Sinara Martins 

Durante a noite da primeira segunda-feira de Maio, o Museu de Arte Moderna (MOMA), em Nova Iorque, deu espaço a cerimônia do Met Gala, um dos eventos mais aclamados do universo fashion. Para este ano, o dandismo negro se destaca como uma construção estética e política. 

O código de vestimenta também é estabelecido anualmente e está sempre em harmonia com o tema da nova mostra do museu. O dress code da vez foi o Tailored For You (“sob medida para você”, em tradução literal) e o tema da exposição é Superfine: Tailoring Black Style” (em português, “Superfino: O Estilo Negro na Alfaiataria”).  A temática surgiu pelo livro da co-curadora Monica Miller, chamado Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, que aborda a arte de se vestir com Arte, política e empoderamento. 

O dandismo é marcado pela sofisticação e elegância, aliadas à autenticidade e ao senso de pertencimento. No caso do dandismo negro, essa expressão ganha um sentido ainda mais profundo: ela se torna uma forma de contestação social, em que homens negros, historicamente marginalizados, utilizam o vestuário como instrumento de afirmação identitária e conquista simbólica de liberdade.

Durante o tapete vermelho, esperava-se que os convidados usassem da interpretação criativa para transformar figurinos com autenticidade, de maneira a expressar a identidade e o estilo pessoal. O foco estaria nas alfaiatarias reinterpretadas, lado a lado de silhuetas ousadas e acessórios. 

Os figurinos sofisticados marcaram presença no tapete azul e cumpriram o papel esperado de estética refinada. Mas algo inédito aconteceu neste ano: os convidados homens tiveram a oportunidade não tão comum de se sobressair no tapete, com a tarefa desafiadora de transformar um terno em algo memorável. 

Os homens tiveram a oportunidade de transformar ternos simples em elegância e os co-anfitriões Colman Domingo e Pharrell Williams conseguiram com precisão. Khaby Lame e Tyler Perry também foram destaques masculinos e favoritos, e parte memorável da noite foi estrelada por Damson Idris, que chegou vestido com trajes da Fórmula 1 e revelou por baixo do macacão um deslumbrante traje marsala. 

O preto e branco prevaleceram durante a cerimônia e foram muito bem usados por Zuri Hall, Sarah Snook e Mona Patel. Acessórios como chapéus, bengalas e lenços de bolso também foram aliados da elegância em figurinos como o de Doechii, e das caudas de Diana Ross e Lauryn Hill.

Silhuetas, ao lado da sensualidade, foram o carro chefe de figurinos clássicos e bem executados como o de Kendall Jenner, Laura Herrier e Zoe Saldana. Enquanto a ousadia de Janelle Monáe, Ayo Edebiri, Alton Maison e Doja Cat também tiveram seu reconhecimento.

Em meio ao clássico refinado, o destaque da noite se deu em meio ao vermelho marsala, exalando poder quando alinhado aos acessórios de Teyana Taylor, que conseguiu o fascínio do público, junto dos figurinos luxuosos utilizados por Jodie Turner-Smith e Damson Idris. 

Sem grandes performances, os momentos que ganharam destaque nas redes sociais foram o anúncio da gravidez de Rihanna e o lançamento inédito do novo álbum de André 3000, diretamente da cerimônia — com o artista vestindo o mesmo figurino da capa do disco como look do evento.

O dress code seguiu o padrão esperado, sem muitos convidados fugindo do tema. A ousadia e o vermelho marsala foram o passaporte fashion dos que se destacaram aos olhos do público, junto dos acessórios que compõem a essência do dandismo negro, que foi muito bem representado. 

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Marcela Jardim

Em meio a uma avalanche de clichês típicos das produções de fim de ano, A Nonsense Christmas, estrelado por Sabrina Carpenter, aposta em uma abordagem irreverente que subverte as expectativas do gênero. Apesar de seu charme inegável e do carisma da intérprete de Espresso, que transita com facilidade entre a atuação e sua persona musical, a produção levanta a questão: até que ponto o ‘nonsense’ pode sustentar uma narrativa? Enquanto alguns momentos brilham pela originalidade e criatividade, outros escorregam no excesso, deixando um ‘gostinho’ agridoce para o público.

O grande trunfo do filme é a capacidade de Carpenter de carregar a narrativa com seu carisma e sua veia cômica, além das canções clássicas de natal e as faixas de seu EP festivo, fruitcake (2023). Sua presença magnética mantém o espectador envolvido, mesmo quando a trama parece se perder em sua própria tentativa de ser peculiar. A artista equilibra momentos de humor físico exagerado com diálogos carregados de ironia, o que reflete sua habilidade de transitar entre o absurdo e a autenticidade, fora as esquetes temáticas e duetos com grandes celebridades.

