Livia Queiroz 

Em Abril de 2024, um dia antes do marco de 30 anos da morte de Ayrton Senna, a Netflix divulgou um teaser oficial com um trecho da minissérie em homenagem ao piloto automobilístico, feita em parceria com a Senna Brands e a família do brasileiro. Após seis meses, a plataforma de streaming postou o trailer, para anunciar que a produção, dirigida por Julia Rezende e Vicente Amorim, seria lançada em Novembro. O Brasil esperou, com muita expectativa, pela oportunidade de voltar no tempo para reviver a era de esperança, carinho e vitórias dentro da Fórmula 1. 

No entanto, não foi exatamente isso que a obra entregou ao público. Ela foi dividida em seis episódios, cada um representando um momento da vida de Ayrton Senna, desde sua fase no karting, o trabalho com o pai, a convocação para a Fórmula Ford, a  ascensão na Fórmula 1 e sua trágica morte. A minissérie é construída de uma maneira semelhante à forma como ele levava a vida: de forma acelerada. Porém, algumas situações incomodaram, entre elas, a falta de cenas de corrida, do esporte em geral e o excesso de trechos sobre suas paixões na vida pessoal, incluindo um episódio focado em Xuxa, com quem o piloto se relacionou entre 1988 e 1990. Além disso, é notável uma suavização do caráter e personalidade do ícone. Onde está o atleta inconsequente e irritante nas pistas e reuniões? Cadê o senso de humor duvidoso e os meios sorrisos?  

Ícones do esporte, como Niki Lauda, Alain Prost, James Hunt, Michael Schumacher e Rubinho Barrichello, são apresentados ao longo dos episódios. Além deles, uma pequena passagem do piloto Nelson Piquet e outras personas da Fórmula 1, como o polêmico Jean-Marie Balestre e o adorado Ron Dennis, também fazem aparições. Esses personagens foram adicionados à minissérie não só para reproduzir a história do esporte, mas também para mostrar a importância e o papel de cada um deles na trajetória do brasileiro até virar uma lenda e tricampeão do Campeonato de Pilotos (The Drivers Championship), nos anos de 1988, 1990 e 1991.

Algumas invenções também foram colocadas no roteiro – produzido por Álvaro Campos, Gustavo Bragança, Rafael Spínola, Thaís Falcão e Álvaro Mamute – com a intenção de expressar metáforas de relações que Ayrton Senna tinha com alguns grupos sociais. Laura Harrison (Kaya Scodelario), por exemplo, foi criada para se referir ao vínculo que Senna teve com os jornalistas da época, desde os elogios e encantamento com seu talento às críticas pelo seu jeito e atitudes ao pilotar. Outra representação é Marcelo Silva (Anderson Amorim), um fã que o assistia desde pequeno até sua juventude, quando o piloto morreu, e foi apresentado como uma analogia e homenagem ao público, que o olhava com admiração e carinho. 

Além do que é mostrado e desenvolvido, houve omissões de eventos e relações, a exemplo da paralisia facial de Ayrton Senna, a rivalidade do automobilista com Piquet e, como adicionaram Lilian Vasconcellos e Xuxa, nada mais justo do que abordar com devida atenção o último amor da vida do piloto: Adriane Galisteu. Todavia, a ausência de uma menção à  ‘melhor volta da Fórmula 1’, em 1993, foi a mais revoltante, pois foi a partir dela que o mundo viu verdadeiramente a qualidade e o talento do brasileiro nas pistas molhadas, recebendo o apelido de ‘Rei da Chuva’. 

Entretanto, a atuação de Gabriel Leone é fenomenal: a imitação dos trejeitos de Senna, a voz, seu inglês com sotaque puxado e o semblante de concentração fizeram com que o público visse, por muitas vezes, o piloto ali, na tela da Netflix. E, claro, a caracterização dos personagens – feita pela figurinista Cris Kangussu e o caracterizador Martín Trujillo – deve ser elogiada, já que todos os atores ficaram muito parecidos com suas referências. Pâmela Tomé, por exemplo, ficou semelhante à ‘Rainha dos Baixinhos’. 

