Beatriz Apolari

A Cinco Passos de Você, obra cinematográfica lançada em 2019, completa cinco anos presente na memória afetiva de muitas pessoas. Dirigido por Justin Baldoni, o longa conta a história de dois jovens diagnosticados com fibrose cística que vivem uma história pura, mas dramática, de amor. O livro homônimo que inspira a produção audiovisual é escrito por Rachael Lippincott e Mikki Daughtry, e também foi lançado em 2019.

A película veio seguindo a tendência de romances teen trágicos iniciada por A Culpa É das Estrelas (2014), mas se mostra diferente por abordar a distância física entre os protagonistas, denotada no título, e discutir a necessidade do toque humano. Inclusive, a narrativa se inicia com essa ambientação: o quão importante é o contato com aqueles que amamos.

De cara somos apresentados à Stella Grant (Haley Lu Richardson), uma adolescente perfeccionista de 16 anos com fibrose cística que passa seus dias internada no hospital seguindo uma rotina rígida estipulada por ela mesma: ela faz conteúdo para a internet, desenvolve aplicativos e organiza seu tratamento quase sozinha. Quando ela conhece o excêntrico Will Newman (Cole Sprouse), sua mania de controle entra em colapso.

Will sofre de fibrose cística como ela, mas fora contaminado com uma bactéria altamente contagiosa para aqueles que possuem a síndrome respiratória. Já sem esperanças de viver, ele negligencia o próprio tratamento. Isso deixa Stella inconformada, então eles fazem um acordo: Will deixaria Stella administrar sua rotina e tratamento se ele pudesse desenhá-la. O apelo psicológico nasce do fato de que, mesmo apaixonados, por conta da fibrose e da bactéria, os dois precisam ficar fisicamente afastados, separados por cinco passos de distância.

Diversos foram os curiosos para ver Cole Sprouse, na época galã de Riverdale, interpretando mais um garoto sarcástico e reservado. Neste quesito, não existe nenhuma novidade em sua atuação. É Haley Lu Richardson, a Stella, quem mais cativa. Você chora, se apaixona e se diverte com ela. Ainda, é preciso destacar as atuações de Moises Arias (ex-Hanna Montana) como o também paciente e melhor amigo de Stella, Poe Ramírez, e de Kimberly Hébert Gregory como a enfermeira Barbara.

O filme acerta em mostrar o ambiente hospitalar como muito mais que um prédio carregado de tristeza. As amizades entre funcionários e pacientes e o espírito coletivo de cuidado já trazem essa humanização, mas a direção estreante de Justin Baldoni explora muito bem os espaços físicos do hospital. Quando Stella e Will passeiam separados por um taco de sinuca, por exemplo, podemos conhecer todos os cantos deste lugar que deveria ser melancólico, mas para muitos é como um lar (mesmo que temporário). 

Entretanto, os vínculos parentais dos protagonistas são pouquíssimos explorados. Esse é realmente um furo no roteiro. Will fala sobre a preocupação de sua mãe com sua recuperação, porém ela raramente aparece. Stella conta que gostaria de se manter viva por seus pais, contudo ela se encontra com a mãe apenas uma vez e seu pai só aparece quando ela é submetida a um transplante de pulmão. A única menção parental recorrente é de Abby, irmã de Stella que havia falecido anos antes. 

A narrativa da paixão entre os pacientes mostra a rebeldia contra o tratamento e tudo aquilo que a doença havia lhes restringido, como a simples ideia de liberdade de amar quem se ama. Dessa forma, mesmo distantes e correndo risco de vida, eles decidem viver esse amor. Ainda, o constante diálogo com a morte manifestado nas complicações da doença, na perda de entes queridos e nos questionamentos sobre o que acontece quando morremos é responsável por manter uma atmosfera sensível e emotiva durante todo o longa.

Assim é construída a beleza do filme. Pode até parecer um romance adolescente sem muitas novidades cinematográficas, mas é muito certeiro no que se propõe: mexer com o coração do público. Em 2019, as pessoas saíam com os olhos marejados das salas de cinema. Em 2024, os espectadores permanecem assistindo à obra por trás de uma lente de lágrimas.

