Bruno Andrade

Nos círculos literários, os autores são geralmente mensurados por seus romances. O tempo demandado, a prosa, a estética, o intuito, tudo isso é levado em consideração. Mas diferente dos romances — e parafraseando Julio Cortázar —, os contos não vencem por pontos, e sim por nocaute. Mesmo sem nunca ter escrito um romance, Jorge Luis Borges figura na lista dos maiores escritores de todos os tempos. Falecido em 14 de junho de 1986, a morte do autor completa 35 anos.

Borges nasceu em 24 de agosto de 1899 — fato que permitiu ao escritor classificar-se como “um homem do século 19” —, em Buenos Aires. Antes de aprender o espanhol, foi alfabetizado em inglês. Começou sua carreira como poeta, publicando seu primeiro livro, Fervor de Buenos Aires, em 1923. Depois publicou ensaios e, mais tarde, em 1935, publicou sua primeira coleção de contos, História universal da infâmia. A obra que daria projeção internacional ao autor seria publicada em 1944, cujo nome não poderia ser mais apropriado: Ficções.

O título do livro já demanda interpretações. Sabe-se que, em literatura, a ficção não é sinônimo de mentira. Trata-se de um relato pessoal, muitas vezes realista, sobre determinados temas e assuntos que só expressam verdade dentro do texto. Portanto, desde o início, Borges anuncia que o livro não é um relato fidedigno, mas uma alusão à forma literária. A grandiosidade dos contos de Jorge Luis Borges está justamente na habilidade de transformar em fantástico — através dos gêneros narrativos — aquilo que nos passa despercebido. A ficção em Borges está fantasiada de veracidade.

A obra de Jorge Luis Borges é, atualmente, publicada pela editora Companhia das Letras, e os livros Ficções e O Aleph (outro livro importante em sua carreira) foram traduzidos por Davi Arrigucci Jr.. O livro é constituído por 16 contos, conhecidos pela profundidade filosófica, e divididos em duas partes. A primeira, O jardim de veredas que se bifurcam, foi publicada isoladamente em 1941. A segunda, Artifícios, era inédita até a publicação da coletânea em 1944. Os contos, embora distintos, oferecem certa coesão nos temas: espelhos, labirintos, memória, eternidade e o tempo. A perplexidade de Borges diante das ficções do imposto mundo real pode ser identificada logo no primeiro prólogo (Borges era conhecido por seus prólogos e chegou a publicar uma coletânea deles; Ficções possui dois), no qual escreve: “Desvario trabalhoso e empobrecedor o de compor vastos livros; o de espraiar em quinhentas páginas uma ideia cuja perfeita exposição oral cabe em poucos minutos”.

O argentino é considerado por muitos um autor pós-moderno, e, embora não se tenha clareza, uma das problemáticas da pós-modernidade é a suposição de que não existem novidades. Há certa sensação de que tudo foi criado, e, portanto, não há mais obras originais. Nesse ponto de vista, Jorge Luis Borges se aproveita da banal realidade cotidiana e enxerga nela o mítico, acrescentando à rotina características fantásticas. Entre as muitas realidades míticas presentes nos contos borgianos, Tlön, Uqbar, Orbis Tertius — primeiro conto da coletânea — questiona se algo realmente existe sem que alguém o perceba. No conto, Tlön é um mundo imaginário — encontrado por Borges em uma enciclopédia —, onde os habitantes reconhecem apenas o que é visível e negam qualquer realidade oculta. Mais do que um princípio religioso, o conto discute a percepção, pois, na obra do autor, a realidade possui uma essência onírica. 

Adolfo Bioy Casares, escritor e amigo de Borges, escreve no prólogo de Antologia da Literatura Fantástica (1940) — coletânea de contos fantásticos feita em colaboração com Silvina Ocampo e com o próprio Borges — que ele “criou um novo gênero literário, que partilha do ensaio e da ficção”. Desde suas primeiras publicações, o escritor impôs o desconcerto e a dúvida, nos fazendo questionar se a obra recém-lida é realmente uma ficção ou um ensaio literário. 

