Ana Júlia Trevisan

“Não vamos mais contar o que rolou semana passada” “Acabou”, “Não vai rolar”, “É um insulto”: dessa maneira se encerra o ciclo de onze anos da série que recepcionava com um atrativo recap e finalizava seus episódios com uma cena pós-créditos nível Marvel. Shameless é uma comédia com todos os modos de um bom drama. A produção gira em torno dos Gallagher: uma família disfuncional de seis irmãos, onde a mãe tem bipolaridade e abandonou o lar e o pai é um bêbado, drogado e negligente. Assim como grandes séries vide The Office e Skins, Shameless é um remake americano da série britânica de mesmo nome.

Para assistir Shameless você precisa ter certeza que está pronto para dar play na vida dos irmãos. Não há nada de bobinho na vida em Chicago, o consumo de drogas é feito na mesa de jantar ao lado das crianças, o mundo passa rasteiras diárias na família, mas ainda assim os Gallagher não se veem contra o ambiente e o sistema que conspira ao máximo contra eles. Os plots tem o propósito – reproduzido de maneira quase desproposital – de escancarar as desigualdades sofridas pela família de renda média baixa, aproximar o telespectador deles, oferecendo um espaço no sofá e compartilhando toda aflição, choro e pequenas alegrias.

Se engana quem pensa que não há como dar boas risadas com Shameless – é que a vontade de chorar é maior. De todos os aspectos que tornam a série única, rir da própria desgraça é o maior alívio cômico deles. Antes de se aprofundar mais em um dramão, a produção tinha plots mais leves para equilibrar o texto, e é isso que os roteiristas trazem para a décima primeira temporada, que veio com a missão de colocar um ponto final na jornada dos Gallagher.

Com direito a referências ao piloto, o começo da temporada é mais descontraído. Após a pancadaria dos anos anteriores, Shameless se concentra em iniciar seu último ano com quase uma hora de episódio com pegada cômica. Uma liberdade para risadas com a família que começava a se despedir. Família essa que tinha como sua alma Fiona (Emmy Rossum), a irmã mais velha e guardiã dos mais novos. Fiona se despediu da série em sua nona temporada trazendo desafio para a season finale, já que o primeiro ano se ela na série foi atolado no barro. Outro grande desafio foi retratar a pandemia. FUCK 2020.

Diferente das outras séries que ignoraram o terror da pandemia em seu roteiro ou que a trouxeram com todos os meios de segurança, Shameless foi realista. Sem álcool em gel, máscaras no queixo, bares abertos clandestinamente e claro, um negacionista, a covid-19 foi representada em seu cerne nessa ficção. As sátiras feitas por Shameless nos primeiros anos eram engraçadas pelo nível de absurdo. Hoje, são engraçadas pois qualquer fidelidade com realidade não é mera coincidência. 

A produção, que nunca foi a favor dos bons costumes da família tradicional, começa seu ano final de maneira mais nostálgica, explorando plots criados há cinco, seis temporadas e resgatando toda a energia caótica, baixaria e cretinice que deram nome à série. Shameless não poderia estar mais sem vergonha, mostrando mesmo que as personagens estão tentando de verdade fazer o certo, ainda que seja do modo mais imoral possível. Vai dizer que eles roubarem uma ambulância, irem transar atrás dela, encontrarem um corpo morto e, por fim, se livrarem do defunto, é crime? 

Talvez seja toda essa imoralidade que fez com que a série, mesmo que completa em seus elementos de roteiro e atuação, nunca tenha saído vitoriosa no Emmy. Durante suas onze temporadas, Shameless ficou a estatueta apenas em 2015, com Joan Cusack levando Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia, e em 2016 e 2017 por Coordenação de Dublês para um Programa de Variedades ou Série de Comédia. O nome que mais aparece na lista de indicados é dele, William H. Macy, o maior sem vergonha Frank Gallagher, patriarca da família. Emmy Rossum, a real, irrestrita e fantástica protagonista, nunca chegou a ser nomeada. É por causa do nome, hein Academia? 

Mas chegou a hora de falar dele, Frank Gallagher, o pai dissimulado que tinha por filosofia que abandono e negligência são os melhores educadores para seu filho, você cria pessoas fortes e independentes. William H. Macy se mostrou um ator fenomenal e de talento ímpar ao dar vida a Frank, a origem dos traumas e problemas com os quais vimos os filhos tentando lidar em todos esses anos ao ar pela Showtime.