Desde os primeiros minutos, Sabrina Carpenter captura a atenção com uma performance magnética de buy me presents, single do EP fruitcake, usando um longo vestido vermelho e luvas pretas de cetim, remetendo a algo clássico e sofisticado. Ao fim da canção, a introdução da artista, que é uma paródia humorística de It’s the Most Wonderful Time of the Year, é vibrante e estabelece o tom absurdo do especial. Carpenter comanda a cena com sua energia contagiante e uma plateia ao vivo reagindo entusiasmada, equilibrando humor físico com uma sagacidade que imediatamente envolve o espectador. É uma abertura que promete um espetáculo excêntrico e divertido.

Todos os cenários são muito bem planejados e remetem à época dos feriados de final de ano. O palco, ponto de algumas apresentações, é simples, porém, traz elementos adicionais em cada performance, providenciando um toque único à canção do momento. Entretanto, a estética natalina está distribuída por toda a parte: nas decorações festivas da casa cenográfica, no tema das esquetes e, principalmente, nos figurinos utilizados por Sabrina Carpenter e seus convidados.

Sabrina Carpenter traz dinamismo ao especial ao intercalar duetos, esquetes e performances solo, mantendo a atmosfera envolvente e a expectativa sobre o que virá a seguir. A primeira convidada a surgir em sua casa natalina é a cantora Tyla. Juntas, elas apresentam uma versão acústica de This Christmas, de Chris Brown, destacando a harmonia entre suas vozes distintas. O mesmo acontece no dueto seguinte, em que Carpenter divide o palco com ninguém menos que Shania Twain, uma das maiores estrelas da música country. A dupla revisita Santa Baby, de Eartha Kitt, adicionando novos arranjos e um toque de autenticidade à icônica canção natalina.

As apresentações seguintes assumem um tom mais intimista e delicado. Em parceria com Kali Uchis, Sabrina Carpenter interpreta I Saw Mommy Kissing Santa Claus, do grupo The Jackson 5, em uma performance aconchegante. Sentadas sobre um tapete próximo à lareira, as artistas exploram uma abordagem suave e melódica, ressaltando o calor e a nostalgia da faixa. Mantendo essa estética acolhedora, Chappell Roan se junta à protagonista do especial para uma interpretação descontraída de Last Christmas, da dupla Wham!. Com um clima espontâneo e leve, a performance remete ao fim de uma festa, quando as duas se reúnem para um último número no karaokê, finalizando a sessão de duetos.

À medida que a trama avança, a interação da artista com o elenco de apoio ganha destaque. Esporadicamente, alguns dos atores convidados sugerem uma outro da música Nonsense, trecho da canção que muda a cada performance da faixa, trazendo um toque humorístico. Sean Astin, Nico Hiraga e Kyle Mooney são apenas alguns dos nomes que compõem o elenco secundário da trama, aparecendo em esquetes que humorizam e satirizam alguns clichês de Natal. Um exemplo disso é o momento em que a personagem de Sabrina Carpenter apresenta seu novo namorado aos amigos – que, por acaso, é o papai noel.

Em outra esquete, Quinta Brunson, Cara Delevingne e a protagonista dão vida aos fantasmas do Natal passado, presente e futuro de um influenciador milionário e excêntrico. A paródia de Os Fantasmas de Scrooge não apenas revisita o clássico, mas também incorpora referências contemporâneas da geração Z. O roteiro brinca com o termo ghosting, utilizado quando alguém é ignorado na internet, e insere menções culturais marcantes, como a aguardada estreia de Wicked e o icônico festival Coachella.

As performances solo de Sabrina Carpenter em A Nonsense Christmas reforçam sua versatilidade artística, equilibrando emoção e ironia com naturalidade. Em santa doesn’t know you like i do, a cantora adota um tom nostálgico e intimista, enquanto vídeos natalinos de sua infância passam ao fundo, criando uma atmosfera melancólica e envolvente. Já no piano em cindy lou who, ela mergulha em uma interpretação delicada e reflexiva, reforçando o lado sentimental do especial. O encerramento com a faixa que dá nome ao especial rompe com a melancolia anterior e traz um tom divertido e caótico, reafirmando sua assinatura pop irreverente e bem-humorada.

Ao unir humor absurdo, performances musicais cativantes e um visual meticulosamente planejado, A Nonsense Christmas se destaca como um especial natalino que foge do convencional. Sabrina Carpenter conduz a produção com carisma e versatilidade, transitando entre momentos de pura excentricidade e passagens mais intimistas. Embora a aposta no ‘nonsense’ funcione na maior parte do tempo, alguns excessos podem comprometer a coesão da narrativa, o que talvez não agrade todos os públicos. Ainda assim, o especial cumpre sua proposta de entreter com irreverência, consolidando Carpenter como uma artista que sabe brincar com os limites entre a Comédia e a tradição festiva.