À moda de Hemingway, os contos de Ficções tem precisão milimétrica, como se fossem encaixados peça por peça. Em A Biblioteca de Babel, o autor apresenta um paradoxo. A linguagem é um instrumento universal, mas não pode resumir todas as experiências da vida, que, muitas vezes, dependem exclusivamente de nossas interpretações. A biblioteca nada mais é do que o universo, dado que, no conto, o mundo é concebido através dela. Os bibliotecários buscam alguém que consiga compreender todas as obras presentes na biblioteca, o que poderíamos enxergar como um deus. Se analisarmos pela teoria do filósofo Umberto Eco — que, inclusive, criou um personagem em O nome da rosa (1980) chamado Jorge de Burgos, em homenagem a Borges —, lembramos de seu conceito de obra aberta. Tendo como horizonte o Finnegans Wake, de James Joyce, Eco diz que a obra de arte contemporânea é aberta a interpretações, e seu conceito remete justamente à noção de infinitude do texto literário. A experiência literária está refém das experiências pessoais do leitor, e não pode conceber uma interpretação exata.

Em 1961, Borges venceu com Samuel Beckett o Prêmio Formentor de las Letras pela publicação de Ficções. Para o autor, esse foi o momento decisivo para sua fama internacional. Fato é que sua influência na literatura é inegável, criando, para alguns críticos, um momento de ruptura — um “antes e depois” de sua obra. O escritor chileno Roberto Bolaño disse, em entrevista, que seus livros derivam de “uma dívida eterna com Jorge Luis Borges e Julio Cortázar”. Para Gabriel García Marquez, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, a obra do autor o intimidava pela sua genialidade. O norte-americano David Foster Wallace também foi influenciado por Borges e chegou a resenhar para o The New York Times sua biografia. 

Outro grande admirador da obra borgiana foi o crítico norte-americano Harold Bloom, e escreveu que, no trabalho do argentino, “a perda foi sempre a ênfase criativa […]: só se pode perder aquilo que nunca se teve, é esse o refrão que se encontra ao longo de toda a sua obra”. Esse comentário faz alusão a cegueira de Borges — um dos fatores cruciais para entender a dimensão de seus contos —, que ocorreu gradualmente em decorrência de uma doença hereditária. Aos 55 anos já estava completamente cego, e as obras publicadas após a cegueira foram narradas pelo autor e transcritas pela mãe ou pela esposa, María Kodama. Em entrevista concedida a Roberto d’Ávila para a TV brasileira, um ano antes de morrer, Borges diz que ficar cego “é incômodo, mas sendo gradual não é trágico”. Na ocasião, o escritor completa dizendo que nasceu ficando cego, e perdeu completamente a visão quando aprendeu a enxergar.

Muitas vezes, os leitores se perdem no encanto dos temas abordados por Jorge Luis Borges, e deixa-se passar que sua prosa é considerada uma das melhores do século XX — mérito defensável através do tradutor. Como o autor aponta nos dois prólogos do livro, o foco está na maneira de narrar e em suas formas. Borges anuncia que O jardim de veredas que se bifurcam é um conto policial, bem como em Exame da obra de Herbert Quain encontram-se notas sobre um livro imaginário. Essa transição entre gêneros, muitas vezes dentro do mesmo conto, demonstra a maestria do autor.

Com mais de 75 anos desde sua publicação, Ficções ainda cativa e estimula diversos leitores por sua dimensão filosófica e construção concisa. A obra do autor — que chegou a influenciar Michel Foucault, conforme o próprio escreveu no prefácio de As palavras e as coisas (1966) — continua despertando curiosidade e estranheza. Borges apontou para os caminhos que se bifurcam, e nos ensinou a questionar todas as possibilidades — ele foi todos, e nenhum.

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Eli Vagner F. Rodrigues

A estreia da semana “Batman vs Superman” consolida tanto a disputa DC vs Marvel no calendário anual dos blockbusters derivados dos quadrinhos quanto recoloca em cena dois dos mais lucrativos heróis da história do cinema. O filme, mais uma vez, vai dividir o público, não somente entre os que torcerão para o homem-morcego, herói sem poderes adquiridos, que conta apenas com sua força humana, notável inteligência e obstinação e os que torcem para o virtuoso alienígena semideus, dotado de força quase ilimitada, poderes ultra-humanos.