Um personagem odiável, mas que não dá para deixar um certo carinho de lado. Foram onze anos indo contra a própria índole e desejando a morte de Frank e quem diria que alguém como ele pudesse ter uma redenção. Com anos de abuso no álcool e nas drogas, o fim do personagem poderia acontecer por qualquer doença possível, mas os roteiristas tomaram o caminho um tanto surpreendente que foi de trazer o Alzheimer. A memória de Frank, se desfazendo aos poucos, por momentos parecia uma brisa pelas drogas ilícitas, mas logo se transformaram em cenas dolorosas pela perda prevista.

A décima primeira temporada trouxe um sentimento de ser dividida em duas partes. No começo nostálgico Frank se mostra um bom avô, pela primeira vez se importando com alguém sem esperar nada em troca. A relação que ele desenvolve com o filho mais novo, Liam (Christian Isaiah), é uma das mais agradáveis de assistir, é divertido ver ele e Frank juntos como eram Frank e Carl e ajuda a criança a ter uma das melhores evoluções das temporadas e traz um aparato no roteiro em lidar de uma forma mais fraterna com a figura deplorável que ainda é o pai da família.

Falando em Carl (Ethan Cutkosky), ele é um dos grandes destaques da temporada. Com um desenvolvimento bem trabalhado, ele amadureceu, encaminhou seu futuro e se mostrou muito maior do que as ratazanas de farda. Foi no ato de Carl, que Shameless mais uma vez encontrou espaço para, sem tabus, trazer a tona a pauta do estupro, suas consequências na vitima e que ele pode acontecer de várias formas. Depois do “não” é estupro! 

Em contrapartida, Lip (Jeremy Allen White) foi um dos pontos negativos do ano. No início, os diretores acertaram o ponto do personagem como protagonista, mas depois, conforme a trama avançava, vimos a história dele voltar à estaca zero. Após o sexto episódio, que foi um divisor de águas (das límpidas para as águas do esgoto), Lip foi colocado para nadar em círculo na mesma história de colocar tudo a perder. Um dos personagens mais promissores da série não se importou com os irmãos, perdeu a casa, o emprego e teve outra recaída, tudo para inflar o próprio ego.

Ian (Cameron Monaghan) e Mickey (Noel Fisher) foram praticamente as únicas salvações do fracasso que foi a décima temporada. Recém-casados, a série até acertou em colocar o casal Gallavich tendo problemas e ainda se ajustando no casamento, mas escolheram o assunto completamente desconexo com o tipo de casal que foi mostrado a série toda. Ao menos, a relação volta aos trilhos e eles são quase os únicos a terem um final concluído. Na temporada onze, o clima de casório está com Kevin e Veronica. A base estrutural mais firme de Shameless mereceu a linda cena de casamento dirigida por Shanola Hampton, intérprete de V.

Para a quase impossível missão de substituir Fiona, quem foi escalada foi Debbie (Emma Kenney). Obrigada a amadurecer desde os primeiros anos de Shameless, as decisões inconsequentes tomadas por ela durante a temporada, evitando os problemas, enchendo a cara, se drogando e destruindo relacionamentos, inclusive o dela, lembra Fiona. Mas, a tentativa descarada de arrumar uma substituta torna Deb uma chata de galocha. Dá para concordar com a garota em relação a futura venda da casa, porém não existe um centímetro de pano pra passar nas falas homofóbicas dela.

Shameless foi da água pro vinho, mas deixou o vinho avinagrar, se encerrando como sempre: sem a menor vergonha na cara de fazer os personagens evoluírem e sem concluir plot nenhum. Em 11 anos de cretinice, Shameless nunca teve um final feliz e não era cobrado da série que entregasse muito em seu encerramento mas não entregar nada foi sacanagem. A série sempre seguiu a linha de que tudo dá errado pra eles, mas usar seguir esse caminho até o segundo final incomoda. 

Não ver o crescimento profissional, nem de um deles que seja. A personagem mais proveitosa, por incrível que pareça, é Frank, com uma redenção a essa altura do campeonato que só funcionou por fazermos parte da família. Fiona que carregou a série por nove anos não chega a ser mencionada, nem dizem que ela enviou mensagem ou ligou. Foram doze episódios para uma despedida digna, mas por fim todos ficaram à mercê da própria sorte. Fucking Frank! Fucking Gallaghers!

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Vitor Evangelista

A era das grandes comédias da Televisão aberta está chegando ao fim. Enquanto os anos 2000 geraram longas produções, que facilmente alcançaram a lendária marca dos cem capítulos, as décadas de dez e vinte cumpriram a solene tarefa de findar essas jornadas. Quando o assunto é sitcom estadunidense, pode ter certeza que Chuck Lorre está no meio, e com Mom a história não é diferente. Dando adeus após 8 temporadas, a série guiada pelo encanto de Allison Janney enfim acabou.

