Guilherme Machado Leal

As formas de caracterizar a relação entre personagens são chamadas de tropes literárias e possuem um papel importante em relação à narrativa de uma obra. Em Crepúsculo, por exemplo, Bella, Edward e Jacob vivem em um complicado triângulo amoroso e a relação interpessoal do trio dita os rumos da saga. Nesse sentido, a autora Jenny Han – conhecida pela trilogia de livros Para Todos Os Garotos Que Já Amei e o spin-off televisivo Com Carinho, Kitty –, conta em O Verão que Mudou Minha Vida a história de uma adolescente e seus devaneios com o uso desse recurso literário.

Adaptada pelo Amazon Prime Video, The Summer I Turned Pretty (no original) aborda a história de Belly Conklin (Lola Tung), uma jovem garota que passa todos os verões na casa de praia da família Fisher. Ao lado de seu irmão Steven Conklin (Sean Kaufman) e a sua mãe Laurel Park (Jackie Chung), ela vive os três melhores meses do ano com Susannah (Rachel Blanchard) e os seus filhos Conrad (Christopher Briney) e Jeremiah Fisher (Gavin Casalegno). No seu aniversário de 16 anos, Belly tem o seu mundo virado de cabeça para baixo ao se deparar, pela primeira vez, com os olhares dos outros em relação à sua aparência, o que explica o nome da obra. 

A série, como pode ser percebido pela sinopse, não veio ao mundo com o objetivo de ‘inventar a roda’. Aliás, ela se aproveita dos clichês – como o triângulo amoroso entre Belly e os irmãos Fisher –, para conquistar a legião de fãs que tem. Então, por que O Verão que Mudou Minha Vida faz tanto sucesso? Com a estreia da primeira temporada em 2022, a segunda adaptação literária de Jenny Han convenceu a todos de que uma história de juventude, paixões envolventes e reviravoltas familiares era o que o público precisava. 

No entanto, ao chegarmos no segundo ano, tudo parece diferente. Um dos principais arcos da primeira temporada era o câncer de Susannah, personagem que dava o tom de dramaticidade da série e que, infelizmente, faleceu. A morte da mãe dos meninos Fisher dita o novo capítulo da história de Belly, pois é a partir do luto e das diferentes formas de reagir a ele que o telespectador embarca nessa montanha-russa. O problema é que estamos falando de adolescentes e, na maioria das vezes, é difícil aceitar suas escolhas e ações imprevisíveis, o que acontece em grande parte da narrativa. 

Com o uso de flashbacks, a produtora executiva Sarah Kucserka, juntamente à Han, escolhe contar a história em duas linhas temporais: uma que antecede o luto e outra que mostra os desdobramentos do ocorrido. O efeito que as separa é a Fotografia de J.B. Smith e Sandra Valde-Hans: nos últimos momentos de Susannah, as cores são mais vivas, enquanto, no presente, a série adquire um tom mais acinzentado e frio, evidenciando o estado psicológico das personagens. Entretanto, as atuações do elenco – a exemplo da cena que se tornou meme nas redes sociais –, não se sustentam e deixam ainda mais claro que O Verão que Mudou Minha Vida é apenas mais uma série teen. 

E o que seria de um seriado voltado para adolescentes sem os envolvimentos amorosos? Em The Summer I Turned Pretty, isso é ainda mais escancarado: os episódios se concentram, principalmente, nas escolhas de Belly e na percepção dos irmãos Fisher diante das atitudes da personagem. Em um primeiro momento, tal abordagem pode agregar para o enredo, mas, após uma temporada inteira de ‘lenga-lenga’ entre eles, o resultado é apenas uma fadiga e questionamento sobre o que, realmente, a obra é. 

O último episódio do segundo ano, intitulado Triângulo Amoroso, exemplifica o problema: há uma cena inteira de Conrad e Jeremiah discutindo sobre quem deveria ficar com a garota, mesmo com ela no banco de trás do carro. Esse é o ponto que, em 2023, torna O Verão que Mudou Minha Vida algo datado. Cenas como essa já aconteceram no audiovisual como Elena e os irmãos Salvatore, em The Vampire Diaries, ou até as relações de Peeta e Gale com Katniss, no icônico Jogos Vorazes. O fato é que as alterações bruscas de sentimento que os jovens possuem entre si atrapalham a trama, porque levam os personagens de zero a 100 em uma escala apressada e, nem sempre, condizente com o que foi construído anteriormente. 

O que encantou os telespectadores na sua estreia, agora os afasta. Não há mais ‘#TeamConrad’ ou ‘#TeamJeremiah’; hashtags utilizadas na série por Taylor (Rain Spencer), a melhor amiga de Belly. A protagonista precisa caminhar sozinha e ter os seus objetivos conquistados para que, dessa forma, o amor coexista no futuro que a personagem irá traçar. Não é à toa que o seu irmão Steven e Conrad focam na faculdade, mesmo com os delírios adolescentes em sua volta. Por conta da indecisão amorosa, a protagonista falhou e se igualou a seleta categoria de personagens principais insuportáveis. 