Além desta divisão características do universo dos fãs, prevemos uma divisão entre a crítica. De um lado os críticos que consideram os filmes de heróis um filão mais do que previsível, mero entretenimento sem inovações no campo da arte cinematográfica e de outro os que consideram o fenômeno uma atraente renovação no cenário da cultura contemporânea. Estes últimos consideram Christopher Nolan, Brian Singer e Zack Snyder, diretores cujas obras levaram o universo das artes sequenciais (quadrinhos) a um nível superior de expressão artística. A crítica negativa se baseia na suposta facilidade que estes diretores encontram ao trabalharem com esses “mitos modernos”, e com estórias que já foram “testadas” no mercado mundial das Comics. Na lógica deste mercado o público já estaria garantido há décadas e o exército de fãs faria a multiplicação de valor que se verifica nos dias de hoje, em todos os sentidos da palavra, seja econômico, seja estético. Se o fator econômico é indiscutível (lucro certo) a apreciação do valor estético sofre o influxo massivo das novas ondas culturais geek, nerd, sci-fi, gamer, que com a escalada exponencial da tecnologia e da informatização do mundo só tende a crescer. Existe um nexo entre o universo da tecnologia e da informática com o mundo da ciência e este, por sua vez, tem uma relação de consumo direto com o universo criativo representado pela ficção científica, ficção de fantasia, séries, quadrinhos, etc. As editoras que exploram estes filões editoriais dobraram seus títulos nos últimos anos. Este universo de fãs e novos leitores é mais crítico do que podemos pensar, mas a visão crítica não costuma superar o entusiasmo. A crítica, no caso, está mais ligada à lógica do “poderia ser mais fiel”, ou “distorceram a personagem”, característica dos fãs que querem afirmar seu conhecimento diante da legião de leigos.

Esta esperada controvérsia, e a divisão da crítica, inevitavelmente nos lembra o famoso livro de Umberto Eco “Apocalípticos e Integrados” que, injustamente, como o próprio autor ressalta, “tenta subsumir atitudes humanas, com toda sua variedade e seus matizes, sob dois conceitos genéricos e polêmicos”. Mas é também nesta obra que Eco dedica um longo e interessante capítulo ao mito do Superman, que pode nos interessar nesta semana de estreia.

O mito do Superman

Eco define a mitificação como uma simbolização incônscia, uma identificação do objeto com uma soma de finalidades nem sempre racionalizáveis, projeção de uma imagem de tendências, aspirações e temores particularmente emergentes num indivíduo, numa comunidade, em toda época histórica. Temos, portanto, nossos mitos. Mas ao mesmo tempo que temos mitificações em várias culturas e épocas, temos também o fenômeno da desmistificação. Quando falamos de desmistificação, explica Eco, nos referimos a todo processo de dissolução de um repertório simbólico institucionalizado, o que ocorreu, por exemplo, com alguns elementos da cristandade.

O Superman representa de maneira exemplar um mito moderno. O herói dotado de poderes superiores aos do homem comum é uma constante da imaginação popular. Hércules, Sigfried, Pantagruel e mesmo Peter Pan compõem, entre muitos outros, este conjunto de projeções humanas. O que se nota em todos estes heróis é que frequentemente suas virtudes se humanizam e o que se valoriza nas estórias seria a potencialização de algum poder meramente humano. No caso do Superman este poder está ligado às virtudes morais. A aproximação entre o herói e o leitor se dá no campo da possibilidade. O homem comum pode exercer a mesma virtude, aquela que dará o desfecho mais importante da história e ela, muitas vezes, não é baseada na força física ou em características supra-humanas. Outra característica destacada por Eco é que o Superman não é humano, é um alienígena, mas chegou à terra criança e foi criado (humanizado) por pais humanos, gente simples, do campo, honesta e virtuosa. No trabalho é um tanto atrapalhado, não tem projeção social relevante e é míope, apesar de ter uma visão de raio-X. Constrói-se um mito, também, pela identificação e aproximação. O indivíduo comum, funcionário, sem recursos, dotes e força, se identifica imediatamente. Vale dizer que boa parte do que é atribuído aqui ao Superman compõe a caracterização de Batman uma vez que o homem-morcego também é um importante mito deste universo. Criado por Bob Kane em 1939, incorpora uma imagem moral também bastante rigorosa e desenvolveu, sob a pena de vários roteiristas, uma espécie de coerência pragmática ao longo de 70 anos. O elemento que enriquece a caracterização da personagem é a complexidade psicológica determinada por traumas, personalidade obsessiva, e os limites entre sanidade, loucura e delírio. Hoje, depois de certo desgaste da personagem, parece sofrer de uma síndrome da dualidade herói-vilão e se vê quase obscurecido por seu arqui-inimigo Coringa, que em várias estórias, tanto dos quadrinhos como das adaptações para o cinema, notadamente constitui o foco dramático em detrimento do próprio herói.

Mas é em outro ponto que que Eco nos brinda com uma compreensão original, visto que até agora, basicamente, só repetimos o que é de conhecimento de todos.

