

O poder de atração do álbum está na sua atmosfera única criada pela junção de dois meios de disseminação diferentes: o disco e a rádio. É preciso muita atenção para perceber todos os detalhes contidos no conceito final. Seja na interrupção de uma chamada para o comercial com a frase “se liberte”, ou em uma mensagem subliminar gravada em reverso “não fique assustado”, The Weeknd consegue instigar o ouvinte e preparar o terreno para o provável lançamento de After Life: a última obra da especulada trilogia.

Das cores quentes do seu terno vermelho em After Hours até as mais frias tonalidades do seu cabelo grisalho em Dawn FM, é visível como a estética do intérprete se molda a partir da presença ou ausência de luz. Se, anteriormente, as luzes da noite de Las Vegas o deixaram cego, no amanhecer (Dawn) a escuridão é total. E como a faixa-título questiona: “Depois da luz, vem a escuridão?/Vem apenas a escuridão?”. Agora que os ouvintes passaram pelo purgatório, o que esse gênio da Música irá oferecer no pós-vida? 

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Lucas Lima

Dona de um sorriso encantador e com um olhar lindo e marcante, Bárbara Paz sabe, como ninguém, como a vida pode ser amarga e doce ao mesmo tempo. Tendo perdido o pai com 6 anos de idade, a mãe com 17 e, meses depois, sofrido um acidente de carro que a deixou com uma cicatriz no rosto, a artista conseguiu atingir os seus objetivos e chegar ao sucesso. Estudou, trabalhou e, após muitos ‘nãos’, foi, de pouco em pouco, em um trabalho árduo, conseguindo seu espaço e destaque no meio artístico.

Modelo na adolescência, Bárbara ingressou na Televisão no programa Ô Coitado, no ano 2000. No ano seguinte, estrelou em As Filhas da Mãe, e participou do reality Casa dos Artistas, também em 2001, em que foi a grande vencedora. Ela já atuava no Teatro desde a década de 90, em que posteriormente entrou para grandes companhias como Tapa e Parlapatões, realizou vários espetáculos e foi contemplada com diversos prêmios. Ingressou no Cinema também na década de 2000, tendo destaques em curtas, como Manual Para Atropelar Cachorro (2006), e longas-metragens, como Seja O Que Deus Quiser! (2001).

A atriz, produtora e diretora completa seus 47 anos em 17 de outubro, mas quem ganha mesmo são os brasileiros por tê-la no audiovisual do país. Possui no mesmo olhar verde e tradicionalmente marcado por um lápis de olho, uma delicadeza para produções artísticas dignas de Oscar, tendo chegado quase lá. Seu modo especial de olhar o mundo lhe garante ótimos frutos em seu trabalho como diretora cinematográfica, como o resultado final de cenas que prendem o espectador em um mix de imagem, sonoridade e reflexão através dos diálogos das obras, devido a sua condução com maestria do roteiro, da fotografia e todas as áreas que se propõe a fazer.

Sua primeira atuação como diretora foi no curta-metragem Minha Obra, em 2006, onde contou sobre a vida de seu amigo e maquiador Walmir Sparapane. Ali, já demonstrava seu senso crítico e humanitário, por tratar de um tema delicado como algo simples e puro: um menino que pinta bonecas e toda a sua postura genuína diante daquele ato que o levaria a se tornar um maquiador de sucesso. Pauta que gira em torno do eixo da sexualidade, sendo muito delicada para Bárbara que, em 2021, se descobriu como pessoa não-binária. A forma como conduziu a narrativa junto com os jogos de cenas e fotografia, desde a evolução de Walmir criança até adulto, já mostrava o talento que Bárbara possui. Talento completo: desde atuação até a direção. É para poucos. 

Bárbara Paz, então, se dedicou à atuação e, conforme os anos foram passando, participou de novelas, filmes, curtas, peças teatrais, foi indicada a prêmios e ganhou alguns. Em 2010, dirigida por Héctor Babenco, – seu ex-marido, falecido em 2016 – na peça Hell, obteve um êxito tão grande fazendo sua personagem, que leva o mesmo nome do espetáculo, imersa em sentimentos fúteis, consumistas, niilistas e de desprezo mas que se depara com o amor, que a rendeu o prêmio QUEM de Melhor Atriz, em 2011. Mas foi só em 2018 que voltou às direções, com o curta Conversa Com Ele, que contou com o doutor Drauzio Varella e Babenco.

Em 2019, chegou o seu grande êxito, Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, documentário que narra os últimos dias do cineasta que lutava contra um câncer. A obra mostra todo o amor do diretor pela profissão, quando dizia, por exemplo, que “estar filmando era estar vivo’’, junto com todo seu conhecimento, maestria e expertise após anos de atuação na profissão. A relação dos dois vinha desde 2007, quando foram apresentados um para o outro, sem Bárbara saber da enfermidade de Héctor. Foram unidos pela paixão e pela Arte, e assim seguiram juntos.