Dentre os personagens coadjuvantes mais marcantes, temos Alain Prost, um piloto francês que marcou a vida de Ayrton Senna, tanto em bons momentos quanto ruins. A série conseguiu retratar muito bem a relação que tiveram, com direito a cenas de momentos icônicos da Fórmula 1 protagonizados pelos dois. Um deles foi a ‘quase’ vitória sobre o europeu em 1984, quando Senna estreou em Mônaco, com chuva intensa e óleo na pista, em uma Toleman no 13º lugar. Após ultrapassar todos os pilotos e ficar em 2º – somente atrás do automobilista gaulês –, o presidente da FIA, Jean-Marie Balestre, e o diretor de prova Jacky Ickx, decidem encerrar a corrida devido à tempestade. O latino estava a menos de sete segundos de outro carro, que desacelera após a decisão e o brasileiro ultrapassa, mas a regra dizia que o piloto que estivesse na frente na volta anterior seria o vencedor. 

Outra bela representação é a batida proposital do brasileiro em Alain Prost no Japão, em 1990, quando Ayrton Senna disputava pelo bicampeonato mundial com seu ex-companheiro de equipe. Assim como mostrado na tabela da competição na série, ele chegou em Suzuka com 78 pontos e o francês com 69, e bastava o europeu não terminar uma das duas últimas corridas (Japão e Austrália) para levar o título. Dito e feito, depois da largada o piloto, ao invés de ultrapassá-lo, girou o carro para a esquerda na direção de Prost, resultado: ambos fora da corrida, uma briga intensa nos boxes – como relatado na série – e Senna bicampeão mundial. Um mês depois, admitiu que bateu de propósito e que foi um “erro de avaliação”.

No quinto episódio, intitulado Herói, a produção mostra, sem dúvidas, a melhor e mais emocionante cena dentro das pistas. Em um MP4/6, com uma velocidade de mais de 300 km/h, o piloto teve a maior parte de suas marchas quebradas na volta 52 em Interlagos, mas continuou a corrida apenas na sexta marcha até vencer pela primeira vez no Brasil, em 1991. O trajeto foi tão difícil que os gritos dele – os ouvintes pensavam ser de alegria – eram de dor. Fora a cena refeita, a narração de Gabriel Louchard como Galvão Bueno foi tão boa que, em certos instantes, é possível interpretar que é um replay do áudio verdadeiro. 

Assim como verbalizado ao longo da minissérie, Ayrton Senna foi uma grande inspiração para todo o Brasil, desde sua dedicação pelo que era apaixonado – o que se convertia em vitórias e, portanto, felicidade a um povo tão competitivo como o brasileiro – até sua vontade por tornar seu país melhor, que se desenvolveu na criação do Senninha e do Instituto Ayrton Senna. O piloto tornou-se uma figura tão importante no território nacional que, no dia de seu velório – público por opção da família para todos se despedirem –, foram registradas cerca de 500 mil pessoas no local e o Governo decretou luto oficial de três dias. 

A produção – realizada pelos irmãos Caio e Fabiano Gullane – é uma belíssima homenagem a uma nação viúva da estrela do automobilismo mundial, causando tremenda nostalgia nos seus espectadores. No entanto, a obra peca ao priorizar e exagerar em elementos fúteis de dramatização nos momentos marcantes da carreira profissional do piloto. Além disso, a ausência de conquistas históricas, pessoas importantes em sua vida e a omissão de certos eventos da Fórmula 1 desapontam. Caso outras escolhas tivessem sido feitas, podemos dizer que Senna teria vencido a corrida se não fosse pela derrapagem. 

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Vinicius Magalhães

Difícil assistir o documentário Pra Sempre Paquitas, lançado pelo Globoplay em Setembro de 2024, sem fazer comparações com outro produto de 2023 da plataforma de streaming da Globo: Xuxa, o Documentário. Apesar de não ser vendida como um spin off – mesmo com todas as características de um –, a série sobre o grupo de assistentes de palco da apresentadora Xuxa entrega um material muito mais polêmico, interessante, honesto e divertido comparado ao que inspirou a sua criação. 

Em cinco episódios de cerca de 50 minutos, a série documental não tem uma proposta inovadora; assim como inúmeros outros documentários nostálgicos, a ideia é revisitar a cultura pop das décadas  de 1980 e 1990 e explorar as polêmicas e memórias do período. No entanto, mesmo sem prometer originalidade, a obra se torna diferente das outras em diversos sentidos. O primeiro destaque é, sem dúvida, o resgate de imagens de acervo. O seriado entrega um deleite de gravações  caseiras de bastidores de shows e programas de televisão que, até então, nunca tinham sido exibidas. 