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Sinara Martins

A primeira segunda-feira de Maio é sempre marcada pela cerimônia do Met Gala, que simboliza a abertura da exposição anual do Metropolitan Museum Of Art (MOMA), em Nova Iorque. Todo ano há um código de vestimenta para os convidados, sempre relacionado a exibição. Para o tapete vermelho de 2024, o tema estabelecido foi Jardim do Tempo.

A temática surgiu do conto de J. G. Ballard, de 1962, que retrata um casal vivendo em uma propriedade rodeada de muralhas – para os defender da multidão que se aproxima –, e repleta de “flores do tempo” que, quando colhidas, retrocedem algumas horas e impedem o avanço da massa. Chega um momento em que não há mais flores para colher e, então, a muralha é invadida pelo povo que, ao adentrá-la, encontra uma vila em ruínas e uma estátua do Conde e da Condessa que ali moravam.

Em uma analogia à passagem do tempo, distopia e beleza, era esperado que, durante a cerimônia, fossem utilizadas peças de arquivo vintage, elementos representativos de um jardim que remetessem também o transcorrer do tempo. Portanto, os stylings eram cheios de possibilidades e amplos na interpretação: de peças floridas a vestidos de arquivo que há muito tempo não eram usados – se é que algum dia já foram vestidos.

Dentre as personalidades de Hollywood que marcaram presença, o destaque da noite se deu pela co-anfitriã Zendaya, que usou dois figurinos maravilhosos. O primeiro – da marca Maison Margiela e assinado por John Galliano –, com silhuetas inspiradas no trabalho de 1930 da fotógrafa Madame Yevonde, em um cenário da Grécia Antiga, estava impecável e conversou perfeitamente com a maquiagem, feita por Pat McGrath.

Surpreendendo a todos, quase no fim do tapete vermelho, a atriz trocou de vestido e apareceu usando um figurino all black da Givenchy, em uma estética gótica, e ousou utilizando um adorno de buquê de flores.
Vestidos florais já eram esperados e foram muito bem usados pelas atrizes Jessica Serfaty, Cynthia Erivo e Rebecca Hall, e as cantoras Nicki Minaj e Dove Cameron. Todas elas combinaram perfeitamente o tema da noite com vestidos impecáveis das marcas Dolce & Gabbana, Thom Browne, Danielle Frankel, Francesco Risso e Diesel, respectivamente.

Outro destaque se deu por vestidos neutros que acentuam as silhuetas e se completam com o cabelo e a maquiagem simples, que ganharam espaço no baile desse ano e foram apostas de inúmeras famosas. A exemplos de Ariana Grande, com um lindo vestido da Loewe, Bruna Marquezine de Tory Burch, Kylie Jenner de Oscar de La Renta e Madeleine Clyne usando Tommy Hilfiger.

A sensualidade se deu em rendas – apostas de Kendall Jenner, Emma Chamberlain e Sarah Jessica Parker – e na transparência, muito bem utilizada por FKA Twigs, Doja Cat e Elle Fanning. O metálico também teve seu espaço, mesmo que pequeno, em vestidos como os usados por Me Hanani, Simone Ashley, Amanda Seyfried e pela co-anfitriã Jennifer Lopez. Em uma mistura desses dois elementos, Kim Kardashian também apresentou um fantástico figurino.

Neste ano, Tyla fez sua primeira aparição no Met Gala e não poderia ter sido mais espetacular. Usando uma linda peça da Balmain, a cantora surpreendeu ao aparecer com um vestido feito de areia que destacava as suas silhuetas e remetia a passagem do tempo, juntamente com sua bolsa em formato de ampulheta. Além dela, o destaque da noite também se deu através da cantora Lana Del Rey, que estava de tirar o fôlego em um impecável vestido de galhos, em uma produção melancólica de um vestido customizado por Alexander McQueen.

As cores vibrantes perderam espaço para os tons pastéis, como utilizado por Donatella Versace, mas ainda sim tiveram aparições notáveis. A marca Swarovski apresentou um time perfeito de convidadas e soube valorizar de maneira sensacional todas elas. A modelo Anok Yai estava perfeita, assim como em todos os anos que frequentou o evento, usando um macacão de tons azulados personalizado com 98.000 safiras e um colar de diamantes de 156.62 quilates. Ainda representando a marca, Karlie Kloss usou um lindo vestido rosa incorporado de flores e cristais.

Durante o evento, o destaque realmente ficou para a moda feminina. Vestidos focados na valorização da silhueta, de cores neutras com toques de sensualidade e delicadeza marcaram presença ao longo da cerimônia. Enquanto isso, na moda masculina, o de sempre: ternos básicos de cores neutras sem toques de glamour foram predominantes, com exceção dos convidados Alton Maison, Wisdom Kaye, Bad Bunny e membros da comunidade queer, como Harris Reed, Lil Nas X, Cole Escola e Jaden Smith, que fizeram suas apostas em figurinos que saíram do convencional.

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