Matheus Braga

O álbum póstumo de MC Kevin, Passado & Presente, já estava produzido antes do trágico acidente que tirou sua vida naquele domingo, dia 16 de maio. A obra estreou cinco dias após seu falecimento, reunindo o funk e o trap em uma coletânea de 10 músicas inéditas, com diversas participações e referências, que abordam questões que refletem a realidade na favela e a trajetória de Kevin. Com um clima reflexivo do início ao fim, a mixtape marca uma despedida emocionante para o artista, que já havia mencionado algumas vezes o desejo de ficar um tempo afastado dos palcos e da mídia. O funkeiro viveu apenas 23 anos, mas deixou um legado e será sempre lembrado como uma das maiores referências do mundo do funk.

A grande história escrita e cantada em suas últimas faixas teve início no dia 29 de abril de 1998, no bairro da Vila Ede, periferia da  Zona Norte. O artista passou por muitas dificuldades junto de seus irmãos e de sua mãe, dona Valquíria, que chegaram  até a serem despejados de algumas casas. Como quase todo jovem periférico, tinha o sonho de ser jogador de futebol, foi alvo da polícia e do sistema, chegou até a entrar no crime durante a adolescência, mas a arte do funk o salvou e deu uma nova vida para ele e a família. Mesmo com todos os problemas, Kevin sempre foi atrás de seus objetivos e nunca deixou de seguir seus sonhos, um jovem que transmitia muita alegria e sempre foi rodeado de amigos, como os MCs  IG e PH, que cresceram com ele. 

Sua carreira teve início em 2013, e logo em 2014 MC Kevin já começou a fazer muito sucesso com algumas músicas relevantes na cena do funk, como Prepara Novinha, em parceria com  MC Pedrinho, e o começo dos 4M, na GR6 EXPLODE. Mas foi em 17 de dezembro de 2015, com o lançamento do videoclipe da música Veracruz, que Kevin alcançou um novo patamar, chegando às milhares de visualizações rapidamente e fazendo sucesso no Brasil inteiro. Nos anos seguintes, o MC continuou numa crescente impressionante na carreira.

A carreira do artista foi recheada de polêmicas, e como qualquer outro jovem, MC Kevin errou em diversas atitudes. Mas as pessoas à sua volta destacam como o artista levava alegria aos lugares em que ia, seja com suas músicas ou com sua personalidade, sempre brincalhão e extrovertido, como mostrou em uma das últimas entrevistas que deu, ao canal do YouTube Podpah. 

A morte de Kevin já foi um acontecimento de tamanha tristeza pela forma triste e assustadora que aconteceu. Mas se transformou em algo ainda mais doloroso quando diversos veículos da imprensa, principalmente os que fazem jornalismo policial, continuaram o julgando e o questionando, mesmo após a tragédia ocorrida, mostrando o quanto esse tipo de jornalismo é cruel. 

É o caso do telejornal Cidade Alerta, apresentado por Luiz Bacci, que até duas semanas após o falecimento do cantor, continuou falando sobre o caso e julgando Kevin por momentos antes do acontecimento, por ter ingerido drogas, ter feito um show clandestino, entre outras atitudes em sua carreira inteira. Esse episódio mostra como a mídia burguesa gosta de espremer até a última gota de sangue de jovens periféricos, não respeitando o luto de uma mãe, dos familiares, amigos e fãs.

Nesse contexto, o álbum póstumo de Kevin é o primeiro lançamento da Revolução Records, gravadora que ele havia criado logo após sua saída da GR6, uma das maiores produtoras de funk do Brasil em que ele estava desde o começo de carreira. O título do disco, por incrível que pareça, retrata sobre a carreira inteira dele, como o nome diz, Passado e Presente, as canções versam sobre as várias etapas de vida do músico. 

O disco foi feito como uma grande reflexão do MC, cantando sobre as dificuldades na infância e na adolescência até o começo no funk, sua ascensão no mundo artístico, críticas sociais, questionamento do sistema, julgamentos ao governo Bolsonaro, falsas amizades, religiosidade e mensagens de incentivo. O amadurecimento de Kevin é nítido em Passado & Presente, não só musicalmente, mas também intelectualmente, a mixtape mostra que ele já possuía uma carreira consolidada e que ainda continuaria em constante evolução.

A produção do álbum é impecável, conta com grandes produtores do cenário do funk e do rap nacional como os conhecidos DJ Perera, que é um dos revolucionários no mundo do funk em São Paulo, DJ Pedro Lotto, que ganhou grande destaque nos últimos anos no meio do rap e o companheiro de vida e de estrada, e o DJ Negret, que era amigo de Kevin e DJ de palco. A mixtape conta com diversas participações de grandes artistas, com destaque para MC Hariel, MC Ryan SP, Vulgo FK e MC PH, que possuem estilos bem diferentes no modo de cantar, trazendo uma diversificação gigantesca para o álbum que flutua entre o trap e o funk.