O segundo destaque é não ser mais uma obra chapa-branca. Os recentes documentários biográficos lançados pelo Globoplay possuem a característica em comum de fugir das polêmicas e incoerências dos personagens centrais. Aqui, o confronto acontece desde o início, seja pelas desavenças entre as paquitas ou pela omissão da apresentadora Xuxa diante inúmeros casos de abuso sofridos pelas garotas.

Cada episódio se concentra em apresentar a história das paquitas de forma cronológica, passando desde a primeira geração de 1986 até a última de 2000.  No início, vemos a construção do sonho que pairou no imaginário de garotas por quase vinte anos: ser uma assistente de palco da maior popstar do Brasil. Mas, a partir do terceiro episódio, Do mundo a gente toma conta, sutilmente, o público vai sendo levado a questionar se esse sonho não esconde uma realidade nem um pouco cor-de-rosa, seguindo assim até o final. Daí em diante, a série torna-se um purgatório de traumas vividos pelas diferentes gerações de paquitas e coloca, no centro do palco, a coadjuvante de toda narrativa: Marlene Mattos.

A empresária e diretora de TV, Marlene Mattos, foi responsável por gerenciar a vida, carreira e negócios de Xuxa por mais de 20 anos. Conhecida pelo seu temperamento rude e explosivo, Mattos é a pessoa mais citada em todo o seriado, justamente por ser a gestora das paquitas. Fica evidente ao longo da história como o sucesso e o poder rompeu com os limites profissionais da empresária. Infelizmente, não é oferecida ao público a oportunidade de ouvir a outra versão da história, pois a coadjuvante não aceitou nenhum dos convites para participar da produção. Assim, ela é retratada como uma típica vilã maniqueista, repleta de defeitos e isenta de qualidades.

O clímax da série é a divulgação de fitas de áudio com confissões de casos de agressão verbal e psicológica sofridos pelas paquitas. O material, até então inédito, foi gravado por um produtor do programa Xou da Xuxa que estava interessado em produzir um livro sobre os bastidores do grupo. Esse episódio envolvendo o livro desemboca em uma sequência de punições que culminam na dissolução da formação de assistentes de palco e a seleção de um novo grupo de meninas. Outro ponto alto é a escolha do diretor, Ivo Filho, e da diretora artística, Ana Paula Guimarães, de quebrar a quarta parede em diversos momentos. Mesmo com uma montagem convencional, esses momentos de ruptura  entre público e produção trouxe, não somente uma estética mais criativa, como também acrescentou veracidade para os depoimentos. 

A obra patina em pontos onde tenta criar polêmicas para histórias que já possuem esclarecimentos, como por exemplo, a saída repentina de uma paquita que já possui explicação, mas que a produção preferiu ocultar e tratar como um assunto sem resposta. Outro ponto que poderia ter sido tratado com mais profundidade é a polêmica sobre a ausência de diversidade e, como a decadência do grupo está relacionada com esse problema. Apesar de selecionar importantes pensadoras negras para comentar o tema, a pauta poderia ser melhor tratada sob diferentes prismas, entre eles, um dos mais instigantes: o fato de Marlene Mattos ser uma mulher negra e ainda assim cometer racismo.

Criada por Ana Paula Guimarães e Tatiana Maranhão – duas paquitas da considerada geração de ouro –, a série documental é um entretenimento que merece ser visto, justamente por ter sido idealizado pelas pessoas que viveram na pele todas as histórias contadas. Dessa maneira, cada cena e relato torna-se mais honesto e interessante e, de quebra, leva o público a resgatar a infância e fazer as pazes com o passado.

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Matheus Santos

A última aparição de Xuxa como protagonista em filmes infantis foi há 14 anos, na adaptação do livro O Fantástico Mistério de Feiurinha, escrito pelo renomado autor de literatura infanto-juvenil Pedro Bandeira. Na época, o longa-metragem, cheio de falhas de roteiro e clichês, foi responsável por levar aos cinemas pouco mais de 1.300.000 espectadores, número relativamente baixo se levarmos em consideração que Lua de Cristal foi o título brasileiro de maior bilheteria dos anos 1990.

Depois do fiasco de É Fada! (2016), a primeira versão para o audiovisual do best-seller de Thalita Rebouças, Uma Fada Veio Me Visitar, estrelada pela sensação do YouTube e atriz Kéfera Buchmann, foi a vez da Rainha dos Baixinhos interpretar a fada Tatu. Ambas as produções apostaram na presença de influenciadores digitais para chamar a atenção do público. Na montagem mais recente, por exemplo, a também youtuber Camila Loures aparece em cenas relativamente curtas e mal roteirizadas.