Parte fundamental de se manter por tanto tempo na grade americana repousa na capacidade metamórfica dessas comédias de 21 minutos semanais. Além da arquitetura de enredos compridos e que ligam seus anos, são necessárias tramas menores, episódios-garrafa e uma construção de empatia entre público e conteúdo. Afinal, não há maior combustível para a renovação do que o amor de quem investe tempo na história, se considerando parte das pessoas que assistem religiosamente.

Mom começou em 2013, no crepúsculo de Two and a Half Men e no eclipse de The Big Bang Theory, os dois maiores sucessos de Lorre. Dessa vez, com mulheres no centro da narrativa, Lorre criou, ao lado de Eddie Gorodetsky e Gemma Baker, um veículo para o talento de duas atrizes opostas. Anna Faris, à época acostumada com o pastelão cômico de Todo Mundo em Pânico e A Casa das Coelhinhas, e Allison Janney, uma artista camaleônica, que triunfa em qualquer jaula de jacarés em que é jogada. 

A narrativa mostra, é claro, uma mãe (Farris) em conflito com seus filhos. O clima geracional era ambientado com o retorno da mãe dessa mãe (Janney), uma mulher inconsequente e que muito traumatizou a filha, por conta do alcoolismo e do vício em drogas, herdados em uma poesia triste e que movimenta o ínicio da primeira temporada. Christy Plunkett é mãe de dois adolescentes, tem uma relação conturbada com o ex-marido inconsequente e agora precisa lidar com Bonnie, que reaparece anos depois de cortar laços.

Aos trancos e barrancos, mãe e filha frequentam reuniões do Alcoólicos Anônimos, criam uma poderosa rede de apoio e rumam em direção a uma vida ainda caótica, mas sem as bebidas e as drogas. Sóbrias, as garotas Plunkett foram despejadas, arrumaram novos empregos, novos amores e brigaram um bocado, mas o fizeram juntas e unidas, reconstruindo uma vida inteira de erros e descasos. As temporadas, que contam com uma média de 22 episódios, se encarregam de mostrar na prática o quão mutável e irreversível é a imprevisibilidade da vida.

Ao lado de um grupo de amigas que acaba virando uma família escolhida, Mom ficcionaliza o melhor cenário possível: aquele onde as pessoas aprendem com seus erros e crescem. Sem pesar a mão no otimismo que ronda as produções da era do streaming, Chuck Lorre manipula situações verdadeiramente arrasadoras, mas que são combatidas com a resiliência de um sexteto de mulheres que se apoiam e se amam incondicionalmente.

Por conta desse clima tão amigável, foi estranha a notícia de que Anna Faris, protagonista da série, sairia do elenco na oitava temporada. Pouco tempo depois, foi anunciado que este ano oito seria, obviamente, o conclusivo para o show. Sem os fracassos de Christy despejando cenas de choro e frustração no roteiro da CBS, a série precisou realinhar seu foco e colocar Bonnie, de uma vez por todas, no centro da pintura. Para isso, o grupo de amigas ganhou posto de co-protagonista, enriquecido pela lacuna narrativa.

Marjorie, papel da calma porém durona Mimi Kennedy, é a bússola moral das amigas. A idosa dona de uma dezena de gatos foi presa, perdeu o contato e o respeito do filho, mas mantém uma porção de afilhadas no A.A., e é a responsável por servir o chá de bom senso ao resto do grupo. No ano final, Marjorie lida com a morte do esposo Victor, e Mimi Kennedy é uma atriz que transborda a simpatia necessária para esse tipo de interpretação.

Jill é a pilha de nervos do grupo, e o olhar ligado no duzentos e vinte de Jamie Pressly transmite com facilidade a energia da personagem, uma ricaça com problemas no antigo casamento e que tenta, ao longo de toda a série, engravidar e construir uma família. O iô-iô que Jill joga para lá e para cá no namoro com o policial Andy (Will Sasso) rende alguns dos melhores capítulos do ano oito, e os atores dominam o timing cômico ideal para qualquer um dos enredos que Mom os serve.

Wendy (Beth Hall) ainda serve como o fim mais fácil e preguiçoso da porção de patadas da série, mas a personagem ganha o suspiro de um arco próprio nesta reta derradeira. A grande surpresa da nova era de Mom é Tammy (uma inspirada e deliciosa de se assistir Kristen Johnson). Irmã postiça de Bonnie na infância, a loura apareceu brevemente no fim da quinta temporada, como uma detenta raivosa e disposta a se vingar da mulher que a apresentou ao mundo das drogas.