A grande maioria das faixas de Passado & Presente fala sobre as dificuldades que o cantor enfrentou na infância até a superação no meio artístico ao alcançar sua ascensão social como nas músicas 1 Milhão de Sonhos, Trilha, Inspiração e Palhaço. Nas faixas, o MC relata algumas de suas vivências na infância sofrida e na vida artística citando que viu o tráfico de drogas como única opção em meio à uma sociedade que estruturalmente tira oportunidades de jovens periféricos. Em suas composições, Kevin também relata que foi despejado diversas vezes junto com sua família, os amigos que perdeu e outras diversas situações, mas sempre mostrando que conseguiu dar a volta por cima através do funk, nunca deixando de sonhar.  

Na música Sistema, MC Kevin questiona o modelo de sociedade em que vivemos, a desunião e as pessoas que estão à volta dele só por interesse com um pingo de religiosidade e também usa a ostentação como forma de superação , mostrando como ele conseguiu reverter as dificuldades e sofrimentos que passou. Nas faixas Junção Venosa e Vida Longa, o funkeiro fez uma grande reflexão sobre seus erros e como passou por cima do sistema que nunca quis o bem dele. Críticas ao governo federal também estão presentes, tanto pelo descaso com vidas e a alta do preço dos alimentos. 

Este álbum deixa um marco e é como uma grande despedida de Kevin. Passado & Presente está à altura do tamanho do cantor, pois foi produzido com muita qualidade, não só pelas harmonias e participações, mas pelas grandes composições e referências de Kevin. O MC vivia seu melhor momento, vindo de uma grande evolução e ainda contribuiria muito não só para o mundo do funk, mas para a sociedade, já que com suas letras e suas atitudes incentivaram e continuarão incentivando milhares de pessoas a irem em atrás de seus sonhos, principalmente aos jovens de quebrada de todo o Brasil.

MC Kevin nos deixa com um legado, não só na música e no mundo do funk, mas como um exemplo de vida e perseverança. Uma pessoa que tinha apenas 23 anos e já 8 de carreira, com muitas conquistas, mas ainda com uma longa estrada pela frente, cheio de sonhos, projetos e letras para seguir inspirando diversas pessoas. 

Kevin era só mais um simples menino da Zona Norte de São Paulo dentre tantos outros, que conseguiu sua ascensão social em meio a um mundo que nunca lhe deu oportunidades. Conhecido também por sua alegria e simpatia, em que todos adoraram conhecer, errou e acertou, como diversas pessoas.

Agora MC Kevin se junta a eternos nomes do funk, como MC Felipe Boladão e MC Daleste, que também de forma trágica, precocemente faleceram, mas deixaram seus nomes marcados na história. Vai ser triste nunca mais ver seus vídeos nas redes sociais e nem novas músicas, mas o menino que encantou a quebrada e falava esqueceeee, jamais será esquecido.

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Andrezza Marques

O quinto álbum de estúdio de Felipe Desiderio, ou Febem (conhecido pelas rimas que têm o mesmo peso do apelido), foi lançado em 9 de abril de 2021. Agora, já tendo completado pouco mais de um mês de existência, caminha para ser considerado um dos melhores e mais genuínos trabalhos do hip-hop, rap e grime (ou Brime) atuais. O grime, que despontou no país com o rapper baiano Vandal de Verdade, e é a aposta principal de nomes como o próprio Febem (os dois artistas tem, inclusive, um feat), tem tudo para colocar o Brasil em evidência internacional. O lançamento de JOVEM OG é mais uma prova que o rap nacional passa por um ótimo período, e o cantor, com trabalho consistente, se mostra cada vez mais perto do mainstream pela qualidade técnica e lírica, sem deixar de lado a agressividade e essência crítica características do rap, bem distante das lovesongs e outros sons comerciais que eram febres em outros tempos e ainda seguem populares no país, como os hits sequenciais dos projetos Poetas no Topo e Poesia Acústica.

JOVEM OG explora as vivências da quebrada, com lírica ácida, flow seguro, de quem escreve certo por linhas tortas, e beats inusitados, ao mesmo tempo que são extremamente bem acabados e arranjados, passeando pelo grime, funk, boom bap, trap e indo além. Essa originalidade sonora se deve muito a CESRV (ou Cesinha), produtor do álbum e parceiro quase fixo, presente nos trabalhos mais recentes de Febem, Running (2019) e o colaborativo BRIME! (2020) – sendo o último, inclusive, aclamado pela crítica e por fãs.  