Após a morte de Susannah, a sua irmã Julia (Kyra Sedgwick) põe à venda a Casa de Praia dos Primos, nome dado ao lugar em que Belly, Steven e Laurel passam os verões com a família Fisher. Nesse sentido, é importante o papel que o local tem, porque é nele onde as conexões mais especiais acontecem. Jantares em família, noite de jogos e um farto café da manhã fazem da Cousins Beach um porto-seguro para as duas famílias, sendo necessária a manutenção do espaço que acompanhou de perto o crescimento dos jovens, ano após ano.

Um outro ponto de destaque para O Verão que Mudou Minha Vida é a adição de uma nova carinha no elenco: Skye (Elsie Fisher), que aceita ser chamade pelo pronome elu, dá à série um tom mais colorido, tirando todo aquele estereótipo de masculinidade ‘Big Dick Energy’ dos irmãos Fisher. O seu envolvimento com Cam (David Iacono) é um respiro frente à trama – que tem um ‘quê’ de Dona Flor e os Seus Dois Maridos e promove uma abordagem sobre o relacionamento entre duas pessoas longe da ótica heterossexual, algo recorrente nas séries adolescentes. 

Fã de carteirinha da cantora Taylor Swift, a autora usa o extenso repertório da artista para compor a trilha-sonora da série. Sucessos como a balada romântica Lover, do álbum de mesmo nome, e a queridinha The Way I Loved You, presente em Fearless são alguns dos hits que tocam em The Summer I Turned Pretty. É válido reconhecer, aliás, que as canções auxiliam no trabalho de composição dos personagens: cada uma delas representa as ações deles. No entanto, Jenny Han sabe e compreende o poder adquirido ao se aproveitar da Música não só como recurso narrativo, mas também ao utilizá-la para levar o seu universo ao maior número de pessoas possível. 

Em uma era marcada pelas edições feitas por fãs no TikTok, é de esperar que os momentos mais marcantes da série sejam comentados nas redes sociais. Nesse ponto, os recortes de cenas com o uso das músicas de Swift ajudam muito no burburinho em volta da obra e convencem àqueles que não deram chance ao mundo de Belly a se aventurarem na sua história. A ação, lamentavelmente, não encanta no segundo ano, pois revela o objetivo mercadológico da relação entre Han e a cantora pop. ‘Uma mão lava a outra’: a artista pode divulgar suas canções, enquanto a sua legião de fãs passa a consumir o conteúdo a fim de encontrar nele as ‘canetadas da loirinha’.

Com renovação para uma terceira temporada, O Verão que Mudou Minha Vida se encaminha ao seu último ato. Belly, Conrad e Jeremiah possuem mais uma chance de terem a sua história finalizada de uma maneira plausível. Uma boa série não precisa se ancorar em elementos externos para que o seu enredo seja ‘assistível’ ou considerado bom: caminhar com as próprias pernas é fundamental. Seja com um dos irmãos ou sozinha, espera-se que a montanha-russa de emoções provocadas pelos anos da adolescência faça valer a pena o fim da jornada da garota. 

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Carol Dalla Vecchia

Depois dos anos oitenta, a onda de comédias românticas inundou a Sétima Arte, conquistando milhares de corações e expandindo seus horizontes para outras formas de entretenimento. Com tanto sucesso, em 1996, a autora britânica Helen Fielding levava esse gênero para a literatura e criava uma das personagens mais icônicas de rom-com. Bridget Jones nasceu como uma ávida escritora em seu diário, viciada em contar calorias e criar listas, e ansiosa para organizar sua vida, movimentar seus relacionamentos e abafar os comentários desagradáveis da família.

Como uma boa leitora, tenho o costume de apreciar mais as obras literárias do que suas adaptações cinematográficas, mas O Diário de Bridget Jones é um daqueles casos raros nos quais o filme é melhor que o livro. Exatamente por isso, é válido comemorar o aniversário de vinte anos desse clássico longa-metragem lançado em 2001, que foi responsável por levar um brilho especial a nossa protagonista, vivida na pele de Renée Zellweger. Enquanto a Bridget das páginas contava suas histórias de forma morna e às vezes problemática, a personagem das telas é dramática e sincera do modo mais engraçado possível.

O romance de Fielding é um reconto moderno de Orgulho e Preconceito, que fez a história original quase desaparecer quando colocada no contexto do final dos anos 90 e começo dos anos 2000. Alguns traços dos personagens e passagens de Jane Austen ainda são reconhecíveis, mas é preciso ser perspicaz e observador para encontrar uma trama dentro da outra. De certa maneira, a autora merece grande apreço por conseguir apenas se inspirar em um clássico sem reproduzi-lo. 