Integrando o elenco regular a partir do ano seguinte, Tammy sofreu uma bem-vinda metamorfose, e todo seu senso de raiva adormecida se transformou na benevolência juvenil de uma mulher à beira de um ataque de nervos. A química entre Johnson e Janney possui o tchan extra e transforma as cenas de Tammy e Bonnie num show à parte, que não hesita em dar uma chance às segundas chances. Mais que uma série sobre vícios e a reconstrução depois das drogas, Mom desata a nos mostrar o crescimento natural de mulheres quebradas, mas não destruídas.

Além do agora quinteto, quem movimenta e muito o núcleo familiar adorável de Mom é Adam, o marido de Bonnie, interpretado com um afago devasso por William Fichtner. O personagem foge do arquétipo exaustivo da pessoa que usa cadeira de rodas depressiva e coitadinha, mas a escalação de Fichtner no lugar de um ator PcD levanta a questão da representatividade na TV. E Mom não desvia dessa bala, considerando que todo seu elenco principal é formado por pessoas brancas.

As duas personagens negras que aparecem com destaque na história (vividas por Octavia Spencer e Yvette Nicole Brown) servem de apoio aos dramas das mães protagonistas e nunca ganham sustância ou importância para além de serem auxiliares e facilitadoras narrativas. Questões relacionadas à sexualidade, como a atração que Bonnie e Christy sentem por mulheres, são vistas como motivo de piada e fetiche, provando que o machismo impregnado na mansão de Malibu de Charlie Harper e no apartamento geek de Leonard e Sheldon também se alastrou para os sets de Mom.

Ao longo de oito anos, Mom somou 13 nomeações ao Emmy, ganhando 2 vezes na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia com Allison Janney, em 2014 e 2015. A veterana da Academia, vencedora de 7 dos 15 prêmios que concorreu, ainda conseguiu mais uma menção em Coadjuvante antes de se submeter como protagonista, indicada em 2017, 18 e agora em 21. É óbvio que suas chances de gritar tri são quase nulas. Competir com a ferocidade fresca de Jean Smart e Kaley Cuoco não é tarefa fácil, mesmo para alguém com o invejável prestígio de vencedora do Oscar por Eu, Tônia. Na 73ª edição do Emmy, Mom escolheu momentos decisivos para se enfiar na briga.

Como já virou costume com grandes comédias se despedindo (vide Modern Family e The Big Bang Theory), Melhor Direção guardou uma vaga para James Widdoes e seu Scooby-Doo Checks and Salisbury Steak, décimo sexto episódio do ano, e extremamente focado em conclusões para a porção de personagens da sitcom. Na categoria de Montagem em Série de Comédia com Múltiplas Câmeras, Joe Bella concorre pelo mesmo Scooby-Doo. Allison Janney, por sua vez, apelou e submeteu a series finale de Mom como sua fita na disputa de Melhor Atriz em Série de Comédia. 

No capítulo em questão, o emotivo My Kinda People and the Big To-Do, Bonnie percebe que já sofreu tudo que tinha para sofrer e pode, depois de uma vida de percalços e punições, aproveitar a mediocridade da felicidade definitiva. Por isso, o roteiro teima em atirar-lhe pepinos escorregadios e encurralá-la em cantos pontiagudos nas diversas discussões que partilha com o marido e as amigas. Na tentativa de exaurir qualquer núcleo de teimosia e intriga, Mom se despede da TV equiparando felicidade e conclusão.

Mom acabou, que pena. Parte da jornada é o fim, mas o tchau choroso a uma série tão rica, tão inteligente e tão subestimada é mais dolorido do que deveria. O final não é triste, Mom como um todo é. O final tampouco é aguado, apressado ou mesmo “conclusivo”. Na última reunião dos Alcoólicos Anônimos que temos o prazer de participar, uma nova dinâmica de mãe e filha nasce aos moldes daquela de 2013. 

Se formos viver em ciclos, que sejam, ao menos, bons ciclos. Deslizes não nos definem, erros não nos definem. Mom anota seu ponto final com a leveza de quem contou histórias humanas sem a necessidade de julgamento ou aversão, da maneira exata que uma série de comédia, que ia ao ar às quintas da CBS com o gostinho de TV aberta e aspereza clássica de uma titã chamada Allison Janney, deveria contar. Mom acabou, mas viveu o suficiente para se tornar celebrada. 