Os versos, recheados de referências e metalinguagens, citam desde The Notorious B.I.G.  e Racionais Mc’s até Poesia Acústica, Baco Exu do Blues, e a lista não para. O disco segue alinhado com os antecessores, além de permanecer coeso na própria proposta, com as dez faixas conversando entre si. Bem amarradas, e nada óbvias, elas parecem funcionar como narrativas relatadas por personagens distintos, ou, pelo menos, por diferentes fases da vida, no mesmo universo.

Não por acaso, o nome do álbum faz alusão à autenticidade e essência, com o O.G – Original Gangster, termo que nomeou o disco lançado por ICE-T, em 1991, considerado clássico da era de ouro do hip-hop (meados dos anos 80 e 90), e é também muito replicado no gangsta rap. Dois gêneros nascidos em comunidades afro-americanas, caribenhas e latinas nos EUA, e marcados pelo retrato da rotina de guerra, vivida em bairros dominados por gangues, como no sul de Chicago e na costa oeste da Califórnia. 

Temas como o cancelamento virtual, a ostentação de quem está finalmente saindo das estatísticas, o dia a dia de violência nas favelas, além de fortes críticas ao estado e aos abusos policiais, estão presentes em todo o disco. O que não poderia ser diferente, já que Febem é fruto da realidade em que um jovem negro é assassinado a cada 23 minutos, e precisa romper com esse ciclo com as armas que têm. No seu caso, a arte: “Se pá que era melhor ter feito um clipe de fuzil/ Pra estourar no Youtube com dez milhão de view/Nada contra/Progresso pra quem trampa/Mais uma arma no clipe é menos um menor na boca”, ele canta em MÉXICO.

Em JOVEM OG, Febem traz uma extensa lista de colaborações, como as gêmeas Tasha e Tracie, que, assim como ele, vêm diretamente da Zona Norte de SP, e estão se impondo cada vez mais na cena, com produções únicas e consistência, e o fenômeno mineiro Djonga, que, envolvido ou não em polêmicas, é o primeiro rapper do Brasil indicado ao BET Hip Hop Awards. Outros nomes de uma nova geração promissora de artistas como Jean Tassy, Vulgo FK e Kyan, também estão entre os convidados do álbum. 

A intensidade, revolta e verossimilhança dos versos, mais a voz suave do rapper paulistano, são responsáveis por um jogo de contrastes. JOVEM faz a oposição decadência versus otimismo ficar em evidência nos trechos sobrepostos: “Nunca estive tão bem/Posso voar também/Dizem que Deus não dá asa a cobra/Mas de vez em quando ele resolve emprestar”, na voz melódica com o refrão cantado por Smile, e a voz robotizada, propositalmente distorcida do rapper. 

Febem nunca esteve tão bem, é fato. Em 2016, o rapper deixou o grupo ZRM (Zero Real Marginal), onde já tinha um trabalho significativo, pelo selo Damassaclan, e, desde 2017, integra a CEIA Ent., coletivo que tem o papel social do rap como máxima. Criada por Don Cesão e Nicole Balestro, a CEIA une vários artistas num movimento que produz música, moda e influência, e conta com o patrocínio de marcas como a Adidas. 

Em 2018, a CEIA lançou o EP Somos, composto por 6 faixas, além da bônus Troféu, disponíveis em todas as plataformas digitais. Nele, Febem estrela no clipe de sua música Bandida, contracenando com outros artistas do selo, como Tasha e Tracie. O projeto contou com a participação de todos os artistas do coletivo, como Pizzol, Djonga, e Clara Lima. Todas as composições também ganharam clipes no canal da CEIA no YouTube. O nome do primeiro projeto coletivo traz, inclusive, o que pode ser uma alusão ao patrocínio da Adidas, numa referência às 3 listras da marca, na grafia original: SO///OS. 

Em JOVEM OG, nos videoclipes de CRIME, MÉXICO e VAI PENSANDO, Febem recria a mesma atmosfera de máfia e/ou quebrada e sigilo que domina o clipe do EP de 2018. As faixas que também mencionam os patrocínios não tem nenhuma participação nos vocais e são carregadas de referências ao próprio trabalho e à família de Febem – que menciona sua filha, irmão, mãe e avó em diversos momentos. Nos clipes, as três composições são continuações entre si, para promover o disco, além de funcionarem como encarte audiovisual, uma das apostas do selo.