A personagem do herói mitológico característica da mitologia antiga é sempre identificado pelo que fez no passado. Sua caracterização, suas qualidades, seu perfil heroico está baseado na sua estória pregressa, suas realizações, seus feitos. Emblemática e didática é a figura de Hércules que era conhecido por suas façanhas (os doze trabalhos). Mas não é somente Hércules que carrega esta caracterização, Odisseu (Ulysses), Teseu, Perseu, Ariadne (porque não?), Ajax, Aquiles, até mesmo Édipo, samurais. Sobre estes heróis conta-se sempre a mesma estória, a saber a estória de seus feitos no passado. O curioso é que sempre ouvimos a mesma estória e revivemos o mito com interesse. Neste registro o herói tem como caracterização sempre as mesmas qualidades e ele deve revela-las no momento em que forem exigidas na trama. A característica do herói o define. Se Hércules perder a força ele deixa de ser Hércules, se deixar de ser um semideus ele não é mais o mesmo. Portanto o herói está preso a uma estrutura fixa. Eco denomina esta característica de uma “fixidez emblemática que o torna facilmente reconhecível”. O mesmo acontece com o super-heróis modernos. O Superman está preso em uma estrutura de comportamento e de poderes que determinam suas capacidades de ação e, portanto, as possibilidades da trama.

Para Eco, no entanto, a personagem mitológica de quadrinhos encontra-se em uma situação singular:

“Ele deve ser um de arquétipo, a soma de determinadas aspirações coletiva e, portanto, deve necessariamente se imobilizar numa fixidez emblemática que o torne facilmente reconhecível, mas é comercializado em um âmbito de uma produção romanesca”.

Este âmbito da produção romanesca exige a novidade e o inaudito, o inesperado e a surpresa do roteiro. Os exemplos dados por Eco nos bastam para entender a lógica e estrutura da civilização do romance.

Quando os detetives descobrem o culpado (Sherlock Holmes, Agatha Christie), quando Javert paga sua dívida de gratidão à Jean Valjean (Os miseráveis), quando a aventura dos três mosqueteiros continua em Vinte Anos Depois, quando Edmond Dantès, O Conde de Monte cristo, finaliza sua estória, assistimos um lance teatral cuja imprevisibilidade faz parte da invenção. Nesta tradição o interesse maior do leitor é deslocado para o que acontecerá e, portanto, para a invenção do enredo, que passa para primeiro plano. O acontecimento não aconteceu antes da narrativa, ocorre enquanto se narra e, muitas vezes, o autor, em certos momentos, não sabe o que acontecerá. Quando acompanhamos inúmeros desenlaces das estórias, muitas vezes inesperados, este truque dramático passa a ser esperado em outras obras. Este recurso parece viciar o leitor. Vale notar que a curiosidade é irmã do ato de consumo. Forma-se o cenário de sucesso da produção cultural romanesca. Consumimos novidades, surpresas, novas possibilidades de desfechos narrativos. O jogo determinado pelo consumo de produtos culturais e a surpresa, inovação ou novidade que ele proporciona, alimenta a mesmice cotidiana com alguma diferença momentânea. Por esta razão a palavra “spoiler” se tornou tão popular entre os adolescentes.

“O termo se refere a qualquer fragmento de uma fala, texto, imagem ou vídeo que se encarregue de fazer revelações de fatos importantes, ou mesmo, do próprio desfecho da trama de filmes, séries, desenhos animados, animações e animes, conteúdo televisivo, livros e videogames em que, na maioria das vezes, prejudicam ou arruínam a apreciação de tais obras pela primeira vez.”

O consumidor não quer spoilers, quer sentir a emoção da surpresa até o último momento, até a revelação. Neste ambiente o trailer ganhou uma versão mais enxuta, o teaser. O Teaser (em inglês “aquele que provoca” (provocante), do verbo tease, “provocar”) “é uma técnica usada em marketing para chamar a atenção para uma campanha publicitária, aumentando o interesse de um determinado público alvo a respeito de sua mensagem, por intermédio do uso de informações enigmáticas no início da campanha.” As “informações enigmáticas” incitam a curiosidade, esta é movida pelo novo, pela novidade, pela surpresa.

Todo este aperfeiçoamento do mercado está diretamente relacionado com a estrutura romanesca. Segundo Eco, essa nova dimensão da narrativa é contrabalanceada por uma “mitificabilidade” menor da personagem. “A personagem do mito assume uma personalidade   estética, uma capacidade de tornar-se termo de referência para comportamento e sentimentos que também pertencem a todos nós. ” O cinema incorporou facilmente esta lógica.