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Mauê Salina Duarte

Em 21 de março de 2011, a Rede Record de televisão exibiu o primeiro capítulo da adaptação da tão aclamada Rebelde mexicana, que marcou a vida de muitos e chegou a ter sucesso a nível mundial. Muitos dizem que a versão de Anahí e companhia é insubstituível e que o remake fracassou, porém a adaptação brasileira também teve seu sucesso e merece ser melhor lembrada, mas antes de tudo, é preciso algumas contextualizações. Em 2008 a Record TV e a emissora mexicana Televisa anunciaram a parceria, envolvendo a exibição de tramas produzidas no México, além da regravação dessas tramas com roteiro e atores brasileiros. O primeiro reboot feito pela emissora brasileira foi Bela, a Feia, protagonizado por Giselle Itié e Bruno Ferrari, sendo exibida entre 2009 e 2010. Já o segundo é nosso assunto da vez, a queridinha e polêmica Rebelde, escrita por Margareth Boury e dirigida por Ivan Zettel.

A trama tem como cenário principal o Colégio Elite Way, um semi-internato da alta sociedade bem no estilo Elite, porém sem os assassinatos. As famílias cariocas mais ricas fazem questão que os filhos estudem no tal colégio. Entre eles Roberta (Lua Blanco), Diego (Arthur Aguiar), Tomás (Chay Suede) e Alice (Sophia Abrahão), jovens cheios de capricho que têm em comum o amor pela música. Já Pedro (Micael Borges) e Carla (Mel Fronckowiak) são bolsistas e também se juntam ao quarteto.

Em meio a dilemas da adolescência, como problemas de auto aceitação e familiares, paixões e até alcoolismo, os seis amigos se unem e formam uma banda, Rebeldes. Entretanto, a convivência nem sempre é fácil. Vira e mexe acontece algum conflito por conta das diferenças de classe, injustiças e ciúmes. Sem falar da marcação cerrada de Jonas (Floriano Peixoto), diretor do Elite Way, e de sua filha manipuladora e invejosa, Pilar (Rayana Carvalho).

A narrativa da novela tem uma vibe Gossip Girl. Isso porque além de dar destaque ao cotidiano de uma escola de ricos, mistura o mundo de privilégios com a vida fora dessa bolha. Em GG, temos Brooklyn e a família Humphrey. Já Rebelde apresenta a Vila Lene, bairro simples do Rio de Janeiro que Carla e Pedro moram, que é um refúgio fora da vida do colégio, rendendo cenas mais descontraídas. No entanto, eles têm um esconderijo ainda mais especial dentro do próprio colégio, o porão. Nele aproveitam para tirar um som, fugir da supervisão de Jonas ou mesmo namorar, e é nesse cenário em que a banda Rebeldes nasce.

Pedro, de família simples, nunca superou o suicídio do pai e culpa o empresário Franco Albuquerque pela morte. Ao ir como bolsista para o Elite Way, o jovem conhece a vaidosa e popular Alice, filha de Franco. No entanto, os dois jovens se apaixonam. É aquele clássico de “os opostos se atraem”, que apesar do afeto sempre traz brigas, mas, como o próprio dueto deles diz, são o ponto fraco um do outro. Além de tudo, tem Pilar como pedra no sapato. A filha do diretor é apaixonada pelo rebelde e nutre uma rivalidade por Alice, fazendo de tudo para atrapalhar o casal e até mesmo os demais da banda.

Indo na mesma onda de namoros improváveis, temos o de Roberta e Diego. Ela é marrenta e vive se desentendendo com a mãe, a cantora Eva Messi, que a trata como uma irmã mais nova. Diego é todo boyzinho e tem a vida controlada pelo pai, o empresário Leonardo Maldonado, porém perde noção dos limites longe da vigilância paterna exagerando na bebida, o que lhe causa muitos problemas. Ele e a moça vivem em pé de guerra, parecendo brincadeira de gato e rato, mas chega um momento em que o sentimento fala mais alto, o que não quer dizer que as brigas acabam.

Os outros dois integrantes do grupo são Tomás e Carla. Eles ficam amigos rapidamente e em meio a um plano para evitar que Pedro seja expulso, se beijam e acabam ficando balançados. É todo um rolê até ficarem juntos e tudo piora por conta do ciúme de ambos os lados. Ele tem uma avó gananciosa que faz de tudo para pôr o rapaz na linha, mas ele gosta mesmo é de curtir tudo ao máximo. Tem um jeito desleixado e não leva as coisas muito a sério, sendo imaturo em vários momentos, inclusive vacilando demais com a Carla. 