“É uma verdade conhecida universalmente: no momento em que uma área da sua vida começa a dar certo, outra parte desaba espetacularmente em pedaços.”

O enredo começa numa festa de fim de ano quando Bridget Jones conhece Mark Darcy – e existe Mr. Darcy melhor do que o ator Colin Firth? – e sua mãe tenta unir o casal. De cara, eles não se dão bem, Bridget sente uma repulsa por ele, e os pais e colegas de sua família dizem que, na verdade, seus costumes e aparência são o motivo de seu “fracasso amoroso”. Há uma constante afirmação de que ela não se encaixa nos padrões vigentes de beleza e comportamento, desse modo ela compra um diário para organizar suas ações, registrando cada caloria, cigarro ou gota de álcool que consome, pois acredita que o único meio para alcançar a realização afetiva e profissional é mudar sua forma.

No meio dessa luta, Bridget nutre uma paixão por seu chefe Daniel Cleaver – interpretado por Hugh Grant -, que percebe seu interesse e começa a retribuir os olhares e cantadas. Mas é claro que não para por aí: a proposta do filme é acompanhar um ano da vida da personagem principal, com seus altos e baixos cheios de cenas divertidas que acontecem pela tendência desastrosa de Bridget e pelos encontros entre ela, Daniel e Mark. Antes de a maioria das personagens femininas de comédias românticas assumirem esse clichê de estabanadas, O Diário de Bridget Jones estreava essas características de modo natural.

Por se tratar de um filme do começo do século, as mensagens levadas por ele ainda carregam um ponto de vista machista apesar de ser dirigido por uma mulher. O fato é que o livro já era cheio de passagens retrógradas e, como a própria autora fazia parte da equipe de roteiro, elas se mantiveram. A direção estreante de Sharon Maguire fez sucesso e o produto final ficou no meio termo entre os romances mais ou menos feministas, ganhando pontos positivos pela desconstrução do padrão inalcançável que a protagonista objetivava no começo da história.

Na primeira vez que assisti O Diário de Bridget Jones, não tinha o conhecimento do quão pioneiro era esse filme: depois dele, milhares de autores copiaram o formato e transformaram aquela personagem cômica e ao mesmo tempo realista no padrão das diversas narrativas que viriam a seguir. Por isso, eu achava que veria mais do mesmo, que o final seria óbvio e que a protagonista não me faria vibrar por sua jornada. Eu me enganei; me vi presa numa produção extremamente cativante e cheia de reviravoltas, me vi na pele da própria Bridget Jones e percebi que ainda há espaço para os amados clichês se destacarem.

Uma das peças fortes desse enredo é o modo como a autora abusa das coisas cotidianas, transformando-as em extraordinárias. Esse é um mecanismo que torna a narrativa complexa, porque os fatos em si não geram interesse no espectador, mas sim a forma como são contados. A vergonha alheia de ver uma mulher desastrada em seu primeiro dia de trabalho na TV, em geral, traria angústia se mostrada por outra personagem, mas Bridget a torna pitoresca e, com isso, icônica. Para levar esse teor às telas, Renée Zellweger deu o melhor de si, mesmo sendo criticada por não ter as características descritas no livro: ela se transfigurou para ser a protagonista perfeita – ou imperfeita, se preferirem.

De alguma forma, esse quebra-cabeça de acontecimentos comuns se une para construir algo maior que é a evolução da personagem. Aos poucos ela percebe que esse crescimento deve acontecer sem mudar a si mesma: ela pode ser feliz solteira, ela já é querida por seus pais e amigos e esse carinho não exige alterações na sua aparência nem na sua forma de falar sem pensar. Bridget Jones abre o caminho para a felicidade quando nota que amar a si mesma, com seu jeitinho de ser, é a chave para suas realizações e seu bem estar, além de ser o primeiro passo para ser amada por outras pessoas.

No fim, O Diário de Bridget Jones é responsável por trazer pequenas reflexões que deveriam ser aderidas por todos ao longo de cada jornada pessoal. Suas mensagens principais estão enraizadas em pontos que não mudam, e, mesmo sendo um filme de vinte anos atrás, ainda é tempo de se conectar com a sua essência e jamais deixar de lado sua alegria pelos comentários alheios. Sentimentos nascem de lugares inusitados e quando você menos espera, dois deles podem estar batendo à sua porta enquanto você cozinha uma sopa azul. 

Bridget pôs ordem em sua vida assim que começou a terapia de externalizar suas emoções através das palavras que colocava no papel. Nessa metáfora, ela ainda nos lembra de uma das grandes lições sobre a arte da evolução e da resiliência: às vezes, quando nossos desejos soam inatingíveis e as coisas parecem bagunçadas, só precisamos virar a página. Afinal, é apenas um diário.

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