O enredo é bastante simples e sem muitas amarrações, característica comum a todos os livros de Thalita Rebouças. No entanto, a presença de falhas de continuidade no roteiro evidencia o ritmo acelerado das gravações em menos de duas semanas, devido à agenda frenética de Xuxa, que estava promovendo seu documentário.

Apesar de leve, o roteiro de Patrícia Andrade possui elementos de complexidade ao abordar temas contemporâneos, como cancelamento na internet e etarismo, mas apresenta lacunas percebidas já no início do longa. A história também é assinada por Rebouças, que, desde as diversas críticas recebidas pelo filme É Fada!, tem estado envolvida diretamente no set de filmagens de todas as suas obras adaptadas.

Assim como no livro, Luna (Tontom Périssé) está vivenciando a rebeldia da adolescência e tendo dificuldades na escola. Na madrugada anterior à prova de matemática, ela recebe a visita de uma fada tagarela e desengonçada chamada Tatu (Xuxa), que tem a missão de torná-la a melhor amiga de sua rival, Lara Amaral (Vitória Valentin), uma garota mesquinha e a mais popular do colégio.

A última vez que a fada apareceu por aqui foi na década de 1960, o que justifica seu vestido amarelo de bolinhas pretas, semelhante ao visual de Olivia Newton-John em Grease – Nos Tempos da Brilhantina. Mas a abordagem do longa é ainda mais interessante: os trajes de Tatu referenciam, a cada aparição, as cores vibrantes e a extravagância dos anos 1980.

É divertido observar como Xuxa consegue transitar entre tantos personagens, sejam eles masculinos, fictícios ou não, após sua participação no reality Caravana das Drags do Prime Video. Algumas das caracterizações mais marcantes incluem a do cantor andrógino Boy George e de Cindy Lauper, além dela mesma quando mais jovem. A referência à época que a consagrou como a Rainha dos Baixinhos é uma excelente estratégia para atrair a geração de crianças que cresceu com a apresentadora e, agora, a acompanha com seus próprios filhos.

Porém, algumas alusões podem não ser compreendidas pelos ‘baixinhos‘ de hoje. Isso acontece especialmente com as cenas que mencionam memes da carreira de Xuxa. Porém, isso não importa quando o objetivo é discutir sobre como o cancelamento na internet é prejudicial. Apesar da temática séria e relevante, as falhas deixadas pela diretora Viviane Jundi (De Volta aos 15) prejudicaram a compreensão da trama. Quando a irmã de Lara, Milena (Camila Loures), surge no enredo, acusada de cyberbullying, todos desejam linchá-la, mas não há evidências concretas de suas ações, o que acaba gerando confusão no espectador.

Com participações especiais de Dani Calabresa, Zezeh Barbosa e Livia Inhudes, Uma Fada Veio Me Visitar é uma viagem no tempo, uma comédia divertida que garante entretenimento para toda a família. As crianças se divertem com o carisma de Xuxa, que ri de si mesma, ainda que o riso seja provocado por um certo sentimento de vergonha alheia.  Além disso, o filme também presta homenagem ao funk carioca, especialmente a MC Marcinho, que nos deixou em Agosto. O ritmo animado de Glamurosa faz com que todos queiram cantar junto no Cinema.

Ao equilibrar elementos nostálgicos com uma narrativa moderna, o longa-metragem consegue atrair diferentes públicos, mantendo a essência do livro de Thalita Rebouças. No entanto, embora a participação de Xuxa tenha gerado bastante expectativa, a produção não conseguiu arrecadar uma bilheteria satisfatória como o esperado.

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Nathalia Tetzner

Celebrando 60 anos de vida em 2023, Maria da Graça Meneghel entrega a figura estelar da Rainha dos Baixinhos nas mãos da roteirista Camila Appel e dos diretores Pedro Bial, Cássia Dian e Mônica Almeida que, em Xuxa, o Documentário, resgatam os momentos cruciais do maior fenômeno da história do entretenimento brasileiro. Dividido em apenas cinco episódios liberados semanalmente pela plataforma de streaming Globoplay, o seriado tenta o impossível: compilar décadas de uma trajetória estratosférica. E, com as cortinas do espetáculo despencando na frente do espectador, o produto final cai, mas não sem atirar o brilho da fantasia de volta. 