Ela é um amor de pessoa e às vezes acaba confiando em quem não deve. A jovem sonha em ser bailarina, cuida muito do corpo e nesse excesso desenvolve anorexia e bulimia. Aliás, abordar o tema foi de extrema relevância, ainda mais para jovens, que são os que mais sofrem com os padrões e muitas vezes veem o assunto como tabu. Após muitas confusões e idas e vindas, amadurecem e aprendem a lidar melhor um com o outro, sendo o casal mais tranquilo da banda. 

Por se passar em um colégio, é claro que muitas cenas envolvem aulas. Mas com toda a certeza, o professor destaque é Vicente. Em meio aos ensinamentos de português e literatura, ele cativa e envolve os alunos em reflexões que marcam a vida de cada um na sala de aula e até mesmo do público. A exemplo uma cena em que discutem a fascinação humana pela tragédia e em como arte nos ajuda a entender o mundo que nos rodeia e a nós mesmos. Dentro do assunto, o professor menciona uma história bem parecida com a de Pedro e Alice, que estão brigados e se abalam ao ouvir, ficando intrigados. 

O legal de assistir produções que envolvem a vida escolar, assim como Rebelde, é a fácil identificação. Em meio a tantos personagens e o universo das salas de aula, a gente se vê na tela. Para quem era mais novo e estava longe do colegial, ficava por conta da imaginação. Se estava justamente nessa fase, de certo cresceu junto e refletiu sobre o momento. Agora, para a galera mais velha, que não é exatamente o público-alvo, bate aquela nostalgia de quando a maioria dos problemas ficavam apenas dentro das paredes da escola e dá saudade dos amigos.

Se tem algo que fazia sucesso entre os jovens na época da novela, desde seus livros até seus filmes, é a saga Crepúsculo. Aproveitando que narrativas envolvendo vampiros e afins estavam em alta, a segunda temporada de Rebelde se iniciou com um certo ar sobrenatural bem bizarro. O Elite Way ganha novos alunos, entre eles os irmãos Miguel e Lucy, que chamam a atenção logo que chegam, principalmente pelo jeito misterioso dos dois. Logo é revelado que ambos são vampiros, mas isso é apenas dentro de um jogo de RPG, o qual os Rebeldes acabam participando. Pedro é o único da banda que fica de fora e percebe que tem algo sinistro rolando.

Assim como em RBD, a banda formada na novela ganhou os palcos da vida real, além de marcar presença nas rádios brasileiras com canções como Do Jeito Que Eu Sou e Rebelde Para Sempre. O grupo passou com suas turnês por diversas cidades do Brasil, batendo o público-recorde de 80 mil pessoas em uma apresentação em Brasília. Gravaram dois álbuns de estúdio e um ao vivo e receberam indicações a prêmios como Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Capricho Awards. 

Manu Gavassi abriu alguns dos shows da banda e sua música Garoto Errado era tema da personagem Roberta na novela. Nossa ex-sister namorava Chay Suede na época, terminando o relacionamento em 2014 de forma conturbada e com boatos de traição. Entretanto, a situação só ganhou maiores proporções em 2020, após uma conversa dentro da casa mais vigiada do Brasil entre Manu e outras participantes.

Elas falavam sobre relacionamentos e comportamentos dos homens. Gavassi comenta a respeito de um ex que a traía e logo completa dizendo: “um cara que depois, Deus me perdoe, mas foi endeusado pelo Brasil, tá? Endeusado. E eu? A Manu, coitada. Manu recalcada por anos!”. Rapidamente a internet ligou os pontos e constatou que o tal ex era Chay. Meses depois, dona Manu Gavassi ousou e escalou o rapaz e sua atual esposa, Laura Neiva, para protagonizarem seu clipe icônico Deve ser horrível dormir sem mim, feat com a maravilhosa Gloria Groove.

E por falar em participante do BBB, Carla Diaz fez parte do elenco de Rebelde interpretando Márcia, uma garota meiga e estudiosa, que junto com Téo (Bernardo Falcone), ajudavam os Rebeldes a se safarem das furadas que se metiam. Ah, os dois também formam um casal ao longo dos capítulos, que por sinal é a coisa mais fofa, ao contrário do ship Carthur no reality show.

Com o encerramento da novela e, por consequência, da banda, cada rebelde trilhou seu próprio caminho. Sophia Abrahão atuou nas novelas globais Amor à Vida (2013) e Alto Astral (2014), lançou um álbum em 2015, foi co-autora de três livros, além de apresentar o Vídeo Show nos últimos dois anos do programa esbanjando simpatia; sobre a vida pessoal da moça, ela está a seis anos namorando o também ator Sérgio Malheiros e demonstram ser um casal bem parceiro e tranquilo.