Recheadas de punchline, MÉXICO e CRIME são também as canções que carregam o versos mais contraditórios do rapper no álbum, e foram até alvo de críticas: “Quebrada e crime é que nem vírus chinês/Tá todo mundo exposto e a vacina ninguém cria” e “Ela diz que adora levar tapa/Ela tem descendência da Europa/Pra eu não me sentir mal/Pensei reparação histórica”. 

Os versos de Febem são, por vezes, propositalmente indigestos. Tanto é que o rapper chega a debochar disso nas letras, e consegue soar áspero e proeminente, mesmo com a voz baixa, bem longe do speed flow. O que pode ser encarado como provocação ao estilo de alguns colegas do selo antigo. Mesmo com as críticas, MÉXICO e CRIME trazem a drill music, subgênero do trap, inserções de áudios de WhatsApp ou de RADDIM e outros samples famosos ao fundo (marca registrada do BRIME! e de CESRV), junto a passagens totalmente inesperadas e inteligentes:

“E na vida algumas coisa é como um Golf GTI/

Não cura minha dor, mas mesmo assim vou adquirir”

– CRIME

A curtíssima SEM TEMPO, como o próprio nome sugere, tem a participação de Jean Tassy em menos de dois minutos de duração, e deixa a sensação de que poderia ter durado mais. O som mais comercial, assim como o dance-pop, da onírica e auto-tunada MARCHA, com Vulgo FK, fazem ambas soarem estranhas entre as mais agressivas e com grave bem marcado do resto do disco, mas acabam funcionando bem na sequência. Em JOVEM OG, Febem aproveita muito de palavras com duplo sentido e com a figuração e repetição de frases para construir coros pegajosos, o que poderia ser um exagero e cair na mesmice, se não fossem muito bem arranjadas.

Exemplo disso são CRIME, ME PAGA, com Djonga, e BALLA, produzida por MU540 e com participação de Kyan. Ao lado de ÁREA DE RISCO, com Tasha e Tracie, as quatro são donas dos refrões mais marcantes do JOVEM OG. Todas com inserções pesadas do funk e trap, tanto na letra, quanto nas batidas mais aceleradas, que por vezes remetem ao 140 e 150 BPM. BALLA sampleia trechos do som da Rave dos Fluxos, Passinho do Bota, produzido por DJ GBR e voz por Mc Lan, e chega a despertar memórias afetivas da época do clássico Baile de Favela, lançado por Mc João em 2016. Quem viveu, sabe. 

O resgate da cultura brasileira de quebrada e para a quebrada, vindo de um cara da Vila Maria, na metrópole de contrastes que é São Paulo, acima das referências de outros países, é o  acerto máximo do álbum. A principal proposta de CESRV e Febem, desde o CD colaborativo com Fleezus, o BRIME!, de 2020, é justamente essa. “No fim das contas foi um processo muito natural para nós. Só traduzimos a nossa realidade para dentro das músicas”, contou CESRV ao canal Rap TV. 

O segundo grande acerto é a dinâmica das colaborações, onde os versos destaque são quase sempre das participações, como é também o caso da ácida ÁREA DE RISCO e da gozação de ME PAGA. Mesmo com a experimentação diversificada, o trabalho mantém sua personalidade e essência, e entrega um resultado extremamente original. “Sou bipolar, mas pentacampeão, jogando descalço, sem boot e meião/Na frente da tropa igual Tutancâmon/Referência pros preto pique Conceição Evaristo/Filho de Jesus Cristo, só fiz o que ‘tava previsto’”, canta Djonga em ME PAGA.  

Em ÁREA DE RISCO, Tracie, com a dureza e assertividade costumeiras, denuncia: “Na Faria Lima foi pro Peri/Achou que ia pra Santa Cecília/Ele ficou em choque/Mó fita sabia que aqui o grave só não bate mais que a polícia”. Mesmo cantadas pelos convidados, as letras são uma amostra do trabalho de base, sem a ilusão na qual Febem acredita. Ao receber elogios pelo álbum inteiro, em entrevista ao PODPAH, o rapper é modesto e afirma que acabou de subir um degrau com o novo trabalho: “Eu acho que tá bom, eu evolui, é o que eu vivo na minha vida”. 

Modéstia a parte, JOVEM OG é um trabalho pesado, preciso e afrontoso. A produção do álbum durou um ano, e narra de maneira cativante a trajetória marginalizada de quem está no corre e sempre correu a vida inteira: JOVEM, como faixa de abertura, e OG, que precede o encerramento com ME PAGA, traduzem a justaposição estratégica do discurso de quem cobra com razão por esse corre que ainda vai muito além do dinheiro. 

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