O documentário é todo em preto e branco e mescla cenas de filmes do Babenco, como O Beijo da Mulher Aranha e Carandiru, retratando a trajetória de Héctor, a intimidade dele com Bárbara, sua luta para sobreviver, seu amor à profissão e sua grande bagagem de conhecimento na área. Tudo foi dirigido por Bárbara Paz, que se mostrou uma aluna exemplar de Babenco. Em algumas cenas, foram mostrados cortes do cineasta ensinando técnicas de filmagem à ela, retratando que, de fato, aprendeu com o mestre. O olhar de Bárbara, mais uma vez, se fez presente, ao realizar essa despedida a seu amado de maneira tão primorosa, demonstrando todo o seu talento no audiovisual. Foi um adeus de Bárbara para Babenco, transformando o luto em Arte. 

O documentário Babenco, então, conquistou o Prêmio da Crítica Independente e o Troféu de Melhor Documentário da mostra Venice Classics no 76º Festival de Veneza. No tapete vermelho, Bárbara Paz mostrou seu senso de humanidade: vestindo um smoking e carregando consigo uma placa escrita “I am Amazônia” que, traduzindo, significa “Eu sou Amazônia’’, em protesto contra as queimadas e o desmatamento da floresta. Além disso, aproveitou para exaltar o audiovisual brasileiro e se posicionar contra a censura: “Este prêmio é muito importante para o meu país. Precisamos dizer não à censura: vida longa à liberdade de expressão!’’, disse Bárbara em seu discurso.

Mas essa não foi a única vez que ela realizou um protesto como esse, pois, em setembro de 2021, as redes sociais foram tomadas por fotos da cineasta usando um terno e uma máscara acoplada a uma caixa de plantas, em que demonstrou novamente sua humanidade ao exaltar a importância da Amazônia e a incompreensão da destruição das terras indígenas.  Na ocasião, ela participou do Festival de Cinema de Veneza 2021, por seu curta Ato, em que atuou como produtora, ter sido selecionado para a 78ª edição do evento.

Em função do Festival de Veneza ser um dos principais do mundo e o mais antigo, Bárbara Paz soube aproveitar a visibilidade e obtê-la para o Brasil. Uma pequena atitude que, devido ao local estar com os olhos de todos os países voltados para ele, ganhou impacto e foi compartilhada ao redor do mundo. Em tempos em que o governo age com desdém para o país e seu povo, a cultura demonstra mais uma vez o seu papel na sociedade.

Artistas como Bárbara Paz carregam consigo o árduo trabalho de levar a imagem do Brasil para o mundo por meio do audiovisual mesmo com tanta dificuldade, seja nos cortes de verbas para com a cultura ou na própria imagem do país que se vê decaindo por má administração. Já nos seus 47 anos, o presente quem ganha é o público, pois ela afirmou, em entrevista ao C7NEMA, que seus próximos trabalhos serão de cunho social: “Um artista já é um ser político. Qualquer obra que vais fazer já é um ato político. Este ato que fiz é político. Por isso, tudo o que farei no futuro vai envolver isso e vai ser sempre uma resposta ao que está a acontecer na humanidade’’.

Bárbara não está sozinha e nem é a única a expressar seu senso de humanidade nos festivais, por diversas vezes artistas brasileiros fizeram protestos como, por exemplo, quando a equipe do filme franco-brasileiro Aquarius protestou contra o impeachment da ex-presidenta Dilma Rousseff, na 69ª edição do Festival de Cannes, abrindo um grande debate na mídia. Mais uma vez, demonstrando a força da cultura e seu papel extremamente importante na sociedade. Vida longa à Bárbara! Vida longa aos artistas!

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Ana Júlia Trevisan e Laís David

Por vezes amada, e em outros momentos odiada, a Nova MPB é um inegável acontecimento no cenário musical nacional. Diariamente surgem artistas novos, trazendo sonoridade contemporânea nas infinitas possibilidades que existem dentro do gênero. O que ninguém poderia imaginar era que uma mera estudante de Ciências Políticas iria se tornar uma das referências do pop independente brasileiro. Em 2018, ela assumiu o nome artístico de DUDA BEAT e lançou seu aclamado álbum de estreia, Sinto Muito. Após três anos de espera, ela se aventura novamente entre fusões rítmicas e composições românticas com seu segundo disco, Te Amo Lá Fora.

Foi limpando pisos e pintando paredes que a artista custeou, com muito sufoco, seu álbum de estreia. Com o sucesso do debut, ela não precisou dos antigos bicos para garantir a elaboração de Te Amo Lá Fora, mas continuou com o selo independente. Lux Ferreira, grande amigo de DUDA, e , seu namorado, são as geniais mentes por trás da produção do disco. Conhecidos como Lux & Tróia, a dupla de produtores conseguiu evoluir drasticamente desde Sinto Muito.