Outro que conquistou seu lugar na plim plim é Chay Suede. O rapaz que ficou conhecido após sua participação no Ídolos em 2010, tem seis novelas da Globo no currículo, entre elas Império (2014), Novo Mundo (2017) e atualmente está em Amor de Mãe interpretando Danilo. Ainda em 2013, lançou seu álbum solo e apresentou o programa da MTV, Hora do Chay. O rapaz que hoje é casado com a atriz e modelo Laura Neiva e que é pai de uma menina de apenas um ano, interpretou Erasmo Carlos no Minha Fama de Mau em 2019, unindo sua bela atuação com seu dom com a música.

Para completar o time de Rebeldes que coleciona participações em novelas da Globo, temos Arthur Aguiar. O intérprete de Diego Maldonado atuou na novela Em Família (2013), integrou o elenco da Malhação Sonhos (2014/15) que a emissora está reprisando no momento, além de participar das produções de Walcyr Carrasco, Êta Mundo Bom (2016) e O Outro Lado do Paraíso (2018). 

Arthur casou-se com a coach Mayra Cardi em 2017 e juntos tiveram uma filha, Sophia. Porém a relação terminou em 2020 e logo Mayra veio a público afirmando ter vivido um relacionamento abusivo com o ator. Mesmo queimado no mundo artístico, o rapaz conseguiu um papel da novela Gênesis da Record, porém foi dispensado pela emissora meses depois por conta de problemas nos bastidores. Não há dúvidas do potencial de Arthur, mas antes ele precisa mostrar que realmente amadureceu.

Já Mel Fronckowiak se despediu de Rebelde de uma maneira diferente. A gaúcha lançou em agosto de 2013 o livro Inclassificável: Memórias da Estrada, com direito a prefácio escrito por Dulce Maria. A obra possui reflexões poéticas e uma coletânea de crônicas que Mel registrou durante sua passagem por 40 cidades do Brasil junto aos demais integrantes da banda Rebeldes em suas turnês. Entretanto, desde 2014 vem se dedicando a carreira de apresentadora. Mel fez parte do programa A Liga da Band, apresentou dois dos oito episódios da série bilíngue El Hipnotizador em parceria pela HBO Latin America Group e HBO Brasil, como também fez parte da 3ª temporada de Troca de Estilos no Discovery Home & Health, sem falar de algumas webséries. 

Lua Blanco passou boa parte dos últimos anos se dedicando ao teatro e à música. A paulistana atuou em peças como As Coisas Que Fizemos e Não Fizemos (2013), Se Eu Fosse Você, O Musical (2014) e O Despertar da Primavera (2019). Em setembro de 2016, lançou o álbum chamado de Mão No Sonho nas plataformas digitais e seu grupo musical Lágrima Flor lançou Pretérito Perfeito depois de anos sem novidades. Lua também participou do programa Popstar da Globo, sendo eliminada na sétima semana da competição. A moça que deu vida a Roberta em Rebelde hoje mora junto com o roteirista Leandro Soares, com quem namora desde 2016.

Na época de Rebelde, Micael Borges já fazia parte do grupo musical Melanina Carioca, mas em 2013 optou em seguir carreira solo, lançando o álbum Qual É O Andar Da Felicidade em 2014. No mesmo ano, gravou Remixes e em 2016 lançou o Pra Elas. Micael foi um dos participantes da 1ª temporada do Dancing Brasil, programa com 14 celebridades e 14 profissionais de dança, no qual formam duplas e disputam o prêmio final, tendo Xuxa como apresentadora. O ator tem um relacionamento com a empresária Heloisy Oliveira desde 2013 e hoje são pais de Zion, de 7 anos.

Voltando a falar da novela e da rivalidade entre a versão do Brasil e do México, um episódio bem especial da versão brasileira é justamente o que Dulce María, intérprete de Roberta na versão mexicana, participa. Dulce passa um dia bem agitado com os Rebeldes e a noite vão a um barzinho em que mexicana assume o palco. Não é tão comentado, mas a versão realmente original da telenovela Rebelde é a argentina, Rebelde Way, transmitida entre 2002 e 2003 e que lançou o grupo musical Erreway. Fora as versões já mencionadas, países como Índia, Portugal e Chile também produziram suas adaptações, porém tiveram menos repercussão.

Independente de qual seja sua produção preferida, não dá pra negar que elas marcaram os jovens dos anos 2000/2010 e repercutiram bastante, cada uma do seu jeito. Sem falar que todas revelaram grandes nomes, tanto na atuação quanto na música. Por fim, Rebelde Brasil é importante justamente por ser nossa. Ela explora lados que só quem é brasileiro entende. Mostra algumas das desigualdades que existem em nosso território sob a perspectiva de jovens que se não fossem colocados no mesmo colégio, provavelmente não teriam criado laços ou mesmo se conhecido. Ser Rebelde não é questão de desrespeito, pelo contrário, é sobre respeito a si próprio. Acreditar em seus próprios ideais e não temer ser você mesmo. Mas e aí, seu coração vai ser Rebelde para sempre?