Isso porque, ainda que a realidade cruel dos fatos voem na velocidade de um foguete em direção ao público, geracionalmente encantado pelo mundo colorido dos programas de Televisão comandados pela loira mais carismática do país, o ponto alto da narrativa é atingido justamente graças à retomada da magia utópica dos anos 1980 e 1990. Afinal, a equipe por trás de Xuxa, o Documentário confronta a difícil tarefa de invadir o pessoal de uma imagem consolidada que, frente às inúmeras exposições por parte de sua ex-empresária Marlene Mattos, sempre tentou reservar o campo privado, ao mesmo tempo em que o trabalho tomou conta de tudo.

No entanto, apesar de discreta, a apresentadora nunca foi uma persona ou alguma máscara para esconder um dilema. Com isso, a grande sorte da produção é a simples presença da Rainha dos Baixinhos como a protagonista central, uma vez que não existe uma face oculta a ser desvendada. Como ela própria descreve no documentário, Xuxa se tornou algo entre uma babá eletrônica e a professora que não puxa a orelha quando os televisores passaram a fazer parte do convívio diário das famílias, assim, com tamanho fanatismo e incontáveis situações icônicas, não sobra muito espaço para adentrar com a devida profundidade em seu íntimo. 

É quando o documentário consegue brechas de privacidade que o seriado parece finalmente engatar, porém, até isso acontecer, os capítulos Supernova e O Mundo a Seus Pés esbarram nas grandes conquistas da carreira artística de Xuxa, o que, primeiramente, não prova nada para além do que já é de conhecimento geral. Mesmo que possam ser considerados os mais fracos em termos de atratividade, principalmente por atravessarem de forma rasa por tópicos sensíveis – como o breve encontro com o ator mirim do filme Amor Estranho Amor (1982) –, ambos acabam sendo mais coerentes em comparação aos demais.

Genuína, Maria da Graça Meneghel ultrapassou o público-alvo infantil para se consagrar na cultura como um todo. Firmando parcerias duradouras com a emissora TV Globo e a gravadora Som Livre, a Rainha dos Baixinhos criou até mesmo uma das profissões mais desejadas pelas jovens do século passado: o cargo de paquita. Alta, loira e dos olhos azuis, ela passou a ser um biotipo a ser vendido e exportado mundo afora como uma boneca, em que nem mesmo o fracasso comercial nos Estados Unidos, território da primeira assistente de palco negra – outra questão abordada com rapidez pelo seriado –, a impediu de ser um símbolo universal. 

O roteiro de Camila Appel, por vezes inconsistente em meio a desnecessária ênfase nos relacionamentos amorosos de Xuxa, finalmente encontra a fórmula mágica com Amor, Morte. Vida, Fogo. Embora trate Ayrton Senna e Adriane Galisteu com uma falta de senso vergonhosa, o capítulo acerta como nenhum outro ao abordar os efeitos colaterais do fenômeno, ao mesmo tempo em que deixa nítido como a apresentadora é realmente tudo que ela representa. Aqui, os depoimentos do segurança Magno Chaves e a exibição inédita do nascimento da filha, Sasha Meneghel, elevam a qualidade sensível do conteúdo ao ápice.

Tal comoção se repete no episódio final Uma Velha Chocante, que exibe a tomada do controle da narrativa por parte de Maria da Graça Meneghel. O desfecho tem lá a sua dose de moralismo e propaganda, mas vem em ótimo momento por suceder o fatídico reencontro da artista com sua ex-empresária, Marlene Mattos. Sentadas em uma sala de teatro com Pedro Bial constantemente interrogando as duas, Encontros e Despedidas embrulha o estômago e somente uma rede social tão inóspita como o Twitter, agora X, poderia julgar que Mattos teria saído por cima quando ela admite não se arrepender de grande parte dos seus atos.    

Às vezes perdida no universo de infinitas possibilidades proporcionado pelo império do entretenimento construído por Xuxa, a série do Globoplay trata a apresentadora exatamente como nas palavras de Renato Aragão: “A Xuxa nasceu pra ser uma estrela. Se ela não fosse uma estrela de Televisão, de palco. Ela seria uma estrela do mar, uma estrela do céu, uma coisa assim”. Com uma protagonista que se assemelha a tantas figuras femininas que meninas e meninos crescem admirando, Xuxa, o Documentário apresenta falhas técnicas dolorosas, mas que, diante da grandiosidade singular da Rainha dos Baixinhos, têm a sorte de serem perdoadas.

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