Estas características contraditórias entre a fixidez das personagens e a necessidade de novas estórias e desfechos, a novidade esperada pelo público, levou os roteiristas de quadrinhos a verdadeiros malabarismos criativos. Esta limitação deu um impulso à imaginação. Assim criaram-se universos paralelos, realidades virtuais, viagens no tempo, linhas temporais distintas, crossovers, arcos e sagas com realidades muito particulares. Esse fenômeno transformou o universo em questão em uma área de especialização. O público preguiçoso que acompanhava as tirinhas dos jornais não deixa de existir, mas surge também um público voraz, nada preguiçoso, de aficionados que se especializa. Os aficionados, os fãs (fan-fanatic) se dedicam integralmente ao seu objeto. Pode-se questionar a qualidade “literária” do que consomem, não sua dedicação ao objeto de culto.

Mas voltemos a Metrópolis, ao Daily Planet e às estratégias romanescas de hollywood frente à fixidez dos mitos modernos.

A curiosidade que paira sobre a estreia da semana, pelo menos para o público que não conhece de antemão as estórias, sagas e arcos das HQs, além do nosso condicionamento de obrigatoriedade de consumo dos blockbusters, é algo que está relacionado com a análise de Umberto Eco. Boa parte do público pode ir ao cinema pensando em como dois heróis de caracterização moral tão rigorosa, e parecida, na construção de suas mitologias pessoais, poderiam entrar em conflito. O que deve ter ocorrido para que dois bons moços como Bruce Wayne e Clark Kent, vigilantes da justiça, entrem em conflito. Além disso paira, também, a curiosidade sobre como um mero mortal enfrentará um semideus. Em outras palavras, a novidade e a necessidade de reinvenção, neste caso, já está implícita no próprio título do filme.

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Eli Vagner F. Rodrigues

A obra ficcional de Umberto Eco é conhecida por exigir do leitor um pouco mais do que uma visão mediana da cultura. Suas obras são elaboradas a partir de complexas referências do mundo das artes, filosofia, história e da própria literatura. O que torna a leitura fascinante também dificulta a interpretação. Esta característica e a reação do público (crítica e leitores) levou o autor a publicar o “Pós-scriptum ao Nome da Rosa”, espécie de bula para a elucidação de alguns aspectos da obra que se tornou um best-seller. Este traço de academicismo e erudição atrai milhares de leitores, no mundo todo, a cada lançamento de um de seus livros de ficção. O público encontra uma espécie de teste intelectual a cada página produzida pelo bruxo de Bologna.

O jogo proposto por Eco a cada novo romance está baseado no pressuposto de que o leitor possui um bom conhecimento do que podemos denominar “a evolução do pensamento humano”, suas conquistas e progresso. Um aspecto curioso, porém, pode ser destacado a partir de uma leitura mais atenta de suas obras. Desde o primeiro romance “Nome da Rosa” até o recente “O Cemitério de Praga” e mesmo no recentíssimo “Número Zero”, um tema inusitado permeia as obras de Umberto Eco, a saber, a história da ignorância humana. Acostumados a tentar identificar as referências sobre as conquistas da inteligência em suas obras ficamos surpresos com um enfoque contrário ao que seria a história de nosso progresso intelectual. A tese de Eco, explicada em linhas gerais por Jean Claude Carriere na obra “Não contem com o fim do livro” é a de que a história da ignorância é mais pródiga em exemplos, segmentos, objetos de análise e estudo, do que a história das conquistas intelectuais. Além disso, o estudo do erro, da ignorância, da superstição, do medo, é uma forma de estudar o próprio progresso. Em seu primeiro romance “O Nome da Rosa”, Eco contrapõe o método investigativo, característico da ciência e da criminologia, com um ambiente de superstição característico da alta idade média. O objetivo seria traçar um erudito panorama das crenças, superstições e teorias “científicas” da época, sob o pano de fundo da vida monástica, da contemplação filosófica e da opressão dogmática da igreja e da inquisição. A diversão a que se entrega o do chamado “leitor modelo”, que, assim como o monge detetive (Guilherme de Baskerville, clara homenagem à Guilherme de Ockam e à Artur Conan Doyle – O Cão dos Baskerville) persegue a verdade sobre os assassinatos, é desvendar não apenas os crimes, mas a história do dogmatismo e das heresias. O leitor é levado a uma busca pela iluminação intelectual assim como os personagens tentam se livrar das trevas da ignorância que está presente em cada cela monástica e em cada biblioteca proibida. Nesse sentido a obra se torna um desafio de conhecimento, um jogo de perguntas e respostas sobre a ignorância e o medo do conhecimento. Mas é também nas referências ao dogma, ao obscuro, e à pseudociência que se dá a experiência interpretativa do mundo. A interpretação do mundo passa necessariamente pela dualidade da tentativa e do erro.