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Vitor Evangelista

Estrelada por Amy Adams, a minissérie da HBO adentra o passado da jornalista Camille Preaker, que retorna a sua cidade natal para noticiar a morte de duas jovens garotas. Carregada de ressentimento, a produção caminha a passos lentos e cores quentes para mapear as relações familiares problemáticas de sua protagonista. Camille é uma mulher marcada por abusos. A começar pela distante relação que construiu com a mãe Adora (Patricia Clarkson, sublime), a perda de sua irmã caçula ainda na infância, os anos marcados pela automutilação e alcoolismo, a personagem de Amy Adams tem problemas em encarar o passado e, principalmente, deixá-lo ir. 

A produção de Gillian Flynn (Garota Exemplar) adapta seu primeiro livro, lançado lá em 2006, quando o assunto de mulheres problemáticas e com as psiques estudadas e trabalhadas ainda não entrara em voga. A autora já chegou a dizer que essa é sua criação que mais lhe causa raiva, tanto pela índole das personagens por ela idealizadas quanto pela força negativa da história aqui contada. 

Sob o olhar astuto e imersivo de Jean-Marc Vallée (Big Little Lies, obra-prima), Sharp Objects dança no limiar de um pós-horror e thriller psicológico mesclado ao relato sujo de uma história de abuso e desafeto. Todas as personagens em cena guardam ressentimento. Todas gostariam de não estar ali. Transitando pela infância de Camille por flashs pontuais e impactantes, a jovem interpretada por Sophie Lilils (de It – A Coisa) cimenta muito bem o arcabouço problemático e ferido que a persona de Adams transmite, já na vida adulta.

Junto de Adams, no hall das mulheres desagradáveis postas em tela, temos Adora e Amma Crellin. Patricia Clarkson constrói sua Adora internalizando todo o rancor e o desgosto que a personagem sente pela primogênita. Uma mulher silenciosa, ardilosa e que faz de tudo para manter intacta a reputação da cidade de Wind Gap, no Missouri.

Amma é a personagem mais interessante do seriado. A atuação de Eliza Scanlen patina entre duas personalidades que a garota oculta, sempre um passo a frente dos outros. Amma representa o meio da linha entre Camille e Adora. Enquanto sua meia-irmã tenta se desvencilhar das raízes da cidadezinha do interior e sua mãe ergue a bandeira do passado, a adolescente busca, ao longo dos oito capítulos, um lugar para se prostrar nisso tudo.

Outra protagonista oculta em meio as atuações marcantes é a cidade que toma lugar a trama. Conhecida pelo mercado do abatedouro de porcos e pelo clima quente, Wind Gap cresce ao passo que a história progride. Há aqui um ar misterioso, fantástico, quase folclórico, que incomoda, deixa o espectador na ponta da cadeira, esperando o pior. Sempre tomando as atenções para si, a cidade elucida as ações de seus residentes. Todos são daquele modo pelo simples fato de ser. Não há qualquer escapatória.

Completando a parcela de personagens deslocados e desconfortáveis, a minissérie apresenta o delegado Bill Vickery (Matt Craven), aparentemente o único policial da cidadezinha, responsável pela investigação da morte das meninas Ann e Natalie. Outro homem da lei que aqui figura é Richard Willis (Chris Messina), vindo do Kansas, que auxilia nas investigações, tem boas cenas junto da protagonista.

É importante ressaltar aqui que o foco do seriado não é a resolução dos casos ou qualquer retrato que demande explicações e motivos. Sharp Objects trabalha sim esses temas, mas toda sua carga criativa se concentra na ascensão e queda de suas mulheres protagonistas. As trocas dúbias de palavras fortes, o envenenamento de suas almas.

Os objetos cortantes do título são tão materiais quanto são figurativos, todo diálogo entre mãe e filha machuca até mais que a agulha que Camille leva a tiracolo. O show é pesado e sabe estudar as suas mulheres, deixando aqui um retrato semelhante ao que David Fincher fez em Garota Exemplar, de 2014. Quando dadas as devidas atenções, as mulheres são tão perigosas quanto os homens. Sharp Objects cumpre mais do que promete e finaliza sua trajetória na Televisão sem muitos porquês. Não se esqueça das cenas pós-créditos.

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