Os preparativos para o que seria o segundo trabalho de DUDA BEAT começaram com a mais pura delicadeza da pernambucana em nos dar um tapa da cara, pegar no ombro, sacudir e ainda gritar: ACORDA! – e isso foi com o carro-chefe de Te Amo Lá Fora, Meu Pisêro. Respeitando seu regionalismo, DUDA referencia a pisadinha nordestina, gênero musical que vem ganhando cada vez mais destaque nos últimos anos. Além de ser bem radiofônica, ela tem uma ótima construção de versos e uma quebra de expectativa no último refrão, que nos coloca a par do sentimentalismo da cantora.

O álbum inicia esbanjando brasilidade. Tu e Eu abre o disco com os vocais da figura pernambucana e cantora Cila de Coco. Sob os samples dos inesquecíveis sambas Lá Vem Ela Chorando e Coração de Papel, Tu e Eu é a homenagem certeira à terra natal da artista, Pernambuco. O samba de coco guia a canção, que, logo em seu começo, mostra a intenção de DUDA BEAT com o trabalho. É impossível continuar parado, afinal, quem não se arrepia ao ouvir as palmas ritmadas em forma de roda? 

A exploração rítmica da cantora é feita por completo. Te Amo Lá Fora não se apega só a instrumentos elétricos ou sintetizadores, mas também inova ao utilizar sons diversos e pouco trabalhados em produções de estúdio. Mais Ninguém tem a participação marcante da flautista Aline Gonçalves em um solo cativante, e a faixa Melô de Ilusão carrega um certo sabor psicodélico. O compasso minimalista contrasta com um lirismo melancólico, sensual e quase assustador: ‘‘Queria controlar os seus pensamentos/Para não ter dúvidas se você gosta de mim’’.

As músicas conversam entre si e DUDA conversa com seus convidados. O cantor baiano Trevo é participação mais que especial em Nem um Pouquinho, uma mistura irresistível de trap e o pagode baiano. Em uma das melhores composições do LP, ela lastima: ‘‘Quando eu vi/Eu fui piada/Você ria/E eu chorava”. Enquanto isso, 50 Meninas é um caldo do deboche brasileiro combinado com um reggae intrigante. Seguindo a vibe do sofrimento adolescente, DUDA BEAT cria de forma lúcida a velha história da ilusão amorosa com o garoto popular. Com um olhar maduro, o difícil é não reconhecer, ou até mesmo se identificar, com a narrativa.

O disco explora quase todas as vertentes do pop possíveis: GAME é um sucesso electropop imediato. A pernambucana traduz muito bem o jogo de desinteresse que ocorre dentro de relacionamentos amorosos: ‘‘Eu perguntei por que o amor não conquista o amor/Eu perguntei por que o desprezo conquista o amor’’. Parece que DUDA BEAT está decidida a desestabilizar o psicológico do ouvinte, e ela faz isso com destreza. Já Tocar Você é a fantástica imersão da cantora dentro do house, em um som que parece mais uma viagem rápida até Chromatica. 

Nem tudo é sofrência: Decisão de Te Amar consegue conquistar, com maestria, logo em suas primeiras notas. Entre respingos de reggae, a coprodução do baterista Patrick Laplan quebra os vícios composicionais da tracklist e mostra uma DUDA mais vulnerável e apaixonada. Romântica, ela se declara: ‘‘Te digo mil vezes/Que o nosso amor/ultrapassou as estrelas’’. Quem comove também é a balada Meu Coração, que leva um eu-lírico masculino e é o maior destaque de evolução da dupla Lux & Tróia, que já havia experimentado o desapego ao lado da cantora.

A produção de um segundo disco é sempre desafiadora, principalmente quando músicas do primeiro se tornam hits. A pernambucana mergulha de cabeça e sem medo de se afogar em uma mistura de culturas e sons: Te Amo Lá Fora é uma carta de amor à música brasileira. Coeso, ele atinge todas as expectativas, não decepcionando nem em suas faixas mais inconsistentes. Assim como Jaloo, MC Tha e Johnny Hooker, ela consegue mesclar pop e MPB de uma forma majestosa, fazendo com que até os mais céticos ao gênero comprem o trabalho.

Em relação a seu primeiro álbum, Te Amo Lá Fora só se compara à originalidade. DUDA BEAT consegue se renovar, mantendo sua destra essência e integridade. A cantora é uma caixinha de boas surpresas dentro de seu mundo musical – após seu recente trabalho com Nando Reis. O LP tem ela por completo, com um disco linear, palpável e memorável. Ouvir as faixas nos faz sentir amigas próximas de DUDA, que responde a qualquer dúvida que ainda poderia ter ficado sobre sua posição dentro da Nova MPB. 

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