A segunda obra, “O Pêndulo de Foucault”, apela não somente para a ignorância dos personagens como mote para a compreensão do histórico intelectual humano, aborda diretamente a nossa suposta ignorância sobre a verdadeira história da humanidade, isto é, pela trama oculta que teria dado origem às instituições e fatos que, ignorantes das verdadeiras causas, atribuímos aos fatores conhecidos através da “história oficial”. Em outras palavras, Eco explora as teorias de conspiração, desta vez sob a ótica das sociedades secretas. Misticismo, Ocultismo e Iniciação dão acesso à outra compreensão da realidade. As três palavras estão sempre relacionadas com a história da ignorância, tanto do ponto de vista do ceticismo, que obviamente classifica toda a literatura e a prática destas artes “diabólicas” como fruto da ignorância, quanto do ponto de vista da suposta ignorância que a maioria (nós que não praticamos essas heresias) teria da verdadeira trama por trás da realidade cotidiana.

O romance “A Ilha do dia anterior” se baseia numa ignorância fundamental, a ideia de que o tempo pode ser espacial. Explico, no romance, nas ilhas Salomão e nas Ilhas Fiji, geograficamente distantes poucos metros, ao mesmo tempo vivem dias diferentes, numa o hoje, na outra o amanhã ou o ontem, dependendo da ilha. Os erros das línguas, a confusão da linguagem e a ciência do século XVI dá o pano de fundo da trama. Química é alquimia, a botânica ainda é incipiente, não tínhamos os modernos métodos de síntese, a astronomia ainda tem resquícios das teorias de Ptolomeu, a teologia se molda ao Aristotelismo, a cartografia é um terreno de imprecisões, a medicina não conhece os micro-organismos, a nossa ignorância sobre o mundo era maior que o conhecimento que possuíamos. Neste contexto a linguagem é pura polifonia, como destaca o tradutor da obra para o português, Marco Luchesi, “sobreposição, decomposição, dualidade, romance escrito em barroco”.

“Baudolino”, quarto romance de sua carreira ficcional tem lugar especial nesta listagem e, a meu ver, antecipa o tema de “O cemitério de praga” em vários aspectos. O narrador (primeira pessoa) é um inventor de histórias (eufemismo para mentiroso) que molda a narrativa de acordo com sua consciência turva (algo bastante comum entre os humanos). Por toda a obra tem-se a sensação de que estamos sendo enganados pelo autor da história oficial. A tese que afirma que a história é contada pelos vencedores ganha ampla fundamentação ficcional neste exercício literário de Eco.

Chegamos, talvez, no ápice do projeto de conhecimento pela ignorância criado por Umberto Eco. No romance “O cemitério de Praga” o pano de fundo das elucubrações de Simonini, personagem central do romance, é composto por um histórico de conspirações e falsificações que levaram a publicação e divulgação do famoso apócrifo “O manuscrito dos sábios de Sião”. Este panfleto representa uma das maiores armações político-cultural-literárias a favor do racismo e do preconceito antissemita. Sendo um dos mais divulgados entre os panfletos disseminadores do ódio cultural, ficou conhecido como um exemplo de falsificação de ideias e fatos no sentido de criar uma cultura do ódio racial. O alcance e influência desta “obra da ignorância humana” não tem paralelo na história do erro. O chamado mito da conspiração judaica atingiu desde declarados antissemitas sem formação intelectual (boa parte da cúpula do terceiro Reich) como pensadores fundamentais para o século XX. Para termos uma ideia do estrago provocado pelo panfleto, recentemente Peter Trawny, catedrático responsável pela edição dos cadernos negros de Heidegger, considerado o maior filósofo do século XX, publicou uma obra intitulada “Heidegger e o mito da conspiração judaica”. O mito da conspiração judaica teria atingido até mesmo as esferas mais altas da inteligência alemã. A partir deste simbólico exemplo somos levados a concluir que a história da ignorância não deve ser menosprezada como um tema menor. Com Umberto Eco e sua fantástica obra ficcional constatamos que realmente o conhecimento é um gênero da ignorância.

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