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Natália Santos, Vitor Evangelista

A sétima arte entrou de luto no fim de março. A cineasta Agnès Varda morreu na noite do dia 28, em consequência de um câncer, aos 90 anos.  Fotógrafa, cineasta, documentarista, e formada em psicologia e literatura, ela é hoje o principal nome a lembrar quando se fala em cinema autoral francês de qualidade, a novelle vague – precursora do movimento e uma das raras figuras femininas a compô-lo.

A diretora de clássicos como Cléo das 5 às 7 (1962) e Os Catadores e eu (1999, um dos seus muitos filmes-ensaios documentários) foi assunto da última edição da nossa newsletter (se não assinou, assine já) e não poderíamos deixar de fora na retomada do cineclube, com os destaques do cinemas brasileiros no último mês.

Sem mais delongas, confira abaixo nossa seleção!

A Cinco Passos de Você (2019, Justin Baldoni)

Longa dirigido por Justin Baldoni é só mais um romance teen que tem o tratamento de doença como o ponto central da trama, mas com um clímax e personagens pouco explorados

A história se concentra no relacionamento de Stella (Haley Lu Richardson) e Will (Cole Sprouse), um casal loucamente apaixonado que possui fibrose cística. Uma das restrições dessa doença é que aos portadores devem manter seis passos de distância de outros pacientes com a doença, evitando o toque, a fim de não agravar o estado clínico com infecções, podendo levar a morte. Sim, eu disse seis passos! Sim, o filme chama ‘a cinco passos’!

O longa não foge da receita de filme teen, mensurando de gota em gota momentos de alegria e de tristeza até atingir os créditos. Até esse ponto, o best-seller de John Green, A Culpa é Das Estrelas, também segue o mesmo formato. Além disso, os dois longas aproveitam a montanha-russa de incertezas que uma doença oferece aos seus pacientes para criarem histórias que são imprevisíveis com momentos pontuais de clímax.

O sucesso adolescente de 2014, protagonizado por Ansel Elgort (Baby Driver)  opta por oferecer algumas certezas aos espectadores, já neste aqui, vemos um conjunto de personagens que ousam mais viver intensamente mesmo com as restrições da doença. Dessa forma, apresenta apenas incertezas durante todo o longa, fato que o transforma no preferidinho e ao mesmo tempo no odiado dos fãs do gênero. – Natália Santos

Dumbo (2019, Tim Burton)

Fora de tom, Dumbo só decepciona

Dumbo nunca foi lá essas coisas. E não seria agora a hora de mudar. Mais um dos live-actions da Disney, a trama circense de abandono e libertação foi adaptada pelo bola-murcha Tim Burton. O cineasta também nunca foi lá essas coisas, mas isso já são outros quinhentos.

Servindo-se da versão original de 1941 como um argumento inicial, o diretor usa das figuras infantis do filme para erguer uma lona enorme, que no fim não se sustenta por nada, caindo por terra antes mesmo de tentar se firmar no solo arenoso dos Estados Unidos pós-Primeira Guerra Mundial.

Danny DeVito e Eva Green fazem o possível para não se soarem caretas demais. Colin Farrell sofre com os clichês de superação. Michael Keaton está péssimo. As crianças, tenebrosas. O único membro do elenco que (quase) fez valer os nove reais do ingresso nem ao menos era real. O elefante de computação gráfica é identificável e consegue maravilhar os olhos em sequências separadas.

Quanto ao plano geral, é melhor ver a Capitã Marvel mais uma vez. – Vitor Evangelista

Outros destaques que passaram pelo site

Nós (2019, Jordan Peele)

Após o sucesso de Get Out, Jordan Peele e a audiência permaneceram em silêncio durante 2 anos na espera de um lampejo em sua mente criativa. Meses atrás, chegaram os pôsteres, trailers e a trilha sonora e junto deles, a expectativa aumentando. E então, a estréia mundial de Us finalmente  aconteceu, quebrando recordes de audiência e novamente reacendeu os debates sobre o gênero do horror no cinema. – Egberto Santana Nunes

Capitã Marvel (2019, Anna Boden, Ryan Fleck)

A Capitã é uma ótima primeira protagonista para as super-heroínas. O filme manteve o ar debochado das histórias em quadrinhos, refinando seu humor sarcástico; nada de piadinhas bobas. A construção da personagem foi esmagando estereótipo a torto e à direito. – Lara Ignezli

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